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ちょっと連日演奏会が続いていましたが、地元阿佐ヶ谷区民センターでの「ちょっと変わったクリスマスコンサート」、「蕎麦道心　年末恒例琵琶の会」そして門天ホールでの神田音楽学校の発表会が終わりました。

阿佐ヶ谷区民センターでの演奏12月9日
阿佐ヶ谷区民センターでは90名ほどのキャパに200名近い応募を頂き嬉しかったですね。抽選に漏れてしまった方には申し訳なかったですが、地元では琵琶樂人倶楽部以外にはなかなか機会も無かったので、とても良い機会でした。また今回は阿佐ヶ谷周辺の区の掲示板にチラシを貼っていただいたので、地元の方々からよく声をかけられました。こういう地元に根ざした活動も大切ですね。

私は個人ではいわゆるお教室をやっていないのですが、唯一一人だけ、この神田音楽学校で生徒を教えています。とはいっても私が教えている方は、多方面で活躍しているプロのベテラン声楽家の方ですので、私が勉強に行っているようなもの・・・。
その神田音楽学校の発表会は毎年年末恒例なのですが、毎年発表会よりもその後の講師達のセッションが大盛り上がりで、今年はまたいつになく楽しい時間を過ごさせていただきました。今年はジャズ科の先生も来てくれたので、発表会後のセッションがとにかく楽しかった！！！。各科の先生は第一線で活躍している百戦錬磨の凄腕の方ばかりで、クラシックからジャズポップスまで、なんでも来いという頼もしい方々。ジャンルなど全く関係なく、どんどん越境してビートルズだろうが、昭和歌謡だろうが次から次へと途切れなく繰り出される様子は、もう圧巻です！！。
神田音楽学校は、校長の菅原縁先生以下とにかく講師の先生方が本当に素晴らしい。この講師陣が学校の何よりも魅力であり、財産ですね。私のような不器用な人間にはこの自由さが嬉しい。こういうところにいるだけで心踊ります。今年は私も多少の酔いも相まって、ジャズギターの土屋秀樹先生のギターを借りて、下手なFブルースを弾いてしまいました。申し訳ありません・・・・。

「良寛」公演より
私の周りの音楽家芸術家は皆、嬉しいことにジャンルなど軽々と越えてコミュニケーションできる人達ばかりです。まあ私がこの通りですので、何とか流なんて看板あげている人は私の周りには来ませんね。柔軟で面白くて、創造性に溢れた方がいつも集ってきます。
邦楽系だけでも、能の津村禮次郎先生、日舞の花柳面先生、尺八の吉岡龍見先生、琵琶の田原順子先生など自由な活動を展開して来て、本物のキャリアを積んだリビングレジェンドといえるような素晴らしい先輩たち。こういう人たちに囲まれていることが、何よりの幸せなのです。
私の視野と感性が保たれているのは、こうした方々のお陰です。素晴らしい縁に囲まれて感謝しかないですね。

音楽の現場は、皆が集い、歌い、祈り、飲み、食べ、楽しんで過ごす場所。それが原点でしょう。そこいくと私の音楽はエンタテイメントからはかなり離れたところにあるのだな、といつも思います。しかしながらこれが私の音楽、私の世界なのです。理屈も色々とありますが、そんなことより、私は私の世界を淡々とやっていこうと思います。ただ音楽の原点である、心躍る本来の意味でのエンタテイメントは忘れたくないですね。

今年も残り少なくなってまいりましたが、水曜日には琵琶樂人倶楽部、そして来週の日本橋富沢町樂琵会では津村禮次郎先生を迎えて、一年の締めくくりをさせていただきます。これからもよいご縁を頂くよう、心して精進して参ります。

急に寒くなりましたね。12月ですからもう当たり前なのですが、年を重ねるごとに時の移ろいに追われ、あっという間に時間が過ぎてゆくのが、何ともいえない気分になりますね。

ＣＤの編集作業は終わりました。さすがにスタジオで取っただけあって、ギュンギュン唸るようなサワリの音がしっかり録れました。至らぬところは多々ありますが、現時点での私のそのままの姿が収録されたと思います。
何度も確認のために聞いているのですが、本当に16年前の1stアルバムが甦ってくるようなのです。何だかやっと自分を取り戻したような・・・・。

そのせいか年明けからは、ジャズメンやダンサー・パフォーマーの方、美術系の方など、琵琶弾きとしての活動の最初に関わってきたジャンルの方々とのライブが目白押しです。やっぱり一回りして、自分らしい方向に向いて来ているんだな、と感じますね。
この流れは一昨年辺りから来ていて、様々なジャンル、そしてタイプの方々との濃密なライブを沢山やりだしました。やる度に30代のあの頃の風を少しづつ感じていたのですが、その風がどんどん強くなってきているような気がします。

