先日は袋井市のメロープラザにて公演をしてきました。響きの良いこじんまりとしたホールで、とても良い所でした。スタッフも皆さん細やかに気遣いをしてくれて、良い演奏が出来ました。またいつか伺いたいと思っています。
袋井メロープラザ公演
こんな風に琵琶を弾いて回っている人生ですが、私は若き日にはジャズギタリストに成ろうと思って上京し、その後、紆余曲折の果てに琵琶を手にしたので、自分の音楽体験のルーツは邦楽ではなくジャズです。作曲の手法や考え方にも色濃くジャズスタイルの影響があり、音大でクラシックの作曲を勉強してきた人とは随分違う発想と手法を持っています。10代20代の頃はポップスなどのショウビジネス系の音楽を排除する姿勢が硬派だとばかりに格好を付けて、コルトレーンやマイルスを至上として崇めてジャズをやっている自分は凄いんだと思い込んでいましたね。まあそういう時代があっての今だと思うと、それも通るべき時代だったのだなと今は思っています。
何故ジャズを止めたのかと言えば、その音楽体験のルーツのもっと奥、自分の人間としてのルーツ、つまり日本的な感覚とジャズとの距離感を感じたからです。私は勉強した訳ではないのですが、親の影響もあって、子供の頃から古典文学や和歌が身近にありました。これは琵琶をやっていく上で、大変ありがたい環境だったと思っています。
東京に出て来て、沢田俊吾先生、潮先郁男先生という素晴らしい先生に恵まれ、まあちょっとはギターで仕事が出来る位にはなったのですが、自分のやりたい音楽の姿は一向に見えませんでした。バブル時代でしたので収入的には困らなかったのですが、仕事である程度のものはこなせても、「これじゃないんだよな」という想いがずっと付きまとっていました。そこで20代の半ばからは、アコースティックの10絃ギターでオリジナル曲を創ってみたり、フラメンコをやってみたりしていたのですが、どれも表面の技術だけが上手になって行くばかりで、一向に自分のやる「音楽」は見つけられませんでした。特にフラメンコをやったことで、民族性、風土性の強いものを、生活も風土も歴史も違うよそ者が上っ面を物真似する事に強い違和感を覚えていました。そんな頃、作曲家の石井紘美先生と出逢い、先生から「あなたは琵琶よ」と言われ、そうかな？？と思いながらも始めてみたら、それがそのまま人生になって行ったという訳です。
若き日 
琵琶に転向してからは今まで聴いてきたジャズやロック、プログレ、現代音楽なんかのエッセンスがそのまま琵琶を通して姿となって立ち現れ、正に「水を得た魚」状態で曲がどんどんと溢れ出て来ました。1stアルバム「Orientaleyes」ではその時の自分が爆発してますね。今聴くと結構めちゃくちゃなんですが、それでもあの時の自分のエネルギーは今でも好きですし、その勢いは止まることなくどんどんと続いて行きました。時代が良かったのか、すぐ琵琶でもお仕事をさせてもらうようになって毎月あちこち飛び回っていました。五線譜は普通に読めたし、演目に合わせアレンジも作曲もやるので重宝がられたこともあって、とにかく請われるままに長唄や日舞、能、手妻など、色んな邦楽のジャンルの舞台で声をかけてもらってやらせてもらいました。今思えが半人前の私をよくぞ使ってくれたと、本当に感謝しかありません。あの頃の経験が今確実に生きています。
琵琶樂人倶楽部にて ジャズフルートの吉田一夫さんと
コロナ禍の数年の間は、マイルスの「Bitches Brew」や「Agharta」「Pangaea」等1970年前後の傑作アルバムを聴いていました。当時の時代の流れと共にマイルスの音楽的な変遷に想いを馳せると、改めて何か腑に落ちるものを感じました。今になって初めて聴こえてきたものが沢山ありますね。マイルスを生で聴きに行ったのは、1980年の新宿の野外特設ステージでのライブ（「We Want Miles」としてリリースされています）です。あの感激は未だに生々しく覚えていて、今でもすぐに蘇って来ます。あのライブの後、まだ10代だった私の頭の中は長い間あの時の音楽とマイク・スターンのギターで24時間埋め尽くされていましたね。凄い衝撃でした。マルス・デイビスの音楽の創り方には随分影響を受けていると感じます。
