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このところ何度かお知らせしている、灰野敬二、私、田中黎山による「三倍音」のライブがいよいよ迫りました。

このトリオでは灰野さんはポリゴノーラという打楽器を演奏します。この打楽器は広島大学の櫻井直樹教授が開発した、二次元の倍音を奏でる不思議な楽器で、これまで一昨年より勉強会をかさね、皆であれこれ意見を交し合って、櫻井先生が作り上げました。これまでライブやレコーディングをこのトリオでやってきましたが、ちょうど櫻井先生監修のＣＤが出る頃でもあり、良いタイミングのライブです。

こちらは先日のレコーディング風景。芝公園のサウンドシティ別館のスタジオでの録音でした。即興演奏ですので、15分のものを2本取りましたが、結局一本目が良いという事で、スリリングな演奏の方が採用となりました。

灰野さんとはここ数年色々とやり取りをしながらやってきたのですが、学ぶところも多々あって、いつも濃い時間を頂いています。話をしていると自分の原点が甦ってくるようです。それだけ灰野さんはピュアな状態でいつもいるということですね。きちっと何でも言い切る人であり、且つそれだけの生き方をしている。琵琶人ではこんな筋の通った人は居ません。

人間は色んなものに振り回されます。一般にお金は一番の例かもしれませんが、音楽家でもそれまでストイックだった人が、急に肩書きやら何やら看板出すようになる例もありますね。結局俗な部分が今迄隠れていただけの事なのだと思いますが、そんな姿を見るとがっかりします。
我々舞台人はその場の舞台が全て。本来肩書きなど全く通用しないところに身を置いているのが舞台人のはず。しかし現実は○○流名取だの、何とか賞だの、格が上だの下だのと虚勢を張って、音楽を突き詰めてゆく事をすぐに怠る。いつまでもこんな調子で、邦楽はいいのかな・・・・？。
私自身も、もっとブラッシュアップして行きたいです。

私は灰野さんと会うと、いつも自分の詰めの甘さを我が身の内に感じるのです。もっと自分に素直に、純粋に成り切ろう、何の装飾も虚飾も無い、無垢の自分自身に立ち返ろうという強い意志が沸いて来ます。会うだけでこうい気付きを与えてくれる人は少ないですね。

ここ数年で私は自分の琵琶弾きとしての活動の原点に立ち返って、一番自分らしい自分の音楽をやろうという気分になってきました。灰野さんと出逢ったのも、自分がそういう雰囲気になってきたからでしょう。今までの活動を見直して、自分が本当にやる音楽をどんどん厳選して来ています。即興演奏のライブを再開したのもその一つですが、ここ数年はその想いがかなり強くなりました。結果的に付き合い人も変わってきましたね。

岡田美術館にて

自分の出す音は自分だけが出せる。他人には出せない。他人と同じ音楽をやる必要は無いし、比べる必要も無く、同じ価値観を持つ必要もない。その音楽を支持するのはいつの世もリスナーであり、舞台とリスナーの間には、余計な夾雑物はあってはいけない。全くもって必要ないのです。

12月5日（月）明大前キッドアイラックアートホール　19時30分開演です。

生ぬるいものは性に合わない！！！

先週までは、気の抜けない演奏会が続き、ちょっと気持ちの面でもゆっくりと出来なかったのですが、今週は少しゆっくりさせてもらってます。ほんの暫しではありますが、今は休息の時間なのです。来月はまた気合を入れないといけない演奏会がいくつかあり、他新作の作曲や編曲、チラシ作りや、打ち合わせ、広報活動など演奏以外の雑用も山のようにあり、心が休む事はなかなか出来ないですね。本当の意味での休息は当分先のようです。