毎年、自分らしい仕事をしたいと思い、自分がやるべき仕事、自分に似合う仕事を求め選択してきました。中にはお断りしたものもありますし、なんとなくフェードアウトしていったものもありますが、だんだんと自分の中が整理されて、自分にしか出来ない活動になってきたと感じています。まだもう少し自分の中で整理したい所もあるのですが、以前先輩から頂いた「琵琶ではなく、塩高で呼ばれるようになれ」という言葉を胸に、これまでやってきて良かったと思っています。
プロの琵琶奏者として活動を始めて20年。やはり私はお稽古事の世界にはとても居られないし、声をメインとして弾き語りでやってゆくタイプでもありません。私は歌手ではなく、プレイヤーなのです。勿論ショウビジネスの現場は心底似合わない。曲から舞台から自分で創り、あらゆるジャンルのアーティストと共にパフォーマンスするアートスペースが一番しっくり来ます。一回りして、そんな自分の居るべき場所にに戻って来た感じですね。まあ昔と違うのは、レクチャーの仕事が自分に合うということが良く判ってきたということでしょうか。生徒を取って個別に指導するのは相変わらず苦手なのですが、文化としての琵琶楽を幅広く色々な場所で紹介してゆく仕事は、自分の天職だと思っています。

そして最近嬉しいのは、共感できるものを持った人との出逢いですね。自分が自分らしくなってくると、自分の核にあるもの、ベースとなるものが浮かび上がり、しっかり自分で見えてくるので、そこの部分でピンと来る人が集ってくるのです。それだけ自分に素直になってきているということでもあるのでしょう。自分にとって一番心落ち着き、且つワクワク出来る場所。そういうところを共有できる仲間というのは嬉しいものです。単に音楽というだけでなく、自分の中での色々な面での、共感を伴う出逢いは人生の中で宝ですね。

年内はまだ色々と演奏会がありますが、定例の琵琶樂人倶楽部のほか、今月の日本橋富沢町樂琵会では今年も能の津村禮次郎先生をお迎えして開催します。今回は私の樂琵琶独奏曲「春陽」で舞ってくれるとのこと。舞台「良寛」のあのラストシーンが甦るというわけです。津村先生の舞を間近で観ることが出来る、滅多に無い貴重なひとときです。またこの時には筑前琵琶の平野多美恵さんと私が作った薩摩・筑前によるデュエット「静～緋色の舞」の初公開もあります。是非ご参加下さい。

ＣＤを作ったことで、私がもっと私になってゆく。そんな予感がするのです。これからが楽しみになりました。

リブロホールでの「シルクロードの風に吹かれて」は無事終了しました。フラメンコギターの師匠でもある日野先生とのカップリングは、これまでも私一人ではやっていたものの、笛の大浦さんとのコンビReflectionsとのコラボは初めて。また今までは日野先生と一緒のときは薩摩琵琶をメインに使っていたのですが、今回は全編樂琵琶でやりました。雅楽の古典曲や、敦煌莫高窟で発見された複曲ものなど地味ではあるのですが、久しぶりに演奏で来、また新たな課題も見えてきました。

リブロホール　アンコール演奏後
私にとって樂琵琶は、琵琶のルーツ、シルクロードへと繋がる楽器であり、ココを押さえない訳にはどうにも落ちつきません。他の方はいざ知らず、私は近現代に成立した薩摩琵琶だけに視線を送るというのは、考えられないですね。どうしてもルーツを知りたくなってしまう。そこを知らないと最先端もありえないと思ってしまうのです。
自分が表現しようとする音楽は確かに琵琶楽の前衛なのですが、もっと豊かな琵琶楽をこの身で体現してこその前衛だと信じています。なんたって日本の中だけでも千数百年の歴史があるんですから、流派が出来て100年程度の薩摩琵琶だけやる、そこしか見ないというのは、どうにも考えられない。

今回の演奏会は前半が我々Reflectionsの演奏。後半が日野先生のソロ。そして最後に拙作「塔里木旋回舞曲」を3人で合奏という形でした。日野先生はアンダルシアのジプシーの中に入って何年も一緒に生活していたような方ですので、「モデルノ」といわれるモダンなフラメンコではなく、かなり土着的なスタイルなのですが、常にアジア全体の繋がりを感じている方なので、話も合うのです。

以前はウードの常味さん、日野先生と私の3人で何度か演奏したこともありますがアンダルシア～アフリカ北部～アラブ～インド～東アジアという大きな流れを感じることが出来ました。

Reflectionsの方は、雅楽を土台としているので少々地味なのですが、もう少しリズミックなシルクロードのダンス音楽なども積極的に取り入れて、シルクロードから日本の雅楽へと繋がる形を表現して行きたいと思っています。

