ここ数年、語る人との共演が随分とあります。以前から、俳優の伊藤哲哉さんをはじめ、色んな人とやってはいたのですが、昨年あたりからさらに語り手から声がかかるようになりました。京都では馬場精子さんと、先日は櫛部妙有さんと御一緒して、その他にも語り部さんにはどうもモテモテ状態です？？。樂琵琶での共演が多いですが、やはり色が一つになり易く、情念的になってしまう薩摩琵琶よりも、個の想いを越え、どの方向にでも飛んで行ける樂琵琶の方が合うんでしょうね。
今週末3日の土曜日には、この所演奏しているキッドアイラックホールにて、馬場精子さんと2度目の共演をします。樋口一葉の「十三夜」をやるのですが、今回は尺八の田中黎山君に音楽を任せました。馬場さんが田中君のCDを気に入ってくれたこともあるのですが、田中君も自分の作品が自分のライブ以外で世に出るのは初めてで、馬場さんも本格的な東京での公演は初めてだそうです。二人とも気合を入れて取り組んでいますので、是非是非お越しくださいませ。私は珍しくサポートに徹します。
19時30分開演です。
樂琵琶以外の琵琶楽では皆弾き語りというのが基本のスタイルですので、皆さん自分で語り、琵琶を弾くのですが、私は歌よりも何よりも琵琶の音が好きなので、弾くことは何の抵抗も無いのですが、自分で語るにはかなりのモチベーションが必要となります。
私は1stCDから器楽として琵琶を弾いていて、琵琶の音色で色んなものを表現しているので、弾き語りを安易には演奏出来ないですね。稽古しただけの得意曲を唸っているようなことは到底できないし、聴いてもいられません。琵琶弾きと言っている以上、琵琶の音で自分の世界と哲学を表現出来てナンボ、というのが私のスタイルであり信念です。
こういう私が語り部さんとやるのですから、語り部さんも大変でしょうね。馬場さんとは、東京、京都で離れているので、しょっちゅうメールであれこれとやり取りをしています。私も共感する題材でないと一緒に出来ませんので、とにかくたっぷりと話をしながら高めて行く作業が必要になりますね。
岡田美術館にて
「語るとは何か」この命題を考えるとかなりはまってしまいますが、そもそも言葉を声に出すということは古代において、大変な霊力があると思われていました。言霊ということもよく言われますが、現代に於いても詞を口にするということはとてもとても大変なことだと思います。
何故自分がこの言葉やストーリーを語るのか、何故今語る必要があるのか、こういうことが自分の中で納得できない限りは、声は発せられません。舞台でやるにはそれだけのモチベーションが無いといけませんし、何よりも哲学が無いようでは表現することも出来ません。
邦楽全体で今、本当に想いを持ち、表現をしている人がどれだけ居るだろうか・・・？。ギターの弾き語りでライブをやっている若者は、皆自分の想いしかない所でやっている。上手いも下手もないし、ただ自分の湧き上がる衝動にのみ支えられている。しかし邦楽は幸か不幸か、お稽古をして、得意になったものをやっている。現代の社会に於いてどちらがより聴衆に届くのだろうか・・・・。
どんな上手に発音する事よりも、言葉にもならない思い、衝動を持って声に出そうとする方が私にはぐっと来るのです。言葉を声に出す以上、伝わってナンボ。いくら伝統だろうが何だろうが、リスナーの心に届かなければただのお上手。厳しいけどこれが現実です。
語るということ、言葉を発するということの重みは年々私の中で大きくなるばかりなのです。
蒸し暑い日が続いていますね。台風もまた上陸するような勢いですね。国際情勢からオリンピック、日々の日常まで、世の中というのは留まる事を知りませんね。
そんな中で先日は毎年夏の恒例SPレコードコンサート、そしてキッドアイラックアートホールにて「ヒグマ春夫のパラダイムシフトVol.80」をやってきました。
ヴィオロンにて photo mayu