琵琶樂人倶楽部「敦煌琵琶譜を巡って」レクチャーコンサート」10数年ぶりに訪ねて来てくれたジャンベ奏者　肥後君と

もっと活動をしっかり管理して、オフシーズンのような時間、たとえばゆっくり本を読んだり、音楽を聴いたりするそんなまとまった時間が今後は必要ですね。読みたい本は沢山あるし、観たい映画も色々とある。周りの人からすると私はいつも酒を飲んでぶらぶらしているように見えますが、こうみえても自分ひとりの時間を作るというのがなかなか難しいのです。有り難い事に年々仕事は増えているので、今後は活動をもっとブラッシュアップする為にも自己管理が大事になると思います。

しかしまあ、それでもこのところは余裕がありますので、ジャズを聞いたりちょっと本を読んだり、色々しています。ジャズは中学生の頃からずっと聴いているので、もうどうにも染み付いていますね。心が寄り添えるという感じでしょうか。同じく古典文学もそれこそ中学生の頃から好きで、一日一首なんて、下りもしない短歌を作っていたくちですので、日本の感性というものは普通に身に染みていますが、近世近代の都節音階によるいわゆる邦楽は、あとから体験したものでしかないので、正直どうもしっくり来ないのです。

琵琶楽は樂琵琶は勿論、盲僧琵琶も平家琵琶もとにかく好きなんですけども、あの七五調の都節で、こぶしまわして大声張り上げてうたう近代の琵琶歌はどうにもなじめません。古典の風味もないし、かといってモダンな洗練も感じないのです。かえって樂琵琶の方がモダンに感じるのは私だけではないと思います。琵琶楽はもっともっと奥深い魅力があると思いますよ。決して狭いジャンルではありません。薩摩琵琶しか聴いた事ないという人も多いかと思いますが、是非樂琵琶も聴いてもらいたいですね。千年以上に渡る歴史の中には、様々なジャンルと魅力が詰まっているのです。

私は樂琵琶でも薩摩琵琶でも、その楽器に秘められたもの～魂などというと「べた」な感じですが～を現代において新たな形にするのが、私の音楽であり、役目だと思っています。

私の姿は余裕があるかな？？
今、日本の社会には素敵な音楽が鳴り響いているとはとても言いがたい状況になってしまいました。人々に心のゆとりが無くなっているのでしょうね。電車の中でも歩いていてもスマホを手から離せない人、食事中でもスマホ見ながら食べている人、そんな人が溢れるというのはやはり異常です。こんな時にこそ良い音楽を聴いてもらいたいのですが、なかなかそうはいきません。世の中とともに淀んでくるのもこれまた音楽の宿命です。戦時中は琵琶で軍国の曲を散々やったくらいですからね・・・。
そういう中で今音楽家は何をすべきか。考えるべき時に来ていると思います。私はひたすら琵琶楽の多様な魅力を発信して行きたいですね。その為にも休息をしっかりと取る事と、何物にも振り回されず、固執せず、自由な精神で居ることがとにかく大事だと思います。

私は随分のんびりやりたいようにやっていると思って来ましたが、振り返ってみるとまだ自己管理が出来ていませんでした。若い頃は少し追い込むようにやっていたのですが、その頃はネットも無く、雑用というものが無かった。ひたすら音楽だけをやっていれば良かったのです。しかし今は音楽活動にまつわる色々な雑用が本当に沢山あるのです。それだけ幅が広がったという事でしょうが、今後は自分自身のスケジュールをどれだけ管理できるか。そんな器も試されていますね。
年末年始はゆっくりしたいと思っています。

しかしながらもう一がんばり！来月5日にはキッドアイラックアートホールでの灰野敬二さんとの共演ライブ、半ばには津村禮次郎先生を迎えての日本橋富沢町樂琵会などまだまだ気合が入ります。

良き休息の時間を持ちたいですね。

このところ公演が続きまたまたご無沙汰をしてしまいました。先ずはこのところの活動報告を。

月頭のアート川崎2016では、映像のヒグマ春夫さん、サックスのSoon・kimさん、ダンスの牧瀬茜さんとのカルテットでパフォーマンスをやってきました。このチームはもうそろそろ定番となってゆく感じですね。チームの名前も考えてよい時期に来ています。近々動画もアップできると思いますので乞うご期待！！

