すっかり春の陽気ですね。外に出るとカンヒザクラや陽光などはもう満開。その他にもハクモクレンやボケ、ハナカイドウなども咲いているし、今週末辺りにはもうソメイヨシノも咲いて、既に気持ちはお花見気分。花の饗宴ですね。
春は色々なことが始まる季節でもありますし、身体も動き始めます。毎年花粉症が少々つらいところですが、今年は3,11の福島安洞院での法要・奉納演奏会をはじめ、4月には大久保のルーテル教会での演奏会など、春も何かと演奏会が続いています。
大久保ルーテル教会では久しぶりに拙作「春の宴」を、筝の内藤眞代さん、笛の大浦典子さんと私でやります。今回はギターの小二田茂幸さんも入って一層華やかになりそうです。
毎年この時期は作曲する事が主で、演奏はほとんどやっていなかったのですが、やっぱり私は舞台に立っているほうが調子が良いです。週に一度はどこかで演奏しないと、どうも鈍ってくるんです。出来たら週に2回か3回は舞台に上に立っていたいですね。
2016年琵琶樂人倶楽部100回記念演奏会にて
独奏曲はまたまた手直しをして、やっと何とかいい感じになってきました。あとデュオを2曲、トリオを1曲、そして唄ものの曲を夏頃までに創ろうというのが今年の目標。というのもそろそろ年末辺りを目標に次のＣＤを計画しているのです。弾き語りを数曲と、現代ものをソロデュオで数曲づつ録音しようと思っています。
どんな形のＣＤにするかまだ未定で、現代ものはネット配信のみにしようかとも考えていますが、いずれにしろ久しぶりの作品集となる予定です。
アーティストにとって作品が世に出て行くということは、とても大事な事。そしてそれが評価されて始めてアーティストになって行くのです。ＳＰの時代だったら、出すだけでもう評価されたと同じ事だったでしょう。選ばれし者だけに与えられたレコードデビューも、今や誰でもＣＤを作ることが出来る時代になって、出す事よりも中身を問われるようになりました。
それも世界に発信できるのですから、良い時代になったといえますが、世界に通用するものでなければ評価は得られません。日本の物差しで考えているようでは相手にされないのです。ましてや邦楽村・琵琶村の器では、全く通用しません。自分の音楽や存在はあくまで世界という大きな器の中にあるということを認識しない限り、世界に向けて出す意味は無いですね。
今日本の古典音楽を世界の音楽シーンに向けてやる意味は何か。ただの珍しい民族音楽として紹介しているだけなのか？。それとも日本の古典音楽を根底に持ちながら、世界の芸術音楽と同様の土俵に乗って作品を発表して行きたいのか・・・・。
日本人はアートとエンタテイメントの区別をほとんどつけませんが、海外でやってゆくつもりなら、はっきりさせた方が良いですね。売れたいという自己顕示欲に駆られて、学歴や受賞歴、大学講師云々の看板を掲げてアカデミックな箔をつけて看板にしながら、やっているのはエンタテイメントのライブ、というのはとんだ勘違いです。肩書きを喜んでくれるのは日本だけ。肩書きで自分の存在を誇示しようとするその心が、もはや村意識以外の何者でもないのです。
世界のルールが判ることは先ず必須。尚且つそこにただ乗っかって、その一員になって喜んでいるのではなく、日本独自のセンスを世界の中で表現して、新たな分野を世界の音楽シーンに確立して行く。理想はここまでやりたいものですね。欧米とは違う日本のやり方やセンスを、文化の違うところにも響かせるには、先ず相手の懐に入らないと！。こちらのやり方を押し付けても受け入れてくれません。
