もう今年もあっという間にここまで来てしまいました。今年も本当に多くの方々にお世話になりながら、色々なものに挑戦し、実現し、充実した一年でした。沢山の方々に演奏会に来ていただき、心より感謝しております。琵琶奏者として、数多くの舞台の機会を頂き、作品を発表し、演奏し、生業としてやって行くことが出来るという事は幸せな事だと、年齢を重ねるごとに感じております。今年もまもなく一年が終わると思うと感無量です。
今年も多くの記憶が今甦っています。年の初めに船旅でカリブ海の国々に行ったのも面白い体験でしたし、日本橋富沢町樂琵会を発足させたのも大きなチャレンジでした。毎回ゲストを呼んで開催する事を趣旨としてやってきましたが、今月は津村禮次郎先生を迎えることが出来、一年を締めくくるにふさわしい会となりました。琵琶樂人倶楽部の方は100回目を迎え、記念の演奏会もリブロホールで開くことが出来、10年という年月の積み重ねを改めてかみ締めました。
左上：カリブ海船上から見た夕暮れ 右上：キュラソーの町並み花柳面先生・萩谷京子先生とのティアラの公演も忘れられないですね。樂琵琶の音があんなに生きて響き渡った舞台は今迄ありませんでした。ＰＡも上手く使うと素晴らしい効果が出ますね。
方丈記の公演では、映像と舞台があれほどリンクして異次元を作り出すとは思いもよりませんでした。その続編のように映像作家のヒグマ春夫さん主催のパラダイムシフトシリーズに毎月のように参加して、Soon・Kimさんや牧瀬茜さん、灰野敬二さんらと即興演奏にこれだけ取り組んだ年も初めてでした。
また語り部の方々ともご一緒して、自ら声を出すという事に関しても自分の中で大きな進展を感じました。本当に勉強になりましたね。戯曲「良寛」の公演など定番となってきているものも充実してきて、音楽活動に関しては実に良い一年だったと実感しています。
多くの貴重な日々を頂きましたが、去り行くものもありました。物事でも人でも過ぎ去る時は必ず来るものです。今年は母が亡くなったこともありますが、残念ながら自分の力でどうにかなるものではないということも、また一層心に感じ入った一年でした。
今年は毎月演奏させてもらったキッドアイラックアートホールが年内で閉館。そして琵琶で活動を始めた頃からお世話になっていた民族音楽プロデューサーの星川京児さんも亡くなり、何か時代が次のステップに進んだような気がしました。中には人生色々で疎遠になってしまった人もいたりして、今年はいくつかのお別れが続いた年でもありました。
私が琵琶の活動を始めたばかりの頃、尺八のグンナル・リンデルさんと組んだコンビ名が「Panta Rhei」。これは万物流転というヘラクレイトスの言葉ですが、その名の通り、時の流れとともに、人もものもあらゆるものが変化し続け、今に至っているということです。それらはみな「はからい」というものなのでしょうか・・・・。
しかし今年になって始まった事もあり、また出会いも多々ありました。終りもあれば、ワクワクするような出会いもあって、つくづく縁というものを感じる一年でした。
今また何かが始まる予感が沢山あります。来年は興味深いプロジェクトもいくつか始まりますし、面白く展開しそうなものもありますし、今後コンビネーションが生まれていきそうな知り合いもいます。自分自身の歩いてゆく道筋も更に明確になってきて、自分がやりたい事も具体化してきました。
とにかく私は日本音楽の最先端に居ようと思います。そのためにも伝統というものをもっと勉強し、古典に親しんで行きたい。ジャンルや流派などの小さな枠に囚われることなく、視野を大きくして日本音楽をやって行きたい。けっしてそれが邦楽器ポップスバンドみたいなものではない事は皆さんよくわかってくれていると思いますが、表面をお着替えしただけのようなものは私にとって意味は無いのです。作品は勿論の事、感性も技も次の時代を示すような最先端でありたいのです。次世代に受け継がれるような作品をどんどんと創って、世界に向けて発信していこうと思います。