次は劇団アドックの「月さびよ」。私は今回役者としても少し出演し、細川幽斎（藤考）というガラシャの義父の役をやらせていただきました。まあ二言三言なのですが、それでも慣れないことをやるのは緊張します。加えて二日目の公演には細川護煕さんがお見えになっていて、開演前に楽屋で色々とお話もしてくれたので、ご先祖様としてはとちる訳にもいかず、久々に良い汗をかきました。

終わってすぐには、古澤月心さんがやっている「平家を語る」というサロンコンサートで演奏しました。月心さんが風邪で声が出ないとのことでしたので、私が代打で出たのですが、皆さん常連さんたちで、いつも月心さんの琵琶を聞いているので、私のモダンスタイルの演奏が珍しかったらしく、けっこう楽しんでくれたようです。とても雰囲気がよく良い感じで勤め上げる事が出来よかったです。

すぐあとには107回目の琵琶樂人倶楽部。今回は「敦煌琵琶譜を巡って」というタイトルで、敦煌琵琶譜から「急胡相問」、天平琵琶譜から「番假崇」などやらせていただきました。お客様も沢山いらしてくれて、10数年ぶりに会う方や最近琵琶に興味を持って通ってきてくれる方など、色んな方がみえてくれてにぎやかな会となりました。本当に毎回有り難い時間となっています。もう10年、毎月毎月やっていますが、やはり続けるという事は大事ですね。

私は決して真面目な人間でもないし、毎日練習なんてこともしません。むしろ楽器の練習は昔からほとんどしない。優等生の真逆を行く人間です。何も無頼を気取っている訳ではないのですが、自分で意識していなくても邦楽界の常識やルールは自然と飛び越してしまいます。琵琶界の常識などは私には最初からないので、周りの先輩方々はきっとやりにくいやつだと思ったことでしょう。自分の持ち物は、楽器だろうと服やバックだろうと何でもカスタム化しないと気がすまないし、やる事なす事すべてが「俺流」で生きてきた人間ですので、どうにも流派や協会などの暗黙のルールや理不尽な常識のあるようなところには、とてもはまりきれません。そういう人間が、ただただ御縁に包まれて生かされてきただけです。この御縁あってこその今ですから、これを忘れるようでは、琵琶奏者としてはやっていけません。

ヒグマ春夫「海辺の知覚」にて、ダンサー杉山佳乃子さんと

そんな私が最近何か一つ壁を越えたような気がしています。まだ漠然とはしているのですが、ひとつは声に関して。もう一つは独奏曲について「何かを越したという実感」がこの頃しているのです。
ここ数年また即興演奏にも取り組んでいる事もありますが、自分の中で解決できなかったものに、どうにかこうにか道筋が見えてきたのです。特にSoon・Kimさんや灰野敬二さんなど、自分が元々やっていたジャンルの人たちとまた関わる事で、本来の自分を取り戻しつつあるといってもよいかもしれません。
これまで琵琶を手に自分の音楽をやってきたのですが、いつしか求めるあまりに無理を強いてしまう事もあったのでしょう。今、邦楽という枠を離れて琵琶を弾いているのが、とても自分らしく自由に出来ていると思えるのです。自分の行くべき道や居場所がはっきりしてきたという事でしょうか。

12月5日キッドアイラックアートホールにて灰野・田中・塩高によるライブ

何かまた新たなものが迫りくる感じですね。来月には上記フライヤーの灰野、田中、私によるトリオでの即興演奏もありますし、先日このトリオでレコーディングしたＣＤもそろそろ出来上がってくる頃です。来年には薩摩琵琶のアルバムもまた創りたいです。またまた面白くなってきました！

先々週の阿佐ヶ谷ジャズストリートに続き、29，３０の土日は高円寺フェスというイベントがありました。杉並区はとにかくお祭り好きで、秋は毎週どこかで大きなイベントをやっています。