琵琶関係者でジャズの話が出来る人はほとんど居なかったのですが、唯一、田中之雄先生だけが解ってくれて、マイルスの素晴らしさについてよく話をしてくれました。門下の飲み会で、私と先生がジャズの話で盛り上がってしまうと話が止まらず、周りの後輩たちが帰るに帰れなくなってしまい、後輩の一人が「そろそろ止めてください」と耳打ちしてきた事もありました。ジャズに興味のない若者には困った先輩だったのでしょうね。田中先生は若い頃、ジャズギタリストに成ろうと思っていたという方なので、実に話が合い、琵琶の稽古の後に先生のギター（ヴィンテージのジョニースミスモデル）を弾かせてもらったりしてました。ああいう自由な姿勢の先生が居たからこそ、琵琶を生業として続けられたんでしょうね。私は天邪鬼故、流派門下からは抜けてしまいましたが、今でも、思うように琵琶に関わらせてくれた田中先生には感謝しています。
若き日 邦楽ジャーナルクラブ和音にて
琵琶で活動をはじめて早30年。アルバムを出しはじめて25年も経ってしまいましたが、ジャズを音楽として捉え、その良さを本当に実感したのは琵琶に転向して、客観的に距離感を持ってジャズを聴くようになってからかもしれません。私はジャズを通り越したからこそ、今があると思っています。私の琵琶のスタイルは日本文化の土台にジャズが加わり、その両方から学んだハイブリッドと言っても過言であありません。別に売れた訳でも何でもありませんが、今は自分の世界が明確になった事で、無理なく良い形で音楽に接することが出来ています。 そしてこれまでの紆余曲折の変遷が今生で私に与えられた運命であり、また使命だとも感じています。これからもまだまだ続きますよ。楽しみで仕方ないですね。
私は風がいつも気になります。何とも形容しがたいのですが風を身に受けると、様々な感覚が湧き上がってくるのです。時々「あの時の風だ」と、過去のある瞬間がデジャブのように蘇って、時間を超えてそこに行ってしまうような感覚を覚えます。私は日ごろから陽の光や雨、雪、曇り空等、その時々の天気気象によって本当に色んなものを感じてしまう方なのですが、なかでも風は一瞬で私の感覚をどこかに連れ去って行きます。不思議ですね。私の曲名に風が多いのも風に敏感なせいです。風という存在には、国境は勿論、常識やルール、更には時間、時代も越えて行くようなイメージがあり、何物にも囚われない自由の象徴でもありますので、私にとって音楽を創り出す時のイメージの源泉なのです。
風を感じたライブ ダンス：牧瀬茜 ASax SOON ・Kim各氏と キッドアイラックアートホールにて
今年は、少し視点を変えつつ色んな活動をして行こうと思っています。昨年より時々書いている声と琵琶の作品をもう少し膨らまして私のソングブックのようにまとめてアルバム化したいと思っています。声楽家は10thアルバム「AYUNOKAZE」で素晴らしい声を聴かせててくれた保多由子先生に加え、30年近く前に作曲した琵琶二面と声の作品「太陽と戦慄～二面の琵琶と女声の為の」（初演：両国国技館ホール）を歌ってくれた南田真由美さんにも参加してもらってと思っています。もう一人くらい語りの人も入れたいですね。 他には私の本筋である現代邦楽の作品集も考えています。すでにViとのデュオは新たに1曲出来ていて、他にも構想がいくつか出て来ました。
それともうすぐリリースされる「REFRACTIONS for BIWA, TÁROGATÓ and ELECTRONICS」のようなちょっと前衛的なライブもやっていきたい。という訳であれこれとまだまだやりたい事は次々と湧いて出てくるのです。
メゾソプラノの保多由子先生と琵琶樂人倶楽部にて
私の場合、大体いつでも物事は並行して進行して行くので、今年もとにかく旺盛に作曲をして行く事になるでしょうね。年齢を重ねて来たからかもしれませんが、ライブであちこち飛び回るよりも、作曲して作品を遺して行く事にかなり意識が向いてきました。ライブは毎月の琵琶樂人倶楽部の他、月にもう一つか二つ納得できる内容の演奏会を続けていきたいですね。ライブハウスみたいな所は今の私には向かないので、小さくとも静かな落ち着いた場所での演奏が増やして行きたいです。とにかく色んな曲が誕生するのは実に嬉しいのです。
こんな風にワサワサやっていると、それが形になって表れれて来ると同時に、自分の行くべき道もどんどんと明確になって行くのです。アルバムを出し始めた25年程前にもう道は見えていたのですが、現代作品だけでなく、樂琵琶を使った創作アルバムや薩摩琵琶弾き語りのアルバムを出したことで私の中で幅が出来て来て、それが昨年リリースした10thアルバム「AYUNOKAZE」に繋がって行ったのです。