この日の衣装は、呉服の砧やさんが作ってくれた、モンゴル風のもの。最近は何かとモンゴルが話題ですが、私は以前からモンゴルに行ってみたいと思っていて、30代の頃にはモンゴルへ渡る計画もしていました。残念ながら実現はしませんでしたが、今でもモンゴルの文化や歴史には興味があります。出来ることなら、アラブ、アジアなどゆっくりと回ってみたいですね。シルクロードの魅力は尽きないのです。

私はいつも風を感じています。シルクロードの文化は勿論のこと、いつも書いている永田錦心・鶴田錦史両先生がが巻き起こした新しい風や、マイルス・デイビスや、ジョンコ・ルトレーンなどが世界を席巻した風、他にバルトークやドビュッシー・・・もう尽きることのない無数の風が、今私に降り注いでいる。私はそんな風に感じています。私の力ではその風に乗ることは出来ないかもしれませんが、微風であっても、それらの風にまた新たな風を足して、次世代へと届けたいですね。

12月に入り、来年1月発売の「沙羅双樹Ⅲ」の編集作業も大詰めに来ています。やればやるほどにその先が見えてくる。まだまだ私には休息というものはなさそうです。

先週、私の大好きなバリトン歌手ディミトリー・ホロストフスキーさんが亡くなりました。彼は私と同い年なのです。数年前に脳腫瘍であることを発表し、舞台から離れていましたが、2015年に見事に復活して、私もライブビューイングで堪能していました。これからはオペラとは別分野でまたあの声が聞けると思っていたのですが・・・。

このところは大分体調も思わしくなかったようです。それにしても早過ぎる。あまりにも・・・・。

復活の舞台「イル・トロヴァトーレ」を観た時の記事
https://biwa-shiotaka.com/blog/51378161-2/

俳優ばりの絵になる姿と圧倒的な声の力は、他の追随を許さないという言葉が一番似合うような、唯一無二の存在でした。

この歌声がもう虹の彼方へと旅立ってしまったと思うと、何ともいえない気持ちです。
考えてみれば私は彼の一番良い時の舞台を観ていたともいえます。若い頃から有名で、その二枚目っぷりも合わせて本当にファンを魅了してくれましたが、晩年のあの絶頂ともいえる、心身ともに充実した舞台を観ることが出来、本当に幸せだったと思います。
また個人的に、あの声を聴いて「自分はやはり歌う人ではない」という認識をあらためて持つようになりました。彼や彼の仲間達の世界超一流の舞台を何度も観ていて、「歌う」ということの深さと厳しさを心底感じました。歌うということは、人生をかけるということです。生半可なことでは舞台に立って歌えない。自分も声を使う音楽家として、大いに思うところがありました。私はもともと器楽志向なのですが、より器楽へとシフトして行ったのは、こうした世界最高の舞台を観て、彼らの歌う姿、舞台に立つ姿に大きな感動をしてきたからです。

以前某先輩から「琵琶で呼ばれているうちはだめだ。塩高で呼ばれるようになれ」と叱咤激励されましたが、音楽を生業としてゆくには、中途半端なものでは成り立ちません。私は琵琶を手にした時から、とにもかくにも器楽としての新たな琵琶楽を確立しようと思っていました。今もそれが私の使命だと思っています。琵琶楽は弾き語りが中世以来のスタイルですので、その部分も自分なりに継承しますが、あくまで器楽としての琵琶楽を確立するのが私の音楽でありスタイルです。

勝手な思い込みでしかありませんが、ホロストフスキーさんの訃報を聞いて、あらためて彼の舞台を動画でみていたら「お前は今やるべきことをやり、行くべき道を行け」と背中を押されたような気がしました。

年明けに8枚目のＣＤ「沙羅双樹Ⅲ」を出しますが、このＣＤは器楽としての琵琶楽を改めて宣言し、私のこれからの道筋を示す内容になっています。ホロストフスキーさんの死は何か私の中で大きなきっかけになっていくような気がしました。

人生は思う通りにはいかないもの。重々判っていながらも、思い通りに行かない現実は寂しいものです。逢いたい人と逢えないのも、自分の気持ちが伝わらないのも、やりたいことが出来ないのも・・・・。人間はどこまでも欲望からは逃れられないものなのでしょうね。また言い方を変えれば、欲望こそがこの世を作っている、といえるのかもしれません。
思い通りに行かないのも、縁ということなのでしょう。もの事のその原因が自分であれ、他であれ、それら全てが、縁によって導かれているのだとよく感じます。ホロストフスキーさんの歌をいつか目の前で聴いてみたいと思っていましたが、とうとう果たせませんでした。これも一つの縁であり運命ですね。