その土曜日には、昼間国立劇場で高野山の声明を聴きに行ってから、夕方ふらりと高円寺の賑わいの中に繰り出したら、歩き出したとたんにブルースギタリストのホセ有海さんとばったり。今日はライブだから聴きに来ないかというお誘いに乗って、ペンギンハウスに行ってきました。ここは私が20歳くらいの時に演奏した事があるお店でもあり、ホセさんが参加している「仲田修子バンド」はご機嫌なサウンドで知れているバンドなので、二つ返事で行ってきました。

ホセさんライブ中
会場に行くと、何とびっくり筑前琵琶の田原順子先生が居るではありませんか。田原先生は琵琶の世界で唯一話の出来る先輩であり、私が今やっている事を20年30年先駆けて実践してきたパイオニア。こういう人が居たからこそ今の私があるといっても良いほどの方なのです。その田原先生が来ているなんて感激でしたね。となりに坐らせていただいて、じっくりと話をする事が出来ました。田原先生はホセさん、仲田修子さんとも長いお付き合いだそうです。さすが！！こういう先輩は他には居ませんよ。

そして今回はゲストの対バンがあると聞いていたのですが、そのバンドが想像をはるか超えるご機嫌なバンドだったのです。いや～～ドンピシャという感じで久しぶりにはじけました。また是非聴きに行きたいバンドです。田原先生もノリノリ！！
モンスターロシモフ　http://monros1234.boy.jp/top/

この熱狂、そしてパフォーマンスが琵琶には無いのですよ。残念で仕方がないですね。お稽古した曲を上手に弾くというところで止まってしまっている。舞台全体を視野に入れてやらなくちゃ！！。
ロシモフにプッシュされたかのように、その後の修子さんバンドもいつになく気合が入って、ホセさんのギターも炸裂！！、いつも本当に良い音を出してますな。私も琵琶でこういう音を出したい！！

毎年この時期は演奏会シーズンの真っ只中なのですが、10月半ば過ぎの土日は強制的に仕事を入れないという内なる心が働いているのか、ここ数年は奇跡的に時間が空いているのです。次の日も高円寺フェスに繰り出して、我らが愛子姐さんはじめ、高円寺ではおなじみの「Go Go Marchans」など彼らのサウンドを我が身にたっぷり染み込ませてきました。こんなに体が踊りだすのも久しぶりでしたね。愛子姐さんは何とも哀愁を誘うような「和」っぽい雰囲気に磨きがかかりましたね。
やっぱり中央線は面白い。もう30年に渡りこの辺りに住んでいるのですが、年々街が盛り上がってきている感じで、益々好きになりますね。

やっぱりライブバンドは凄いパフォーマンスを持ってますね。私はどうも仏頂面なせいか、逆立ちしてもこういうパフォーマンスが出来ないので、自分が出来ない分、ライブバンドには昔から憧れがあります。しかしながら自分にはやっぱり琵琶が一番似合っていると思うし、エンタテイメントよりも、静かなギタートリオみたいなものが合っています。年をとればとるほどに音楽を通して自分が見えて来ますね。

ヒグマ春夫映像パラダイムシフトVol.77 尺八の田中黎山君、ダンスの小松睦さんと
音楽には熱狂というものが一つの大きな要素だと思います。ノリノリのロックンロールという事でなく、私の琵琶を聞いて静かなる熱狂を感じてくれる人がいたら本望ですね。尺八と琵琶の「まろばし」や、独奏の「風の宴」をやっている時にはそんな手ごたえを感じますが、琵琶のインストものの分野はなんとしても今生で確立したいです。

音楽はどんな音楽であれリスナーに聴いてもらってこそナンボ。クラシックでも雅楽でも形は変われども、こういう音楽の本質は変わらないでしょう。今邦楽はどうでしょう？？？。世間とは関係なく、小さな業界内に向けて自分の存在を必死に誇示しているように思えてなりません。リスナーを忘れていないだろうか。