ドイツ楽派全盛の時に、全く違うフランスのセンスで乗り込んでいったドビュッシーやラベル、ロシアの底力を見せ付けたストラビンスキーやラフマニノフ。常に最先端を切り開いたマイルス・デイビス、芸術音楽の分野で今までに無い新しいセンスを認知させたアストル・ピアソラ。こういう人達は今の日本からはなかなか出てきませんね。一過性の珍しいエキゾチックなものは多少ありましたが、ジャズでもクラシックでも、海外のセンスに染まり、向こうのお仲間の一員になって終わる人がほとんど。かの地に於いて日本独自の音楽とセンスを響かせたのは、武満さんと黛さん位でしょうか。あらためてお二人の偉大さに想いが行ってしまいます。
日本では古典をやっていれば、なんとなく偉い感じがして、格上の先生という感じになってゆきますが、古典をやるという事は海外に於いてはアカデミックな研究の分野なので、それだけ論理や哲学が大事であり、少なくとも論文を書き上げるくらいのことをしなければ、せいぜいエキゾチックな民族音楽で紹介される程度。
西洋東洋の音楽史や芸術史は勿論の事、比較文化論、宗教や文化・社会全般にも精通していないと相手にしてもらえません。以前コンビを組んでいた尺八のグンナル・リンデルさんは、現在ストックホルム大学で教壇に立っていますが、尺八奏者というだけでなく、正にこの分野の研究家です。私にはとても書けないような、もの凄い膨大な日本音楽の研究論文を書いて、日本の東京芸大にも納めてあります。
何故そういうスタイルが出来上がったのか、そこにはどんな意味があり、またシンボリズムがあるのか。更には自分のやる音楽を、どういう哲学を土台として、どのように表現していこうとしているのか。考えるべきことは色々とあります。
何でも感覚的に「いいんじゃないの」「よいものに理由なんか無い」なんて言って頷きあって、なんとなくなあなあとやり過ごしている日本人には、こういう論理でものを解析してゆく部分はハードルが高いですね。しかしアートの分野で世界を視野に入れて活動するのなら、考え方もやり方も変えて行かなくてはヴィジョンは成就しません。
自分の行くべき道をもっと明確にして定めてゆかないと、私の音楽は響かない。この春の陽の中で、これからの自分に想いが巡りました。
先日3,11の追悼奉納の演奏を、福島の安洞院でやってきました。
6年経つと、もう東京では震災の事も話題に上らなくなりますし、節電なんてことも誰も言いません。いまだ行方不明者も多い中、時間だけがどんどんと過ぎて、記憶の中からは消えて行ってしまいます。しかしながらこの震災は原発事故も含め、多くのことを考えさせられ、現代日本人の価値観が変わったともいえる、とても重要な出来事だったと思っています。毎年追悼の会に参加させてもらっていますが、年を追うごとに新たな課題を突きつけられているようで、今後の日本のあり方を考えずに入られませんね。
この日は慰霊塔での法要の後、全国から募集した震災への想いをつづった手紙を詩人の和合亮一さん、俳優の夏樹陽子さんが朗読しました。心に残るものが多かったですね。近いうちに安洞院さんがWeb上で公開してくれると思いますので、また改めて紹介します。その後は和合さん書下ろしの新作「詩ノ黙礼 白狼」を私と和合さんで上演、そして最後に津村禮次郎先生と私と夏樹さんとで「良寛」をやって来ました。
和合さんとのデュオ リハ
和合さんは、「どこにも属さず、己が求めるところを行き、全国を歩き回った」良寛を狼と捕らえ、「詩ノ黙礼 白狼」を書きあげました。朗読の時も裸足になって読み上げ、私 とのやり取りはまさに丁々発止の如くで、生き生きとした良寛の姿が浮かび上がりました。
良寛はけっして手まりをついて子供と遊んでいるおじいさんではないのです。その心は正に狼の如くだったろうと思います。当時の形骸化し、堕落した宗門をはっきりと批判し、どこにも属さず、真実を生きたその姿には、夏目漱石を始め、今なお多くの共感が寄せられています。残された詩や書にはその精神が生き生きと見て取れますが、同時に万葉集などの古典に自分の根をおいていた事も伺わせます。深い教養と知性、鋭い感性、ぶれない強固な志、実行力・・・、人が惹きつけられるのは当然ですね。
