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愛知のツアーから帰ってきました。今回は大きな舞台ではありませんでしたが、どれも雰囲気がいい感じのものばかりでした。

中でも豊田市の寺部八幡宮神楽殿でのストーリーテリングフェスティバルでは、両脇に篝火が焚かれ、お客様は暗い中でじっと聞き入ってくれました。野外に向けての演奏でしたのでPAも入りましたが、お客様の中には「やっぱり生音がいいね」という人もいて、嬉しくなってしまいました。

今回は午前中に豊田に行き、リハーサル前に、一昨年の公演の時に行けなかった豊田市美術館に行ってきました。特別展もやっていたのですが、私の目当ては漆作家の高橋節郎館。この美術館はとても落ちつく素晴らしい所で、その一角に高橋節郎館があるのです。http://cul-takahashi-memorial.or.jp/

漆といっても、いわゆる器などではなく、漆によるアート作品で、これがなかなかに凄いんです。また館内ではコンサートも時々やっていて、私の知人も何人か出ていることもあって、前から行ってみたいと思っていました。
色んな作品がありましたが、何しろ漆に対する概念が変わりましたね。今まで漆と言えば工芸品という見方しかしていませんでしたが、高橋節郎さんの作品を観ていて、しっかりこれまでの頭がやられてしまいました。そして人間は、かくも美しいものを作り出すのだな、と思いました。

まだまだ頭が硬いな～～。人間の醜さがむき出しになって闊歩している現代社会では、もっと柔軟な感性がないと芸術には携われませんね。アーティストとして生きて行けません。

芸術作品に触れている時には、その作品と受けて側に何かのシンクロニシティーを感じているともいえます。特にそこに何かしら感じるものがある時には、世界を共有したということではないでしょうか。
今回の寺部八幡での演奏の時も、篝火の中で、独特の空気感に包まれ、時の流れ方がいつもと違う感じがしました。聞いていた方々と私が感じた世界が共有できたどうかは判りませんが、シンクロニシティーを感じた人が居たら嬉しいですね。

私はいつもその共感を求めて舞台に立っているのです。もう数年前になりますが、「良寛」の舞台の２度目の再演の時、エンディングは能の津村禮次郎先生と私の樂琵琶だけで、それも約８分ほどありました。あの時は、会場全体が「柔らかな朝日に包まれて静寂を湛えている、波一つ立っていない早朝の湖面」のような雰囲気になりました。会場のお客様と津村先生と、私の樂琵琶の音がまさにシンクロした瞬間でした。いや～～あれは凄かった。未だにあの時のあの瞬間は忘れることができません。場や時間、人が同じ瞬間を生き、静寂の中を会場全体が津村先生の舞と共に漂い、そこに淡い色彩が降り注ぐとでも言ったらよいでしょうか・・・・。良寛へと繋がる過去からの生命と、良寛を取り巻く数々の縁、そしてそこから現代へと繋がる我々・・。津村先生の姿は、その生命の総体として存在しているかのようでした。人生の中でも他では体験することの出来ない感動でした。この感触はたまりませんね！！。

音楽は共感がないと、ただの騒音です。演者がいくら力を込めて演奏しても、リスナーが共感してくれない限りは音楽として成り立たない。「珍しいね」「凄いね」とは言ってくれても、ファンにはなってくれない。今の伝統邦楽といわれる音楽は、果たしてリスナーと共感し合えているでしょうか。演奏会に行っても、客席は皆生徒さんばかりという状況でこのまま音楽として存在しえて行くのだろうか。それはライブハウスなんかでも同じこと。いつもの仲間が群れあって、いいねだの良かっただの言い合っていても、自己満足以上のものにはなりません。

伝統というものは、漆一つで無限に広がる美を創り上げる一方、伝統という歴史や権威に囲まれて、芸術の本質を見失ってしまう危険性もはらんでいます。

高橋節郎さんの作品を観て、伝統の持つ深い技法や美学と共に、溢れる創造性の豊かさも感じました。
あらためて、表面の形ではない文化の本質を見つめてゆくことの大切さを感じ、創造と継承の両輪があってこそ、はじめて生きたものとして伝統が存在することも感じました。

豊かな旅となりました。

まだまだ蒸し暑い日々が続きそうですね。私は少しづつ夏バテの身体も回復して、いつもの体調に戻ってきました。
今日から愛知に行ってきます。名古屋で尺八の矢野しくうさん、筝の浦沢さつきさんと小さなライブをやって、その次は豊田の寺部八幡宮での公演、その後、知多半島のお寺にて、矢野さんとともに演奏会と続いています。

これまで真夏はあまり地方公演が無かったので、ありがたいことです。来月からは8枚目となるＣＤの制作に本腰を入れる行きますので、この時期に公演があるのはちょうど良い感じです。