私の作品は伝統邦楽とは随分違いますが、前衛ともまた違うと思います。西洋の前衛は私には、どんどん無機質な方向に走って行くように思えて、人間ばかりが強調されてなかなか風土や大地が見えて来ない。私は海でも山でもジャングルでも皆それらは生命体であり、人間と共に呼吸し、人間はその中で共に生きているというような感覚でいるので、いわゆる現代音楽からは大分離れてしまいました。アルボ・ぺルトが出てからまた面白くなって聴き出していますが、人間と人間ならざるものという区別をもって相対するものには捉えたくないのです。現代文明は自然に対し容赦なく破壊し、人間に都合良いように変えてきました。かつての日本にあった里山のように人間と動植物が共存できる空間はなくなり、人間第一主義で何でも物事を考え、便利の名の下に、自分以外のものの破壊と排除を推し進めて来た結果が今のこの現代の地球の姿ではないでしょうか。その感性ではもう間もなく生命としての地球は死んでしまう。風も自由に吹き渡ることが出来ません。いつまで経っても覇権争いをするような感性では次の時代は望めません。だから忠君愛国や軍国的な歌詞などは全くもってナンセンスだと思っています。私に何が出来るという訳ではないですが、どこまでもこの風土と共に生きる感性を次世代へと繋げて行きたいですね。繋げるためには形を変えて行く勇気と創造力が必要なのです。
2011年相模湖交流ホールにて 6thCD「風の軌跡」録音時 笛の大浦典子さんと
さて、週末は静岡県袋井市メロープラザにて、笛の大浦典子さんと共に演奏します。戦の歌ではない琵琶の音楽を是非とも聴きに来てください。
年が明けて早もう月末に近づいていますね。月末は静岡の袋井市メロープラザホールで演奏会があります。お近くの方是非お越しくださいませ。 
何だか慌ただしく日々をすごしていますが、私は相変わらず毎日夢を見ます。必ずストーリーがあり、内容やその展開は全く予想がつきません。身近な知り合いから、ずっと会っていない人、知ってはいるけど会った事はない人、まるで知らない人等々、登場人物も実に様々。毎日ストーリーも違っていて実に面白いです。 最近特に面白いのは、夢で自分の隠れている感情を気づかせてくれる内容が時々あるという事です。後味の悪い夢などは全くないのですが、自分で妙に納得してしまう夢を見るのです。自分自身を客観的に見る事が出来、何か教えを授けられているような感じもありますし、潜在意識が表に出て来たのかとも思いますが、とにかく夢は私の栄養ですね。有難い限りです。
かの南方熊楠も夢の記録を詳細に付けていたそうです。熊楠は長い事海外で活躍し多くの論文を発表して、帰国後那智の山に籠って新たな粘菌や苔類を探していたそうですが、なかなか見つけられなかった時期が続いたそうです。そんな時、夢の中にその場所が現れ、実際に行ってみると新種の蘭を発見したというエピソードが有名です。 私は南方熊楠がとても気になっていて、難しい学問の事は理解が及ばないのですが、色々読んでいると日本の風土に宿っている霊性とでもいうのか、そういうものと肉体の繋がりを身体の中に感じる事が出来るのです。人間界を見るのではなく、大地そのものを見て、そこに生かされ、共に生きて来た人間を見るというような大きな視野が感じられます。それは現代日本にとって大事な事を遺してくれているのではないでしょうか。
私にとって夢は、何か自分に語り掛けて来るものと感じているのですが、実は気付きも探し物も、もう自分の中には答があるのかもしれないですね。現実の生活の中では、その答を持っている事に気が付かず、様々な社会の生活のバイアスに遮られているのかもしれません。
若き日
私自身は若い頃から自分の音楽をやりたいという事が長い時間を経て実現してきました。いわゆる成功したとか大きな収入を得たという事ではありません。ただ自分が直感的に感じた事は、自然とその方向に自分が動いて行くし、振り返ってみると自分がやりたいと思っていた音楽が確実に自分の人生になっています。確かに音楽の外側の俗世間的表面的なもの、例えば経済的な事やその他諸々の事はなかなか一筋縄ではいきません。色んな問題はあれど、自分の思う音楽が自分の人生になって来たという事です。 現世での成功などという人間の作りだした俗世界に意識が留まって、その中で試行錯誤しているようでは単に振り回されているだけで、いつまで経っても自分が望む道筋は見えて来ないでしょう。熊楠を見ていると、そんな俗世間は常にすっ飛ばして、風土と共に生きて来た人間の本来の姿に直結しているように思えるのです。