人は思い通りに行かないからこそ、明日を夢見るのかもしれません。

秋を通り越して、冬が来てしまいましたね。私は暑いより寒い方が好きなんですが、ついつい夜になると熱燗に手が出てしまいます・・・・。

鶴見神社でのレクチャー演奏会は無事終わりました。とてもよい雰囲気で務める事ができて嬉しかったです。今回のレクチャーは、古事記を勉強する会の招きだったので樂琵琶中心のレクチャーでしたが、分解型の薩摩琵琶も事前に送って、両方の琵琶を聴いていただくことが出来、好評を頂きました。せっかくなら琵琶楽の多様な魅力を聞かせたいですからね。このスタイルは今後のレクチャーでも定番になって行きそうです。

さて今度の日曜日はフラメンコギターの日野先生と、Reflectionsコンビのジョイント演奏会がリブロホールであります。笛の大浦さんとのReflectionsコンビでは久しぶりの演奏です（チラシの写真は薩摩琵琶を持っておますが、この日は樂琵琶での演奏です）。このところお互い忙しく、他の公演ではご一緒することもあったのですが、このコンビでの公演はここ数年張れていませんでした。
今年は薩摩琵琶のＣＤを録音することもあり、薩摩琵琶での演奏が結構多かったのですが、これからはよいバランスで両方とも演奏して行きたいと思っています。
薩摩琵琶はまだ歴史が浅く、古典といえるような帰ってゆく所が無いのです。最先端を行くには良い楽器だと思うのですが、千年以上の歴史がり、豊かな魅力と多様な音楽に溢れている大きな琵琶楽の中で、まだ薩摩琵琶として流派というものが出来て100年ほどの歴史しかなく、その上原点となる物語が軍国ものや忠義の心ではどうにもならない。その点樂琵琶には雅楽という帰るべき港があり、琵琶楽全体の原点としてのシルクロードにも行くことが出来ます。やはり長い歴史を誇る琵琶楽に携わるには、最古典から現代までを網羅する為にも、樂琵琶と薩摩琵琶の両輪が私には必要です。どちらか一方ではとても私の幅には合わないのです。

11月26日　場所：参宮橋リブロホール　19時開演です。是非是非お越し下さい。最後にはフラメンコギターと樂琵琶・笛によるコラボもやります。

私は様々な形で演奏するのですが、これは他のジャンルの演奏家なら、よくやっていること。私自身は特に、自分の活動にヴァリエーションがあるとも思っていません。どんな形であっても基本的に自分が納得できているか、そしてそこに喜びがあるか。いつもその部分にこだわってやっています。
そして舞台には品格が欲しいです。偉そうという事でなく、演者である私の姿と音楽に品格が備わっているかどうかという事。随分昔先輩から「音の品格」という言葉を聞いて、それ以来ずっと私の中に「品格」ということが一つのテーマとなっていました。

京都清流亭にて
私は若手などと呼ばれた頃から、とにかく所作をしっかりと身につけなさい！と散々言われ続けてきましたが、やっと今頃になってその意味が判ってきたのです。歩き方、撥さばき、視線などなど、そういう所作にこそ日本の文化が宿るということを感じ始めてから、文化そのものを体得してゆかないと、音に品格は出て来ないという気持ちが強くなりました。本来の意味での美しい所作は、そのまま品格のある音楽となって表れると思えて仕方がありません。
一流といわれる人の舞台は何よりも品格がありますね。別に大先生のように構えているということであありません。どんなスタイルであれ、質の高いレベルをもち、且つその人独自の個性が素直に出ていれば、その佇まいには落ちついた風情が表れます。そこに日本の文化が感じられるようでしたら、日本音楽をやる者としては最高ですね。

時々ご一緒させてもらっている能の津村禮次郎先生には、第一級の品格を感じますね。先生は経験や知性に裏打ちされた余裕の中に、揺るぎない自信と共に柔軟な感性がありますね。自然体でぶれない筋を感じます。ああいう姿になりたいものです。

我が琵琶樂人倶楽部ではその口上に「文化としての琵琶楽」とうたっていますが、音楽を上手に演奏するのではなく、文化として捉えているかどうか。私の目指しているものは正にそこなのです。和服を着て表面だけ古風を気取ることではなく、洋服だろうが、最先端の前衛音楽だろうが、何をやってもそこに日本の風情と文化を持っているかどうかということです。逆に和楽器を持って、和服を着ていても、やっていることはポップスなんてのも多いですね。私にはそういうものが新しいとも思えないし、ショウビジネスに寄りかかった姿しか見えてこない。

活動を続ければ続けるほどに問われるのは、器であり、質の高さです。上手さではない。お見事が見える内はお稽古事でしかないのです。
品格のある舞台には、その人でしか実現できない世界が満ち、他では成立し得ない独自の音楽が響いています。全てがその人そのものであるから、姿にも音楽にも無理が無く、自然体なのです。

お陰様で年を追うごとに、自分らしい活動が展開出来てきていると実感していますが、今後も更に私ならではの仕事をして行こうと思います。
音の品格を高めて行きたいですね。