毎年琵琶の名人達の演奏を私の解説で聞いていただいているのですが、今回は一昨年やった「女流の時代」が好評でしたので、もう一度プログラムを練り直してやってみました。山田旭嶺、田中旭嶺、水藤錦穣各師の演奏をかけたのですが、昔の人は本当に弾法といい歌といい上手いですね。弾法だけ聞いても、現在これだけの技術で弾き切れる人は誰一人として居ません。筑前はピアノと合わせているSPも多いですが、音程もリズムも全く狂っていません。脱帽です。今は皆さん歌ばかりに気を取られている方がほとんどですが、琵琶奏者と言う以上、弾きもしっかりしなければ聴いてはもらえません！！。
SPレコードで聴く琵琶の演奏は皆凄い気迫を持っています。やり直しの聴かない一発録音という事もありますが、レコードに吹き込むことの出来る機会を得るという事は、その当時のトップクラスであたっという事です。その位ノイズの向こう側から、人生の全てをかけているんだろうな、と思わせるような勢いが伝わってきます。とにかくそのレベルは現代の演奏家の比ではありません。是非一度じっくりと聴いてみて下さい。
photo 薄井崇友
そして「パラダイムシフト」ではヒグマさんの映像、Soon・kimさんのサックス、牧瀬茜さんのダンスと私というチームでのパフォーマンスだったのですが、会場の密度がかなり高く、面白い空間となりました。ヒグマさんが福島で撮影した海の映像が全編に流れていたので、私は先ずスリで波の情景に同化しようと思い、そこからパフォーマンスを始めました。サックスは音色的には尺八のようにすんなりと調和しないので、そこを逆に利用して、お互いのの距離感を遠くしたり近くしたりしながらアンサンブルしてみましたが、さすがにキムさんは心得ていて気持ち良かったです。レベルの高いミュージシャンはやはり違います。邦楽人ではこんな音楽性を持っている人はいないな～～～。
また牧瀬さんとは初共演で、そのダンスは今迄私が共演したことの無い
タイプのものだったのですが、違和感なく溶け込むことが出来ました。以前彼女の舞台を観て、いける！と感じましたが、同時にその姿勢にも感じるものがあり、今回の共演は何も心配していませんでした。勿論期待を裏切らないパフォーマンスでしたね。
前半最後に一度ダンスが舞台から消えて行く所は、大きなポイントだと感じたので、3人の距離をぐっと縮めてぐっと盛り上げてみたのですが、思いがけず濃いドラマが生まれ、素敵な瞬間を創り出せたと思います。
左端がヒグマさん、中央の女性が牧瀬さん
SPレコードで聴く往年の演奏家もそうですが、今回共演した方々も皆、音楽やダンス映像それぞれがその人の人生になっている。経済はなかなか厳しいのかもしれないけれど、演奏する事、踊る事、作品を創る事と生きることが一致している。だから共感し合えるのです。
人生となっているというのは、簡単に言えば、自分のやることが社会と関わりを持っているかどうかという点に尽きます。私はいくら上手でも偉くても、音楽が人生となっていないと感じる人と
は一緒に演奏しません。人間は社会の中に在ってこそ生きることが出来るという歴然とした事実を思えば、その人間が創り出した音楽もまた同じでなくてはおかしい。音楽家はその紡ぎ出す音楽がいかに社会と関わっているか、そこがとても重要。社会と関わらず演奏しているのは趣味としては楽しいし、仲間も増えると思いますが、私はそうはいかないのです。
私は20年程琵琶で活動させてもらっています。この20年で何を学んだかと言えば、芸術家としての心の持ち方なのです。技術や経験も勿論なのですが、どういう心で居るか。どこを見ているのか、それが全てだと言いきってもおかしくない位に、心が全てを左右すると思います。音楽や芸術が人生になっている人は、好奇心も旺盛だし、自分の専門以外のものとどんどん関わり、自分の知らないものも柔軟に受け入れて行く。だからどんなジャンルの人でも話が出来るし、自分の世界もどんどんと広がり豊かになって行きます。