そして良寛の想いや心は長谷川泰という人物に受け継がれ、そこから現代の日本の医療の分野に受け継がれました。野口英世や北里柴三郎もその流れの方なんですよ！
想いを受け継ぐという事は今、一番日本にとって大事なことだと思います。形ではなく、あくまで想いや心こそ一番大切ということをこの震災で実感しました。その意味でもこの3,11に「良寛」を上演した事は大きなでことでした。
「良寛」の終章 魂の舞（舞：津村禮次郎 作曲・樂琵琶：塩高和之）
日本は腰をすえて次世代を見つめ生きて行かなくてはいけない時代に入ったと思うのは私だけではないでしょう。今が楽しい、便利、快適ならＯＫという時代ではない。この震災が一つのきっかけになったことは間違いないし、今、次世代へのビジョンを考えなくては、本当に未来が無い。政治は勿論、社会の構造的問題や人々の価値観や哲学の問題、世界との関わり等々、あらゆることがこれから大きく変化せざるを得ない時代だと思っています。
何を受け継ぎ、次世代に渡してゆくことが出来るのか。これが今を生きる我々の大きな大きな課題でしょう。
リハーサル中 夏樹陽子さん、津村禮次郎先生、和久内明先生（脚本）、和合亮一さん、横山住職
人は刹那に生き、目の前の人生に振り回されるがごとく日々を消費してゆくものです。今の邦楽や琵琶の世界を見ても、受け継ぐなんていうことを口では言いながら、意味も考えず形ばかりをなぞり、「こぶしを如何に歌い上げるか」なんていう「お上手」に執心し、ほとばしる心の表現や創造性はどこへやらというものばかり。形骸化の一番良い例です。何事もこうして中身の意味を失い、滅んで行くのです。
震災の時も思いましたが、形など簡単に壊れてしまう。例えば、地域の民俗芸能をお祭りのように再現したところで、心が戻らない限り、形ばかりの笛の音が響いても意味は無いのです。
逆にたとえ形はなくなっても、心を失うことさえなければ、笛の音に、唄に想いをはせ、新しい音楽を創ってゆく事は出来る。新しい次世代の音楽を創ってゆくことが出来る。今我々に求められているのは、形を守る事ではなく、想いや心を新しい形にして、次代へ伝えて行く事ではないでしょうか。受け継ぐ事が出来るのは形ではない。心や想いしかない。私はそう考えています。
もう今まで通りやれば何とかなる時代ではありません。世界と簡単につながり、世界のものや人が押し寄せてくる時代に入ったのです。生活はこれからも続いてゆくのです。琵琶楽のように衰退するわけには行かないのです。形骸化し、硬直した感性や哲学、形式はどんどん変えて、日本の心を受け継がなくては！
今回はいつもの大きな舞台でやっている「良寛」でなく、夏樹さんのナレーションが入った1時間バージョンでしたが、かえってすっきりとして、内容も判りやすく、洗練されたものになりました。夏樹さん津村先生とも本当に大ベテランなので、とてもスムースに展開し、私としてはとてもやり易かったです。それにしてもお二人とも絵になりますね。こういう存在感はなかなか身につくものではありませんな。
震災のこうした集いが、ただの形式的なイベントになって行かない為にも、色々な形で語り継ぐ事はぜひとも必要だと思います。今回、全国から寄せられた手紙の朗読を聴いていて、これは続けなくてはいけないな、と強い想いを持ちました。
私はエンタテイメントの人ではないので、客寄せ的なことは出来ませんが、良寛の持っていた次世代への眼差しを自分なりに持ってこれからも生きて行きたい。
大きな課題を背負っている事を感じた3.11でした。
和楽器ランキング
昨日は琵琶樂人倶楽部第１１１回「独自の活動を展開する琵琶人達」をやってきました。今回はヴィオロン始まって以来の大入り満員で（といってもキャパが小さいので大した事はないのですが）ぎゅうぎゅう詰めのむんむんの熱気の中での演奏でした。