どんなやり方でも良いと思いますが、かつての永田錦心や鶴田錦史のように聴いている人を巻き込んでしまうような熱狂が是非欲しいですね。優等生芸では、誰も振り向いてはくれないのです。

高野山声明からロック＆ブルースまでたっぷりと酔いしれ、久しぶりに血沸き肉踊る感覚を味わった二日間でした。

ちょっとこのところ更新が間延びしていてすいません。この秋もお蔭様で、色んな仕事を頂いて忙しくさせてもらってます。毎年順調に（奇跡的に？）お仕事の量も質も上がり有り難い限りです。とにかく常に心して音楽に立ち向かうのみですね。

先週は定例の日本橋富沢町樂琵会、そしてこれも毎年恒例の阿佐ヶ谷ジャズストリートで演奏してきました。

　　　　　　　　　　　　　日本橋富沢町樂琵会にて、笛の大浦典子さんと

私が活動をしてゆく上でいつも心がけている事は、囚われないという事です。同時に、あらゆるものに関心を持つという事です。人間がんばっていると、得てして頑張りが拘りになり、頑なになって、自分の価値観以外のものを受け入れようとしなくなるものです。世の中にはあらゆる考え方があり、それぞれに価値があります。自分の考え方が絶対という人は、次第に自分に頷いてくれる人としか交流しなってしまいます。まあ他のものが入ってきて自分のこだわりが崩壊してしまうのだとしたら、元々その程度のものでしかないということですね。
世界情勢や自然環境を見ても同じですが、様々なものを受け入れてこそ、個というものの存在が成り立っていることを思えば、日々の生活も音楽も世の摂理も同じですね。

小劇場プロットにて
私はともすると小さなもに囚われてしまうので、常に我が身を振り返るようにしています。幸いよきアドバイスをくれる友人知人先輩も周りに沢山いて、日頃からよく話をするので、自分で見えないところも多々気づかせてもらってます。
のんびりと日々お散歩していても、自然の移り変わりを見て下手な短歌を作ってみたり、美術音楽文学問わずいろんな芸術家や作品に接して、その魅力をどんどんとこの身の上で体験して、感じるよう心がけています。

日々は常に驚きと刺激の連続。色んな人に知り合うことも多いし、美味しいものにも多々出会う。いろんな場所に行って、いつもと違う風景に接していると、自分を取り巻く世界が小さくならずに、どんどん豊かに広がって行くのを感じます。

こうして何とか活動をしていているのですが、やればやるほど学ぶ、創る、表現する、といったことが一つに繋がって行きます。形を限定するのが好きな日本人は、「～～でなければだめだ」と声高に言いますが、時代は刻一刻と変化し続けているのです。それに伴い表現の仕方は勿論の事、学び方も色々変わって良いのではないでしょうか。

現代人は和服を既に来ていませんが、日本人としての意識はちゃんと皆持っている。けっして形の問題ではないですね。形に拘るとかえって現代の社会とのギャップが生まれてしまいます。学び方も教え方もどんどんと変化すべきと私は思います。

世阿弥
邦楽では「守・破・離」ということとがよく言われます。学び方の基本としては素晴らしいものだと思っていますが、それに囚われてもいけないと思っています。薩摩琵琶では、未だに生徒を自分の色に染めようとする先生もけっこう居ますが、私はそういう教え方には大反対です。プロとして生業にしている能や歌舞伎などの伝統芸能の先生ならまだしも、薩摩琵琶にはプロとして生業にしている人はほとんど居ません。正直なところ、「プロでもない人がいったい何を教えているのだろう？？」と思います。私だったら、その道で食べてもいけないような状態では、とても人には教えられませんし、習うのならその道のプロに習いたい。