江ノ島から見た富士山
多くの方のご縁に包まれている事を実感した一年でした。
来年もよろしくお願いいたします。
今年もクリスマスミサに行ってきました。もう何だか毎年の恒例行事化しつつあります。琵琶奏者はそれでなくても、壇ノ浦やら敦盛やらと、人の死ぬ話ばかりやっているので、世の中のおめでたい時期には仕事が来ないのです。という訳で毎年年末年始はのんびりしているのですよ。以前は忘年会と称して毎晩繰り出していたのですが、地元のルーテルむさしの教会とご縁を頂くようになってからは、心身ともに一年間の溜まりに溜まった罪業を清めるためにクリスマスミサに参加してます。
ルーテル教会は「歌う協会」といわれるくらい音楽が盛んで、武蔵野教会では私も何度か演奏しています。和久内明先生主宰の3,11の集会に参加しだしてからのご縁なのですが、当時の牧師 大柴譲治先生との出会いが私を教会に向かわせました。何故か大柴先生の話はいつ聴いても私の体にす～と入ってきました。不思議なものですね。私自身が色んな話を受け入れることが出来る時期で、そのときに大柴先生に出会ったということでしょうか？。
壇上からの説教はいつも素晴らしく、今でもよくその内容を覚えていますが、個別にも色々と声をかけてくれて、どこか解き放つことが出来なかった私の心と体が随分とほぐれて行きました。まあこれも縁ということなのでしょう。またこの教会は散歩にちょうど良い距離にあるということもあり、イースターコンサートやバザーなど暇に任せて通わせてもらってます。
教会はとにかく先ずどんな人でも迎え入れて、みんなで歌おうというあの姿勢が嬉しいですね。中身は勿論、姿勢からして愛情に溢れているということは、この時代にあってとても大切な事ではないかと思えるのです。今年から大柴先生は大阪の教会に転任になり、新たに浅野直樹牧師に代わったのですが、浅野先生もとても爽やかな感じの方で、今日のミサも楽しく、いつもしかめっ面している私も穏やかな顔つきになりました。
ルーテル武蔵野教会ではクリスマスイヴ音楽礼拝といっていて、毎年東京バッハアンサンブルが演奏してくれます。ここは豪華で大きな教会ではなく、小さな街の教会なのですが、弦楽合奏とオルガン・合唱、それにソプラノ独唱が付き、派手ではなくとも、とても豊かな雰囲気になります。今年もソプラノ歌手の歌声が染みましたね。やっぱり声の持っている力は凄いものがありますね。
聖書の中にも「初めに言葉があった。言葉は神とともにあった。言葉のうちに命があった」と書かれていますが、日本の言霊にも通じます。それだけ言葉を声に出すという事はどの国においても重要な事だったのでしょうね。
毎年恒例の、ミサのあとにやる野外でのキャロリングも勿論参加しました。冬空のした、ホットワインを飲みながら皆で歌うというのは、何とも愛に包まれている感じで嬉しいですね。普段知らない内にささくれ立っている心の棘も消えてゆきます。中にはキャロリングに行くといつも会えるという人も居るし、今回は9,11の会に何度か参加してくれている高校生のお母様からも声をかけていただきました。
殺伐とした世の中が続く昨今ですが、「橋をかけ」て色々なものを愛を持って迎え入れたいものです。つながってゆく事を忘れてしまっては、社会全体が疲弊してしまいます。競い合う事はレベルを上げることに繋がって行きますが、自分の優位を誇り、他を排斥して争いあっていては何も生まれません。壊れてゆくだけです。
私はいわゆるエンタテイメントの音楽はやりません。ただ何をやっても根底に「分かち合う心」や「迎え入れる心」を忘れないでいたいですね。私のやっている音楽は賛美歌のように誰でも口ずさめるものではないですが、独りよがりの小さな世界にはまり込んで、稽古で習った得意な曲を披露するような、自己満足の演奏だけはやりたくないのです。ただただ音楽、そして私の表現する世界を、その時々の時代の感性で聴いてもらいたいのです。