趣味で音楽を楽しむのもとても素晴らしいことです。ただ舞台人として生きて行くにはそれなりの心構えが必要ですね。自分の興味の無い所に価値を見出し、感性を柔軟にし、自ら色々なジャンルの人とコミュニケーションを取るようにしないと、小さな世界に留まってしまいます。生業とするならばその心では舞台には立てません。社会の中に在る多くのものや人を出会い、関わり、大いに刺激をされ、そういう世の中の浪騒の中に居るからこそ、色々な視点を感じ自分の感性も豊かになる。またどんどんと深化して行くのです。
今琵琶人で、琵琶を弾くことがそのまま人生になっている人がどれだけ居るでしょうか。趣味でやる人もあれば第一線のプロを目指す人も居るでしょう。
居心地の良い所にだけ居て、お好みのものしか手にしないのは、楽しいだろうし、ストレスも無いかもしれませんが、SPレコードで聞く往年の演奏家のように、これで生きて行くんだという気迫を感じる人は、今少ないですね。偉い人は星の数ほどいますが、残念ながら人は学歴や受賞歴で音楽を聴かないのです。あくまで音楽に魅力ななければ聴いてくれない。人を惹きつける魅力があってこそ舞台に立てるのです。
でもまだまだ捨てたもんじゃないですよ。年齢ジャンル関係無く、音楽や芸術家には想いに溢れて、表現活動を自分の人生として生きている人が沢山いるのです。趣味人でも、柔軟に視線を向けてくれる人もそれなりに居るものです。そういう人とどんどん繋がって行きたいですね。
久しぶりに熱い夜を過ごしました。
Met Live Viewingのアンコール上映「真珠取り」を観て来ました。
本当は毎月のように行きたいのですが、なかなか時間が取れず年に何回かしか行けないのが残念です。しかし、Metはいつ観ても期待以上のものを魅せてくれますね。
今回のメインキャストは3人。中でもバリトンのマリウシュ・クヴィエチェンとテノールのマシュー・ポレンザーニ、この二人は、ディミトリ・ホロストフスキー（バリトン）、ファン・ディエゴ・フローレス（テノール）と並んで、私の大好きな男性歌手なんです。二人はよく一緒に組んでオペラに出ているので、色々な作品を観ていますが、とにかく声が、歌が素晴しい。ポレンザーニの艶やかで、なんとも華のある声質と、PPをのびやかに歌いきる技量と感性は文句のつけようがないし、クヴィエチェンの充実した声質と歌いっぷりもとても魅力的です。また彼は演技者としても非凡なものを持っていますね。ドンジョバンニなんかも歌手としてだけでなく一役者として格好良かった。
そして今回ビックリしたのはもう一人のメインキャスト、ソプラノのディアナ・ダムラウ。彼女のことは知ってはいましたが、うかつにもまだ作品を観ていませんでした。今回観てとにかくびっくり。あまりにも美しいPPがもう耳から離れません。この作品は長らく上演されていなかったそうですが、彼女の方からMetに話を持って行って実現した舞台だそうです。とんでもなく充実した歌唱でした。
Metの演出には色々ご意見があるかと思いますが、私は現代に生きるオペラをどんどんと展開して行くMetのやり方に大賛成です。今回も冒頭、海の中へ潜って行く演出にはのっけからびっくりしました。Met以外では考えられないものでした。ここまでやるMetはやはり凄いですね。
何ごとも従来のやり方や形に囚われていては次の時代は開けません。次代を見据えた努力の無いものはただの骨董品になっていってしまうのです。何が本質なのかを考え、その本質を継承しつつ、革新を厭わない覚悟がなければ、オペラだろうが邦楽だろうが衰退して行くだけです。マニア達は形が変わっているだけであれやこれや言いますが、そういう知ったかぶりのマニアがジャンルを潰すのです。
舞台は多くの人に観てもらってナンボ。マニアと言われるような「通」を気取っている連中の趣味向けにやるようになったらもうお終いなのです。そういう人達を裏切ってゆく位でなければ・・・。ビートルズが正にそうでしたね。それだけ音楽や芸術は世の中と共に、いや世の中より先を行ってこそ意味があるものだと思っています。順来の価値観の中に留まっているような懐メロは、何とか保存会に任せておけばよいのです。