愛子＆龍 朧月
出演は、おなじみの尼理愛子姐さん＆尺八の吉岡龍之介君コンビの朧月、そして琵琶樂人倶楽部初登場の岡崎史紘君に演奏してもらったのですが、お二人とも本当に独自の世界があって、普通の琵琶の会では体験できない。実に面白い内容となりました。岡崎君の写真が撮れなかったのが残念。
また今回は篠笛の長谷川美鈴さんも、琵琶樂人倶楽部初参戦。拙作「花の行方」を吹いていただきました。
とにかく自由な発想で琵琶に取り組む人が出てきて嬉しい限りです。ともすると○○流だの、何とか門下だのと枠にはめ込み、それ以外を認めようとしない閉ざされた雰囲気がまだ琵琶の世界には強いので、こういう方々にどんどんと活躍してもらって、風穴を開けていただきたいと思います。またこういう方々を一般のリスナーに紹介する事も私の役目と感じています。
音楽はどこまでも自由であるのが本来の姿。「教育する」ことと「仕込む」ことを履き違えているようなことがまかり通っているようでは希望は持てないですね。音楽をろくに教えないで、技だけ仕込もうとしたって、良いものが出来る筈がない。音楽をやる根本も無くして、自分の色に生徒を染めようなんてことは教育とは程遠いと私は思います。先ず音楽に対する自由な精神や志をこそ教えるべきでしょう。ライブも作曲もどんどん自由にやらせて、先生とは違う音楽を創り出すことを推奨すべきです。そういう中で個性が羽ばたき、また同時に先生からの教えの深さや影響を自分で感じてゆくんです。「あれやるな」「これはだめ」と言いながら先生がろくに活動もしていないのではお話になりません。これでは個性も何も育ちようがないのは当たり前。次世代を考えるなら、音楽は勿論の事、時代と共に教え方も柔軟に変えて行くことが出来なけば、どんどんと人は離れて行くだけです。どんな分野でも変われない組織は滅びるのが世の習いというもの。薩摩琵琶は個人芸でもあるし、もう流派というくくりを取り払う時代に来ていると私は思います。
30年ぶりにお逢いした地元の知り合いTさん
ちょっと話がずれました。
今回は懐かしい人も色々と来てくれました。20年ぶり、30年ぶりで会う人もいたし、舞踊家、パフォーマー、琵琶人、映画関係など芸術に関心のある方が沢山集ってくれたのが本当に嬉しかったです。この琵琶樂人倶楽部が芸術を愛する人達にとって気軽に集ることが出来る場所になってくれるのは嬉しいし、自由な精神が常に溢れる場であって欲しいと思います。10年毎月やってきて、本当にやりがいを感じますね。
永田錦心が明治という新しい時代に、高らかに新たな琵琶楽を立ち上げ、世に響かせていったように、その志を継ぎ、今こそ、新たな時代の琵琶楽が生み出す時です。でなくては次世代に託すものが無くなってしまう。曲は勿論、スタイルも、感性も、やり方も、時代と共に変遷していってこそ音楽。明治大正の懐メロやりたいのだったらまだしも、世界の音楽の歴史の中でも（日本の中でも）一番の長さと深さを誇る琵琶楽を次世代につなげたいのなら、創るしかない！！。時代と共に変わる事ができないのは、変わる勇気が無いからです。新たなものを受け入れられないのは、自分のやっていることが否定されるようで怖いからです。時と共に変われないものが滅ぶのは世の常。ぜひとも永田錦心の志を持った人物がどんどん登場して欲しいものです。
これからも独自のやり方で、新しい音楽を創ってゆく琵琶人を応援したいですね。
さて明日からは福島に行きます。追悼の会ですので、音楽に心込めて捧げたいと思います。また和合亮一さん、夏樹陽子さんとの初共演もしっかり努めたいと思います。
琵琶楽の新しい時代の扉をぜひとも開けたいですね
昨日は、3,11追悼・哀悼・支援集会「響き合う詩と音楽の夕べ」を一足早くやってきました。いつもは3月11日に地元のルーテルむさしの教会でやっているのですが、今年は、この所お知らせしているように、11日当日は福島の安洞院でやることになり、東京では前倒しで色々な仲間達と集ったというわけです。