時代とともにあってこそ音楽。時代の中で響いてこそ音楽。そしてどの時代にあっても「愛を語り届ける」音楽を奏でたいものです。琵琶の響きも、もっと多くの人に届いてゆくと良いですね。
先日の日本橋富沢町樂琵会は、津村禮次郎先生をお迎えして「勧進帳」聞き比べをやりました。本当に充実した会となり、嬉しい時間を頂きました。
とにかく津村先生の独吟は圧巻といえるほどに素晴らしく、まさに脱帽。溢れる知性、柔軟且つ鋭敏な感性、圧倒的な実力はやはり尊敬に値すべき人だと思いました。戯曲良寛の主宰及び脚本を書いている和久内先生は、津村先生を「現代の世阿弥」だと評していましたが、あらためて共演させていただいて、実感しました。来年の3.11ではまた津村先生と競演することになりました。加えて詩人の和合亮一さん、女優の夏樹陽子さんともご一緒ささてもらうことになり、今から楽しみです。
今回私は遠く及ばずながらも、謡曲と同じ歌詞の勧進帳を、琵琶語りでやらせて頂きましたが、あらためて声の使い方、表現の仕方、息の持ち方等々大変良い勉強をさせてもらいました。よき先輩たちに囲まれて嬉しい限りです。今回の日本橋富沢町樂琵会は一年の締めくくりとして記憶に残る会となりました。
毎年色んな活動をやらせてもらっていますが、ありがたいことに、どんどんと充実してゆく感じです。特に最近は、やっと自分が思うような演奏会が実現するようになってきたという実感があります。勿論まだまだ規模も小さいし、これで満足という訳ではないのですが、音楽的芸術的に納得できたと実感する時が増えています。
また今年は、武道のお師匠様から色々なヒントを頂き、発声の仕方を変えて取り組んできたのですが、声について少し光明が見えてきました。基本はあくまで器楽を中心にしながらも、来年は声についても少し掘り下げてみようと思っています。
勧進帳熱唱中
今年は琵琶樂人倶楽部が開催100回を迎え、記念演奏会をやらせていただき、方丈記の公演でも何度も大きなホールでやらせて頂きました。そのほかヒグマ春夫さんのパラダイムシフトシリーズでは即興演奏にもガッツリ取り組んだし、灰野さんのポリゴノーラとのセッションもなかなかに面白い仕事でした。笛と樂琵琶のリフレクションズの演奏会がちょっと少なかったですが、来年はもっとやって行きたいですね。
来年からは尺八の吉岡龍見さんとのユニット「Ｅｃｌｉｐｓｅ」で初の演奏会をやります。このユニットでは薩摩琵琶に特化して、弾き語りと器楽のレパートリーを充実させていこうと思っています。
いつも書いているように薩摩琵琶の器楽曲はもっともっと充実させなくては未来が無い。とにかく現代という時代を見据え、時代にリンクする作品を書かなくてはリスナーは着いてきません。それは永田錦心。鶴田錦史が既に証明してきた事です。誰も知らないような物語をやっても興味は示してくれないし、現行の明治や大正のセンスで作られた曲を弾いても現代の人には受け入れがたい内容のものも少なくない。
永田錦心や鶴田錦史のように、時代を見据えて、次の時代を示してくれるような作品を作り演奏していかなければ、まだ歴史が浅い薩摩琵琶は本当に途絶えてしまうでしょう。
琵琶楽の新作を創ってゆく事は、私の仕事だと思っています。凝り固まった概念や感性を超えて、次世代に琵琶の魅力を伝え、新たな琵琶楽を創ってゆくのは、もはや使命だと感じています（私の性格的な部分も多々ありますが）。今年は声や即興演奏の可能性もあらためて感じました。
キッドアイラックアートホールにて、Soon・kimさん、牧瀬茜さんと
ただ私は自分でこうしよう、ああしようといつも考えながらやっているつもりなのですが、あとから振り返ってみると、何かに導かれているように音楽も活動も変化してきたように感じます。樂琵琶を弾くのも、いまや必然と思うのですが、きっかけは自分からではなく、勧められて始めたのが始まりです。琵琶そのものも、作曲の石井紘美先生の勧めがなったら、手に取ることもなかったでしょう。こうした出会いも皆「はからい」というのでしょうか。だから次はこうだという、自分の意思に囚われすぎないようにする事も大事だと、年齢を重ねるごとに思います。