歌舞伎や能などの伝統芸のは文化そのものを教え、更に技も知識も教えるからこそ機能しているのです。だから所作一つにしてもちゃんと意味が判るようになるし、古典の知識も歴史も自然と身につく。決して技だけを教えている訳ではないのです。
残念な事ですが、薩摩琵琶では所作が出来ているなと思える人がほとんど居ません。「所作など大したことではない」と言い張る先生もいます。とんでもないことです。結局日本文化を何も判っていないとしか思えません。琵琶を弾く前にこういうところが出来て居なかったら、日本の音楽にはならない。歌舞伎は何が凄いかといえば、舞台に関わる全員が江戸の風情を身に付けているということですよ。文化そのものを教育しない限り、小手先の業だけを教えても何も伝承されないことは明らかでしょう。

能などの古典として洗練を経て成立し残っているようなものは、一度現代という視点をはずして、先ずは真似るというところから入るのは大事なことでしょう。しかし薩摩琵琶のように、流派というものが出来てまだ100年程で、現行の曲が大正や昭和に出来た曲という新しい芸能でしたら、今はどんどんと時代とともに変化していかなくてはいけない時期です。創っては壊すということを繰り返して、更に100年200年とやり尽くしてから初めて洗練が始まるのです。そこからは古典音楽としての深みと魅力が出てくるでしょうから、また学び方も変わる事でしょう。今はあらゆる曲が次々に作られ、色んな演奏家が出てきて、色んな学び方が乱立する百花繚乱状態であるくらいが好ましい。

伝統ものを学ぶ人には、何でもきちんと言われたようにやるのが良いと、優等生的に固くなる人がやたら多いですが、ロックもジャズも皆そんな風にお勉強していたら生まれ出て来なかったでしょう。ティーチャーズペットほど見苦しいものはないです。
一人づつ顔も姿も違うように、学び方も創り方も自分なりで何でも良いのです。60代70代の先生と20代の若者では良いと思うものや音色が違うのは当たり前なのです。

今、新ためて学ぶ、創る、演奏するということが私の中で展開し始めました。まあ年を重ねれば重ねるほどに、囚われからも離れ、自分らしくなってゆくのは良いことですが、私がこれまで何か引っかかっていた事がすんなりとほぐれてきたという気がしているのです。
このところ取り組んでいる琵琶唄の問題も一皮向けてきました。琵琶では「語り」と言い張る人が多いですが、往年の琵琶名人の演奏を聴くと、私には皆「うた」に聞こえます。唯一例外的に鶴田錦史の声は「語り」に聞こえますが、永田錦心や水藤錦嬢は「うた」だと感じます。今も琵琶で「語り」系の人は聴いた事がないですね。鶴田錦史が薩摩琵琶100年の歴史の中では異質なのかもしれません。音楽が良ければどんな形でも結構だと思いますが、私は「うた」を歌う人ではないし、さりとて「語る」人でもないので、やはり声を使うのなら、今までとは違う自分独自の声の使い方を創って行くしかないだろうと思ってます。

琵琶樂人倶楽部100回記念演奏会　尺八の田中黎山君と

そして「琵琶の音が聞きたい」という声を今年も沢山聞きました。私はこれが現代日本人の素直な意見ではないかと感じています。琵琶の演奏会に来たのだから琵琶の音色を聞きたいというのは当たり前。ろくに琵琶を弾かずに調子っぱずれのうなり声ばかり聞かされては、琵琶ファンが増えようがありません。また「琵琶って弾き語りでやるの？」という意見もしょっちゅう言われます。それだけ弾き語りでやるものという認識すらも現代日本人にはないのです。私自身もそうでした。単に琵琶という楽器を弾きたかったのです。
琵琶のお稽古をしている人だけが「薩摩琵琶はかくあるべき」と思っているのかもしれません。

ショウビジネス云々ということではなく、聞く人あっての音楽という部分は忘れてはいけませんね。神様でも人でも聴いてくれる人、聴かせる対象が居なくなったら、もう演奏する意味はなくなります。
若者には自由に学んで、新たな琵琶楽を創って行ってもらいたいものですね。