平成絵巻「方丈記」公演
では、既に古い時代に成立した古典は何故今、芸術と言われるのでしょう？それは現代へと続く革新性と魅力を内包しているからではないでしょうか。古典として伝えられるもの、たとえばバッハでも源氏物語や平家物語でも、どれだけ研究してもしきれない程のものが溢れるようにあるからこそ、現代の人をも魅了するのです。現代に通じるあらゆるテーマに富み、こちらが歩んで行けば行く程、また新たな魅力が湧いて出てくる。だからこそ受け継がれ評価されるのです。
この果てしない魅力を継承しない手はないですね。古典を土台にしてこそ充実した新しい芸術が生まれると私は思います。創造と継承の両輪が無いものは目先の賑やかしにしかなりません。Metに何故惹きつけるのか。それは革新と共に古典があるからではないでしょうか。
とにもかくにも世界中が待ち望んでいる舞台なんて素晴らしいですね。さすがに世界の超一流が集っているMetです。次から次へと素晴らしい歌手が出てきますね。本当jに凄い！！。このワクワク感。もっともっと観てみたいという抑えきれないよ
うな気持ち。これがあるからまた劇場に行くのです。
現代はネット配信ですぐ聞けるし、私自身もネット配信していることで色んな可能性が広がっています。Metだって現代の技術があるからこそこうして、日本に居る私が堪能できるのです。しかし手が届くところに世界のものが溢れている分、更に魅力ある内容が求められますね。こういう時代に在って、これだけの充実した舞台を提供しているMetには脱帽です。
邦楽にも、てっとり早く楽しいというのではない、深く感動をもたらすような舞台が沢山出て来ると良いですね。お見事で終わらない、観終わった後のあの幸福感を創り出せたら嬉しいです。
果てしない道ですし、我及ばずとも、とにかく今この道に居ることは幸せなのです。
立秋ももう過ぎているので、そろそろ夏の暑さも陰りが見えてくるかな？？？と思っていたら、まだ痛いくらいの陽射しが照りつけてますね。この真夏の日差しの中、私は早くも秋の演奏会に向けて準備が始まりました。今年は少し早いスタートです。
この秋は演劇系の公演が多いので、色々な体験が出来そうです。このシーズンを通して様々な可能性にトライして行きたいですね。とにもかくにも色々な機会を頂くのは本当にありがたいこと。こういう仕事を通じ、自分のスタイルの精度をどんどんと高めたいと思っています。ちょっと今後の公演のご紹介を。
photo Mayu
今週はプライベートな演奏会から始まりました。としまえん近くの古民家を再生した「涼しの家（まだ仮の名前だそうです。のちに季楽堂と正式に決まりました）」の関係者向けのお披露目公演だったのですが、尺八の大ベテラン吉岡龍見さんとデュオでやらせて頂きました。本当に素敵な場所で、オーナーさんの想いも充分に伝わり、場所といい、龍見さんとのコンビネーションといい大変良い感触を得ました。是非ここでは定期的な演奏会をやって行きたいと思います。
その後は21日の日曜日に、琵琶樂人倶楽部特別編、夏の恒例SPレコードコンサートをやります。「女流の時代Ⅱ」と題しまして、第一部では女性の琵琶奏者を聞いていただき、第二部ではSP時代に活躍した女性歌手を色々と聞いてもらいます。三人娘というキーワードにピンと来る方は是非是非足をお運びください。
その後キッドアイラックホールでの公演が二つ。サックスのSoon Kimさん、ダンスの牧瀬茜さん、映像のヒグマ春夫さん、そして私の薩摩琵琶との即興コラボが25日。
また9月3日には京都から朗読の馬場精子さんを迎えて樋口一葉の「十三夜」を尺八の田中黎山君の仕切りで、朗読、映像、尺八、樂琵琶でやります。
その後は9.11のイベント、そして戯曲公演「良寛」、原宿アコスタジオにて「平家を語る～二つの恋の物語」と続きます。