人はなかなか社会から離れられません。これ位の年になったら社会人として音楽家として立派でなくてはいけない。一門を作り上げ肩書やキャリアを並べ、何かしらいっぱしの体裁を成さなくてはいけない。そんな所が程度の差こそあれ、俗世間に生きる人間には誰しも心のどこかにあるものです。そういう自分の本質本体の外側にあるものに寄りかかって社会の中で自分を保とうとする姿、寄りかからないと生きて行けない弱さが夢によって暴かれ、気づかされ、そして解放されて行くのです。
それら無意識の中に入り込んでいるバイアスを飛び越えて行くのが芸術ではないでしょうか。既成の概念やルールなどに囚われる事無く自由に精神を飛翔させることが出来るのが芸術の世界ではないでしょうか。リスナーは風土に生まれ育ったこの肉体の奥底に脈々と流れているだろう感性や直感や野生を呼び覚ましてくれるような魅力を求めているのではないでしょうか。中学に入ったばかりの頃、ジミヘンのライブ盤を聞いた時の衝撃は未だに記憶の中に残っています。それまでの自分の知っている世界ではありえない、とんでもないものを感じたのです。それはそのまま自分の感情や肉体の中に直結した何かでした。最近はジャズでさえ、お稽古の延長のような技術や知識をひけらかすように聞かせようとするものが出て来ましたが、魂が抜けて行くという事はこういう事なのかもしれませんね。
私は薩摩琵琶の音色に大いに魅力を感じています。また永田錦心や鶴田錦史の志は大いに感じる所がありますが、残念ながら自分の中に眠っている野性を呼び覚ますような演奏や音楽は聴いたことがありません。だからその志を受け継ぎつつも自分で創るんです。自分の意識の奥底にあるもの、大地と直結した激しく躍動する生命をもった野生の思考、それが薩摩琵琶のあの音色からきっと紡ぎ出されるだろうと思っています。 生まれ出て来る作品は極静かな作品かもしれないし、激しく爆発するような作品かもしれない。表面の形ではないのです。中に秘められた野生のエネルギーを感じられるかどうかの問題です。現世に囚われている人間の頭で作った予定調和の世界を飛び越え、聴く者に風土と共に生きていた野生の時代へと誘ってしまうもの、そんな音楽を私は聴きたいですね。
私にそんな根源的な気付きを与えてくれるのが夢なのです。でも何故このストーリーなんだろうといつも思います。荒唐無稽だったり、何気ない日常の風景だったり、もう全くルールも傾向も無いのです。そして見たい夢が見れるという訳でもありません。けっして願望がそのままストーリーになることは無く、全く違う設定、ストーリーが展開し、その中で何かが残り、そして気付くという具合です。面白いですね。毎日の夢を全部覚えている訳ではないのですが、印象的な夢は本当に色々な事を教えてくれます。
夢に制約はない。夢こそが魂の在り所なのかもしれません。
良い夢を
正月も過ぎ、新たな日常が始まって来ましたね。、今年も淡々と自分らしくしながらも充実した一年を送りたいと思います。
私はなんでも好きにやっているせいか何事に関しても俺流になってしまいます。少なくとも周りにはそう見えるようです。日本人は何かにつけて「普通」という事を言いますが、私の辞書にはその言葉は見つかりませんね。その「普通」も邦楽等の伝統現場では、かなり特殊なので、いつまで経ってもなじめません。 まあ普通や定番というものを求めたがる人の気持ちも解るのですが、ライフスタイルでもファッションでも定番の枠の中で楽しんでいられる人の気分は私には理解が難しいのです。特に優等生ぶっている所が見えるものとは関わらないようにしています。今は何でも自由に出来る世の中になったと思いますが、逆に定番を求める人が増えたようにも感じます。世の中不安な時代なのでしょうね。ただどんな時代であっても音楽芸術は常に何事にも囚われず、血沸き肉躍る精神が自由に飛翔してこそ成り立つもの。普通という名の下に常識や習慣の中に安住しているようでは芸術は生まれようがないのです。
若き日 京都清流亭にて
私は若き日に過去の素晴らしい文化・音楽を勉強しようという想いで琵琶の師匠に就いて稽古はしたものの、舞台で流派の曲を弾いた事は一度もありません。初心の頃、当時習っていた流派のお浚い会にも二三度出ましたが、そこでも自分の曲を弾きました。究極の天邪鬼なんでしょうね。やはり舞台に立つ以上は、どんな舞台であれ、曲のその先に立ち現れる自分独自の世界を聴かせたいですね。今でも常にそこを問われていると思っています。
これ迄こんな感じでやって来きましたが、良かったなという想いしかないですね。演奏する曲は仕事でも自分の企画した演奏会でも全部自分で作曲して来ました。本当に良かったと思っていますし、これかもらもこれは変わることが無い私のスタイルです。「媚びない、群れない、寄りかからない」というマイペースでのんびりやっているせいか、気分は充実しているのです。これからも風のように国境も自由に越えて時代を渡って行きたいですね。