「はからい」はまさに風ということも出来ます。風はその時々で突風になたり、穏やかな風となってそよぐ時もあるもの。そしてまた方向も変わってゆきます。時々の風に乗って少しづつ私の音楽も変化し、深化してゆくのです。明日の私がどうなっているのか。その答えは風の中にあるのでしょう・・・。
年末年始は毎年仕事をしないので、この年末には作曲したり、本を読んだり、普段出来ない事をじっくりとやろうと思います。今年も充実した仕事を沢山させていただきました。
先日、キッドアイラックホールにて「三倍音」のライブをやってきました。灰野敬二、田中黎山そして私という組み合わせはこれまでも何度かやって、レコーディングもしてきたのですが、本格的なライブを張ったのは初めてでした。
即興による演奏なので、何も決められたものがないのですが、その分、何を考え、どこを見て、どのように生きているのか、というところを厳しいまでに問われます。型も何もないだけに、今の自分の姿がそのまま出てしまうのです。
さすがに灰野さんは強烈でしたが、今回はお互いの質の違いと共通点、また今後の可能性など色んな点が見えて来ました。やっぱり即興という音世界では観客だけでなく、自分の目の前に自分という存在が嫌がおうにでも突きつけられるのです。あらためて身を晒して生きて行く舞台人としての我が身を実感しました。
サウンドはなかなか凄いものが出てきて、最初のセットはもう「新世界が出現したか」！？というような新鮮なものでした。2回目のセットはどうもちぐはぐになってしまいましたが、もう少しお互いの意見が統一されていたらもっと良くなったでしょう。しかしながら、かなりの可能性があることは確かです。このトリオが今後活動をしていけるかどうか判りませんが、私なりに大きなヒントを得たように思います。
私は色々な活動をやっています。節操のないやつと思っている方もいるかもしれませんが、樂琵琶での活動も、薩摩の弾き語りも、こうした即興演奏も皆私の中では一つに繋がっています。また色々な側面から琵琶に取り組む事で、常に刺激と発見があるのも確かなこと。琵琶＝弾き語り、古風などという固定概念をぶち敗れるのは、これら様々なアプローチを常にしているからに他ならないですね。逆に言うと、お教室で習った弾き語りしかやらないというのは、私には理解が難しい。
一つの形やスタイルに拘るのは判らないことではないですが、ようはスタイル云々より、自分の世界を表現しているかどうかということが大事なのです。お稽古した曲ではなく、純粋に自分の世界を表現し、活動をしている琵琶人はどれだけいるだろう・・？
私がやろうとする世界はとても一つのスタイルじゃ表現しきれないですし、溢れ出る想いを表現するには、多様な形がどうしても必要です。美なるものは一つではない。いつの時代も美は多様ではないのでしょうか。これだけで良い、というのはある意味他を拒否して、小さな世界に逃げ込んでいるようにも思えます。自分の世界を柔軟な姿勢を持って、どこまでも突き詰めて行くのが音楽家でしょう！。
また私は琵琶という楽器を選択した時から、自分に繋がる歴史、琵琶の持っている歴史、日本社会の歴史など存在が背負っている歴史に興味が沸いて来ました。その受け継いでいるものを受け私、表現して行くかというのも大きなテーマになっています。
今に生きる音楽を演奏し、創り上げて行くのには、むしろ形は変えて行かないと、核心は伝わらない。それは言葉だろうと、食事だろうと生活だろうと、人間に関わるすべてに言えることです。時代とともに、社会とともに、その様式は変化してゆくのが自然なのです。万物は流転し続けますが、人間という存在は変わらない。感性や生活様式が変わっても、人間は人間でしかない。とにもかくにも核心を伝えられるか、そこだと思います。
そして日本というものに拘りすぎるのもまた大きな落とし穴。日本文化の形成には、古代から現代まで、海外との関わりの中で形成されていったことを考えれば、ある特定の時代しか見ない小さな視野は、結局日本という歴史ある国を全く見ていないといいう事でもあります。