私は今、自分のスタイルをもう少し明確にしたいのです。「もう充分なくらい個性的です」ともよく言われるのですが、ここで留まる訳にはいかないのです。特に薩摩琵琶における声を伴ったレパートリーをいかに充実させることが出来るか、そこをクリアしないと先には進めませんね。今後声をどう使って行くかはまだ見えていません。少なくとも定型の琵琶唄という枠は全く考えていないので、これが充実してきたら私にしかないスタイルが出来上がると思います。結構な作業になると思いますが、今シーズンはここが宿題です。
photo Mayu
この秋も納得の行く舞台をやって行きたいです。
お盆休みで、少し都会も静かになりました。普段の東京は人が多過ぎなので、この位が良いですね。
ここ一ヶ月間のバカンスでは、色んな人と会ったことで、音楽以外のものや、邦楽以外のジャンルから多くのことを学びました。まあいつもそうなんですが、音楽以外の出会いから学ぶことが圧倒的に多いですね。音楽の中だけに居ると漠然としているものが、色んな分野のスペシャリストの方々と話すことで、かえってはっきりと認識することが出来るのです。何を学んでいるかというと、つまりは「心の在り方」。これに尽きます。
版画 竹村健
先日も武道のお師匠様から、拮抗ということについて色々話を聞き、自らの体で体験することで納得することがありました。
人間は外側からの力に対抗しようとすると、先ず防御しようとしてどうしても体が硬くなります。そしてその向けられた力に囚われ、本来色々な可能性を自分で持っているにもかかわらず、視野が狭くなり、周りの状況の判断が鈍ってきます。しかしパワーに対しパワーで答えずに相手の力に身を任せるようにすると、先ず冷静に自分の状態を分析できるので、ハンデがある分かえって今自分が出来ること、自らの可能性を自覚し、相手の力を利用して色々な方向に体制を持って行くことが出来ます。
こういう事は頭ではずっと考えていましたが、自らの肉体を通してはじめて納得できるものがありました。俗にいう「腑に落ちた」ということです。この体験は大きかったですね。音楽以外の所でこういう体験は本当に沢山あります。そしてこれは外敵ということでなく、実は自分の中でこそ起こることでもあります。
30代から40歳位迄の私は、ただがむしゃらにパワーで押し切るような力の入れ方をしていました。それは言いかえれば若さの魅力とも言えますが、そんな力で押し切るような心の在り方がいつまでも続く訳がありません。心よりも先に肉体が悲鳴を上げてしまいます。自分では若いつもりでも肉体は確実に年を取って行くのです。つまり自分の肉体を無視して、パワーで押し切ろうとしていたんですね。これ位出来るはずだ、根性を入れれば何とかなる、と思っていたのでしょう。
結果急に声が出なくなったりすることが頻繁に起こり、自分でも訳が判らず困り果てていました。以前から声を使わない器楽の作品をメインに取り組んでいたので、これはまあ一つの契機ともなり、けっして無駄な時間ではありませんでしたが、こと声に関してはネガティブ思考に陥っていました。
有難いことに多くの方に出会い、気付きを頂き、何とか自分の中の間違った方向を自覚し、自分の可能性も改めて見えて来て、自分のスタイルが見えて来ました。しかし私のような天邪鬼は何年も何年もかかって少しづつ心も体もほぐして、変わって行くしか出来ないのです。正に牛歩というのにふさわしいスピードで一つ一つ繰り返し繰り返し、自分の心を解放して今に至ります。
これからも更なる世界を目指したいですね。何かに拮抗しようとする心では問題は解決しないし、そこに生産性も、芸術性も、洗練も成熟もあり得ません。何しろ魅力ある音楽を創りたいです。
20代の頃、お世話になった恩師が、「音楽のプロになるのなら、音楽とは関係ない趣味を持ちなさい」と言ってくれたのですが、今になってみると、音楽を離れ、色々な人と繋がって生きることの大切さが身に沁みます。
果ては無いですね。
さて、明日からまたバリバリ演奏会が続きます。今夜はアイドリングしっかりしておかないと！！