東京組は、筑前琵琶の平野多美恵さん（左写真）、尺八の吉岡龍之介君、
ギターの山口亮二君（右写真）、声楽の富塚研二さん、そして「良寛」の舞台で御一緒した俳優の小原正人さん、秋元史人さん。最後の締めはいつもの折田真樹先生率いるオーソドックス合唱団という面々です。
東京の方は、哲学者であり、詩人であり、戯曲作家でもある和久内明先生のプロデュースです。「良寛」の舞台をきっかけに、先生には本当にお世話になっていて、その活動に共感していますが、舞台以外でも、こうして色んな仲間が集ってくる機会を頂く事に感謝しています。
集うことで色んなものが生まれますね。今回のような追悼の会にしても皆が集る事で形になり、寄付も集ってきます。私は音楽活動を通じ、多くの人と関わって来ましたが、自分の内にこもって「判る人にだけ聴いてもらえれば良い」という考えを持っていたら、活動もここまで広がらなかったでしょう。
かつて永田錦心は「琵琶村」という言い方をして、琵琶界のオタク状態を厳しく指摘していましたが、現在の邦楽や琵琶の世界はどうでしょうか。皆が集い、また外に対し開かれたものになっているでしょうか・・・・？
人は集うことで生きています。集い、社会を形成する事はまさに生きることであり、また人は社会の中でしか生きることは出来ないともいえます。それゆえ人と人とのつながりこそが、自分の人生を決めてゆく。自分ひとりで勉強して、努力しても、それを社会の中で生かさない限り、何もならない。スキルや肩書きを追い求めても、人との関わりを第一にしない限り、仕事は成就しないのです。
私は人との出逢いで生かされてきたという実感を強く持っています。琵琶を手にするきっかけ自体が作曲の石井紘美先生の勧めでしたし、樂琵琶を始めるきっかけも笛の相方、大浦紀子さんの勧めでした。私がこうして演奏会を飛び回っていけるのは、多くの人に支えられているからです。少なくとも演奏会は、人との出逢いが無ければ実現しませんし、また人が集う場所でもあるのですから、多くのコミュニケーションが成り立って始めて形を成すのです。私はその媒介となっている部分もあると思います。
さてもう今週ですが、11日は福島で詩人の和合亮一さんの書き下ろしの詩と私の琵琶が対峙します。その他、能楽師の津村禮次郎先生、女優の夏樹陽子さんと私で、戯曲「良寛」の最新版を上演してきます。和久内明先生の書いた「良寛」もかなりの再演をしてきていますが、今回はサイズもコンパクトになり、その分伝えるべきところも、しっかりと届くのではないかと思います。
人が集うことから生まれる、素敵な瞬間をこれからもどんどん音楽を通して体験してゆきたいですね。
この所良い天気が続き、春の陽差しを感じることが多くなりました。既に桜の気配という感じですが、梅花派の私としてはもう少し梅花を求めて出歩きたいですな。
現代の日本は、自己主張の塊のような言葉や情報が溢れかえり、どこに居ても突き刺さるように追いかけられますが、こんな世の中にあって、まだ肌寒い陽の中で、つつましく微笑を向けるように咲く梅花は、現代人に残された唯一のオアシスかもしれません。私のように都会に居ながらも、都会とは一定の距離をもって生きている人間は、梅花に惹かれずにはいられませんね。
今、自分は変わり目に来ているという感じがとてもするのです。やはり肉体と心は連動しているのでしょう。年齢を重ね肉体が衰えてくると、力を入れてもどうにもならないので、結果的に力を抜いて、持続可能な方向にならざるを得ません。思い通りに体が動かなくなって、始めて技が冴えるとよく言われますが、やっとその言葉の意味を体感できる年になりました。