さて2026年の最初の琵琶樂人倶楽部は深草アキさんの登場です。大分席も埋まってしまっていますが、御興味のある方は是非ご一報を
琵琶楽人倶楽部 アーカイブ – Biwa player, performer, Composer – SHIOTAKA Kazuyuki – 塩高和之 – 琵琶奏者・作曲
今年もよろしくお願いいたします。
新年あけましておめでとうございます。
昨年は年明けの10thアルバムのリリースから始まり、実りある一年となりました。 今年はもうしばらくすると、アンビエント作品集「REFRACTIONS for BIWA, TÁROGATÓ and ELECTRONICS」がリリースされます。これはNY大学の先生でクラリネット＆タロガド奏者のDr.エステル・ラムネックさん、メキシコのサウンドクリエーター アレハンドロ・コラビータさんとの共作で、お互いの音源を送りあって創ったものですので私個人名義のものではないですが、こういうアート系の作品は今後もどんどん取り組んで行こうと思っていますので、これが良いきっかけであり、新たな一歩となって行くと思っています。
佐渡相川春日神社能舞台 津村禮次郎先生 一噌幸弘さんと
ひとつのメルヘン舞踊会（内幸町ホール） 花柳茂義実さんと
昨年頂いた演奏の機会はどれも素晴らしい雰囲気のある場所で、音楽の在る場所という点について色々と考えた一年でもありました。内幸町ホール、渋谷のスーパードミューン、中目黒のJust Another Space、佐渡の相川春日神社能舞台等々、良い仕事をさせてもらいました。私は以前から作曲をする時には舞台を思い浮かべ、共演者も思い浮かべながら作曲するのですが、これまで様々な場所で演奏して来て、それらの記憶が「音楽の在る」場所について想いを巡らす事に繋がって行きました。それがより深まったのが昨年でした。今はネット配信で世界中どこでも聴ける時代ですが、だからこそライブは時と場所が大事な要素となってくるのは当然の事でしょう。音楽はレコードの開発から始まって、ヴァーチャル空間にどんどんと走って行ってしまい、今やネット空間へと、その存在は移行してしまいました。ここまで来て、音楽の根本的な在り方を探している時代だと思いますし、音楽家もリスナーも音楽本来の姿を求め出しているのではないでしょうか。今後生演奏への欲求が沸き起こるのも当然なのかもしれません。
MIMINOIMI主催「日本の響き」渋谷スーパードミューン 尺八の藤田晄聖君と
人間の存在がそもそもどこに立っているかで全く違ってくるものです。存在は存在そのもので成り立つのではなく、常にその存在を取り巻く周りの物との縁によって成り立つもの。これは音楽も同じで、場所によって、響き方も違えば、伝わり方も違ってきます。音楽をやればやる程に、我々は場所やリスナーとの共感といった器の部分が試されるように感じますね。エンターテイメントにするという事でなく、媚を売る事でもありません。この感覚を感じられるようになると、音楽は全く聞こえ方感じ方が変わってきますね。
何かを表現する人はその「表現」に囚われ、周りが見えなくなってしまう事が多々あります。自分という小さな視野の中での「表現」に囚われると自分が思い描くもの以外のものを受け入れられず、いつしか「これはこういうものだ」という拘りが生まれ、意地になり、挙句は勘違いしたプライドになり、自分という牢獄に自ら入ってしまうのです。自分を取り巻く世界をどんどん小さくして、寄ってくる人だけを相手にするようになってしまったら、やはり魅力ある音楽は生まれ出てくれません。自分を取り巻くものを受け入れてこそ、その「表現」も豊になり、多くの人に伝わるのです。自分を導いてくれる人・モノ・場所・時と繋がって受け入れて、どのように創り出して行くのか、そんな器が問われているような気がしますね。
北鎌倉の其中窯サロンにて
昨年の10thアルバム「AYUNOKAZE」で私の音楽の一つの完成を感じていますので、これをもっと豊かに洗練させて行きたいのですが、同時に間もなくリリースされるアンビエントアルバムのような新たな分野にも取り組んでいきたいし、従来の弾き語りによる琵琶唄でなく、声を使った新たな琵琶樂の作品にも挑戦していきたいと思っています。何しろこれからもこれまで同様、自分のやりたい事をやりたいようにやって行きます。こればかりは変わりようがないですね。
今年もよろしくお願いいたします。