「三倍音」のライブでは「アジアの風」を感じたというご意見が多かったですが、私はとても嬉しかったです。日本ではなくアジアというところが嬉しいですね。このオリエンタルという感じは、どこで演奏してもよく言われますが、私の音には日本よりもアジア全体の文化が土台にあるのかもしれません。
またその中に日本というかなり具体的なものが出てきても、それが作為的でなく自然であるのであればＯＫ。染み付いた型をはずすにも、それが作為的になってしまうと、音が死んでしまいますが、自分の顔かたちが変えられないように、自分の血肉となったものは素直に晒す覚悟もまた必要。型のない即興だからこそ、無国籍にはなれないのです。生きる土地の無い人間というのは居ないのですから。
刺激的な夜でした。琵琶の可能性に乾杯。
このところ何度かお知らせしている、灰野敬二、私、田中黎山による「三倍音」のライブがいよいよ迫りました。
このトリオでは灰野さんはポリゴノーラという打楽器を演奏します。この打楽器は広島大学の櫻井直樹教授が開発した、二次元の倍音を奏でる不思議な楽器で、これまで一昨年より勉強会をかさね、皆であれこれ意見を交し合って、櫻井先生が作り上げました。これまでライブやレコーディングをこのトリオでやってきましたが、ちょうど櫻井先生監修のＣＤが出る頃でもあり、良いタイミングのライブです。
こちらは先日のレコーディング風景。芝公園のサウンドシティ別館のスタジオでの録音でした。即興演奏ですので、15分のものを2本取りましたが、結局一本目が良いという事で、スリリングな演奏の方が採用となりました。
灰野さんとはここ数年色々とやり取りをしながらやってきたのですが、学ぶところも多々あって、いつも濃い時間を頂いています。話をしていると自分の原点が甦ってくるようです。それだけ灰野さんはピュアな状態でいつもいるということですね。きちっと何でも言い切る人であり、且つそれだけの生き方をしている。琵琶人ではこんな筋の通った人は居ません。
人間は色んなものに振り回されます。一般にお金は一番の例かもしれませんが、音楽家でもそれまでストイックだった人が、急に肩書きやら何やら看板出すようになる例もありますね。結局俗な部分が今迄隠れていただけの事なのだと思いますが、そんな姿を見るとがっかりします。
我々舞台人はその場の舞台が全て。本来肩書きなど全く通用しないところに身を置いているのが舞台人のはず。しかし現実は○○流名取だの、何とか賞だの、格が上だの下だのと虚勢を張って、音楽を突き詰めてゆく事をすぐに怠る。いつまでもこんな調子で、邦楽はいいのかな・・・・？。
私自身も、もっとブラッシュアップして行きたいです。
私は灰野さんと会うと、いつも自分の詰めの甘さを我が身の内に感じるのです。もっと自分に素直に、純粋に成り切ろう、何の装飾も虚飾も無い、無垢の自分自身に立ち返ろうという強い意志が沸いて来ます。会うだけでこうい気付きを与えてくれる人は少ないですね。
ここ数年で私は自分の琵琶弾きとしての活動の原点に立ち返って、一番自分らしい自分の音楽をやろうという気分になってきました。灰野さんと出逢ったのも、自分がそういう雰囲気になってきたからでしょう。今までの活動を見直して、自分が本当にやる音楽をどんどん厳選して来ています。即興演奏のライブを再開したのもその一つですが、ここ数年はその想いがかなり強くなりました。結果的に付き合い人も変わってきましたね。
岡田美術館にて
自分の出す音は自分だけが出せる。他人には出せない。他人と同じ音楽をやる必要は無いし、比べる必要も無く、同じ価値観を持つ必要もない。その音楽を支持するのはいつの世もリスナーであり、舞台とリスナーの間には、余計な夾雑物はあってはいけない。全くもって必要ないのです。
近江楽堂演奏会時の楽屋にて
12月5日（月）明大前キッドアイラックアートホール 19時30分開演です。
生ぬるいものは性に合わない！！！