こういう時期にも、相変わらず打ち合わせやリハーサルは連日ありますので、いろんな方に会いますが、皆さん本当に自由な方々ばかりで嬉しいですね。自由な感性を持った人と一緒に居ると、こちらの発想も広がりますし、いろんな面白いことが身におきるのです。こんな方々に囲まれているからこそ、今までやってこれたという想いも年々強くなってきます。先日もヴァイオリニストの先輩とゆっくりお話させていただきましたが、話をしているだけで、何か自分の中に元気が沸きあがってきました。
勿論この時代、音楽家芸術家として生きてゆくのは並のことでは出来ません。皆さん大変な努力をしていらっしゃいます。そういう姿もまた見ていて共感を感じられますね。

日本には雄大な富士山があり、豊かな海も土地もあり、山海の恵みを太古の昔からもたらしてくれます。またこの素晴らしい国家は世界一長い歴史と文化を持っていて、更に現代では世界的にも稀な豊かな経済が生活を支え、犯罪率も低い。これだけ自由に安全に暮らせる環境にあることは実に幸せなことだと思います。しかしその一方で、まだまだ全体としては音楽家の目は外に向かないですね。小さな村意識に囚われている例はジャンル問わず、残念ながら結構あります。
「スイス500年のデモクラシーと平和は何を生んだ？。鳩時計さ」とは名言ですが、平和過ぎるのも現代においては・・・・？。

日本は今、平和、安全とも言っていられない時代に入ってきたのは確かなこと。情報も世界同時に共有でき、グローバルにあらゆるものが繋がってゆくこの現代においては、もう鳩時計ではいられないのです。
政治だろうが、音楽だろうが、人々の暮らしだろうが、世の中と共にあってこそ成り立つもの。いくら意地を張っても、時代に合わないものは淘汰されてゆくのです。まさにパンタレイであり、諸行無常なのです。

音楽という部分を見ても、もう村意識で小さなサークルに固まっていたら、衰退と消滅しか待っていません。意識も音楽も時代とともに変化してこそ、存在意義があるのではないでしょうか。
私は、これまで個人のＨＰを琵琶奏者の中では一番早く作り、ＣＤの発表、ネット配信等どんどん時代に即して、出来るだけのことは誰よりも先駆けて実践して来ましたが、活動以上に、音楽そのものが変化していかなければ意味はありません。小さな世界の特殊なルール・感性・常識は外では通用しないのです。以前も書いた「ジャンルはマニアが潰す」といった某プロレス団体の社長の言葉も、こういう時代になってみると、更によく実感できます。

どこまで出来るかは別として、私は国内でも海外でも、珍しい民族音楽という形でエキゾチックなものを売りにする気はないのです。パコ・デ・ルシア、アストル・ピアソラ、宮城道夫・・・。皆民族音楽などという小さな枠で作品を出してはいません。世界基準の芸術音楽として世に発表しているのです。私はそんな先達の様には、とてもいかないかもしれませんが、その志だけは捨てたくないですね。激動しているこの時代に、音楽家として生きるということはどういうことなのか。考えるべきことは沢山ありますが、私のような小さな存在は、一歩一歩思うところを歩むしかありません。
これからもぶれずに充実の演奏会をやってゆくしかないですね。では行って参ります。

私は、日舞や地唄舞などの日本のものや、舞踏なんかの創作ものに関しては毎年共演していましたが、バレエは、サイガバレエの創作舞台で何度か少し弾いただけで、どこか縁遠いものでした。しかしある時、友人にロイヤルバレエのライブビューイングに誘われて、行って観たら、これが素晴らしいのなんのって！！もうすっかり魅せられてしまいました。その後パリオペラ座やボリショイバレエなどの映像も観て、自分の興味の中にしっかりと焼きついています。なかなか生の舞台やライブビューイングをやっている時に時間を作れないのですが、是非世界の一流の舞台をこの目で見たいですね。ロイヤルバレエでは今、プリンシパルを日本人が務めているという事もあり、この映画には大変興味を持っていました。

ポルーニンさんは、ウクライナの地方都市の普通の庶民の家に生まれながらも、小さな頃からその才能を見出され、バレエのレッスン代の為に家族は両親も祖母も皆、海外に出稼ぎに出て彼の学費を稼いだそうです。
彼は、いつか皆が一緒になれることを願い、英ロイヤルバレエスクールで人一倍の研鑽を積み、世界の頂点へと向かって行くのですが、結局両親が離婚。目標・目的となるものが彼の中で崩壊して行きます。そうした中で天才ゆえの様々な葛藤を抱え、ロイヤルバレエのプリンシパルを捨て、突然退団を発表し大ニュースとして世界に流れました。
彼の全身にはタトゥーが入っています。そんなバレエダンサーは他にいないですね。それだけ彼の心は満たされなかったのでしょう。随分薬にも頼ったようです。
その後は行き場を見失いながらも、ロシアの著名なダンサー、イーゴリ・ゼレンスキーに招かれロシア、ドイツで活躍。しかしそれでも心は彷徨い続け、もうバレエを止めようと考え、最期のラストダンスとして、この「Take me church」を選び（この曲を選んだということも凄い！）、ロイヤルバレエ時代の親友に振り付けをお願いして、このダンスをYoutubeで公開しました。これが契機となり、ここからまた新境地を開いてゆくというところで映画は終わります。