とにかく何事に於いても無理をするより、自分らしい形になってゆくし、思考自体も余計なものがそぎ落とされて、本来の自分に近い方向に向いて行きます。特に私の場合は流派やら団体やらのお付き合い的なしがらみが無いので、何の遠慮もなく自由自在に自分のやりたい方向に自然と舵を取って行くようです。
「The Ancient Road」を出した2014年末から2015年の頃と比べると、昨年から今年にかけてのこの一年間は、明らかに自分に大きな変化がきていたように思います。昨年は調子よくやっていただけで、あまり自分では変化を感じはしませんでしたが、今になってみると、この変化は既に昨年から始まっていたとはっきりと実感します。
考えてみれば、昨年は即興演奏がかなり多かったし、ダンサーとの共演もいつになく多かったのです。これは私が琵琶で活動を開始した20年前の状況とよく似ています。元に戻ってきていると言えるかもしれません。私は紆余曲折を経ながらも、自分がやりたいところに戻って来ていたようです。20年前と違うのは、樂琵琶を弾く事ですね。私にとって薩摩琵琶は凛とした心の風景を表す楽器。一音成仏の世界とでも言いましょうか。愛を土台としながらも内に秘めた厳しさと激しさを持った楽器であり音楽です。いわゆるコブシを回して七五調で声張り上げてご満悦しているようなものは、私にとっては薩摩琵琶ではないのです。
一方樂琵琶の方は、メロディーそのもの。そこには歌が溢れ、日々の営みの中の様々な心の風景が、絃によって奏でられ、旋律が溢れ流れ出てくる楽器です。癒しの楽器といってもよいですね。樂琵琶が自分の楽器となったことで私の音楽は大きく広がり、自分の隠れていた感性が顕在し、世界がより明確になってきました。
2015年岡田美術館、尾形光琳「菊図屏風」前にて
とにかく器楽としての琵琶楽の確立。これこそが私に与えられた使命です。独奏曲、デュオ等、どんな形に於いても琵琶の音色が十二分に感じられる作品を作ることが急務なのです。この春は独奏曲2曲を完成させます。そして笛または尺八とのデュオ曲を2曲。更に今年いっぱいの期限付きで、薩摩・筑前の琵琶二面によるデュオ曲を構想しています。こちらは歌も入れて、掛け合い的なものにしてゆく予定で、12月の日本橋富沢町樂琵会でお披露目が決まっています。
2016年兵庫県立芸術文化センターホール
これらの創作活動も、今後の演奏活動も、自分の音楽というものがあって、その上に立ってこその活動です。ただ動き回って喜んでいるのでは何にもならない。明確な哲学と思考、そしてヴィジョンがあってこその音楽です。お上手を目指したり、肩書きを追い求めたり、目の前の面白さに振り回されたら、それはただの賑やかし。いや賑やかしにすらならない。
今私は、琵琶樂人倶楽部そして日本橋富沢町樂琵会という二つの定例会を主催していますが、この二つが良い感じで軸足になっています。色々なゲストも呼びますし、日々琵琶楽のあらゆる面を実践する場になっているので、視野も広がり、いろんな視点で自分を見つめる事が出来ます。ちょっとした「離見の見」ですね。こういう場が毎月あることで、自分の音楽を常に振り返り、自分がやってゆくべき道がよく見えてきます。
これからもっと自分が」行くべきところに舵を取って行くでしょう。自分自身にどこまで成りきれるのか。そこが今後のキーワードだと思っています。
さて、福島の「３．１１祈りの日」のことは何度もお知らせしてきましたが、その前の土曜日3月4日に、和久内明先生が毎年主宰している追悼集会を、いつものルーテルむさしの教会でやります。
今年も折田真樹先生率いるオーソドックス合唱団が歌ってくれます。是非お越し下さい。3月4日（土）午後6時からです。是非お越し下さい。
春陽と梅花が、私に変化を促してくれました。それは本来の私自身の姿を取り戻し、新たな時代へと踏み出す一歩となるでしょう。梅花の微笑を忘れない音楽を創りたいですね。