私は年を取ったからでしょうか、今迄多くの人に出会ってきて、一人の人間が生きるということを最近良く考えます。様々な人生を間近で見るにつけ、我が身を振り返ってみるのですが、この映画を観ていて、私は彼のように自分の人生に向き合い、自分の人生をまともに生きているだろうか、という想いが沸いて来ました。

台風の影響で、猛烈なほどの暑い日々が一転、クーラーも必要ない程の涼しい日々が続いていますね。暑がりの私にとってはありがたいのですが、台風の被害も含め、異常気象やら何やら、世の中大変な感じが、今漂っていますね。
そんな中、先日は近江楽堂で行われた「Triste Plaisir 哀しきよろこび 〜フランスの古歌を旅する〜」という演奏会に行って来ました。この演奏会はオランダ在住の声楽家　夏山美加恵さん主催によるもので、私も久しぶりに夏山さんの歌を堪能させていただきました。

夏山さんとはもう10年数年前からのお付き合い。日本に来るたびにお会いして、お互いの演奏会を聞きに行ったりしています。以前は熊野の補陀落山寺での琵琶演奏会にも来ていただいたり、数年前に東京にいらした時には、旦那様であるでもあるリュート奏者のルネ・ジェニス＝フォルジャさんもご一緒して、お蕎麦屋さんで一緒に食事をしたりして親しくさせていただいています。

私は30代の頃、盛んにヨーロッパ古楽を聞いていまして、波多野睦美さんとリュートのつのだたかしさんのコンサートには、もう追っかけ状態で通っていました。ヨーロッパの古楽は今でもよく聴いていますが、今回は何よりも夏山さんの素直な歌声に感じ入りました。夏山さんらしく、情熱を内側で燃やしながらも、静かに穏やかに言葉と音を紡いで行くという風情が素晴らしかったですね。けれんみのない純粋な愛の歌の姿を、あらためて感じました。

灰野敬二、田中黎山、私のトリオによるライブ、キッドアイラックホールにて

先日、陶芸家の佐藤三津江さんの作品集出版記念パーティーにて演奏してきました。場所は日本橋ＹＵＩＴＯアネックスにある三重テラスという所で、しっかり美味しい料理も頂いてきました。

佐藤さんとはもうかれこれ20年以上のお付き合いがあり、佐藤さんの主催する「江の京窯」の窯開きのパーティーでも記念演奏をさせていただきました。個展にもその都度伺っていたのですが、この度佐藤さんの作品が文芸社より作品集として出版され、今回はそのお披露目のパーティーという訳です。

佐藤さんの作品はとにかく発想の自由さがいいですね。内に秘めた力強さを充分に湛えながらも、それを前面に出さず、あえてユーモラスな姿にしていて、その作品はどれも動き出しそうな「動感」に溢れています。ここ20年の作品をずっと観てきたので、どんどんと充実してくる彼女の世界が今回、一つの結実をみたように思います。勿論ここで留まる事はないだろうし、これからも淡々と自分の世界を邁進することと思いますが、大上段に構えてガツガツやるのではなく、あくまで自分のペースで進んでゆくのが彼女のスタイル。ともすると力が入りすぎる私には、毎度よい勉強をさせてもらってます。

この日の司会は、帯の推薦文も書いている古典芸能ではおなじみの葛西聖司さん。佐藤さんのだんな様の旧いご友人だそうです。私は葛西さんとは、有明芸術教育短期大学でお世話になっていた頃から、何度かお会いしているのですが、今回はゆっくりとお話しすることが出来、私にとっても良い機会となりました。
葛西さんは古典芸能はもちろんのこと、琵琶についてもなかなかの見識を持っていらっしゃるので、色々と二人でトークをしながらの演奏となりました。最後にご祝儀曲として「高砂」をやったのですが、会場の皆さんに、軽妙な語り口で「高砂」の説明をしてくれて、とてもよい雰囲気で演奏することができました。さすがどの道に於いてもプロの仕事は素晴らしいですね。
会場には、フラメンコピアノの安藤紀子さん、書家の田中逸齋さん、それから私が以前主催していたアンサンブルグループ「まろばし」の応援団長　井尻憲一先生などなど久しぶりにお会いする方々もいて、本当に楽しいひと時でした。

佐藤さんの作品や人柄をはじめ、こうした方々と居るといつも「質感」という言葉を思い出します。人でも、物でも何か共感できる所を持っている対象と逢うと、ググっと通じるものを感じるのです。服や時計などの身につけるものもそうなのですが、私が無意識に選んでいるものは、皆ぐっとくる「質感」を持っているのです。当然世の中には真逆もあるのですが、最近では歳をとったせいか、真逆なものの中にも、どこか自分に相通じ、また自分のネガティブな面を照らし出していると感じることもあります。ただまあ真逆なものを手に取る所まではいかないのですが・・・。

ネットから拾ってきた同型の写真です
先日もギターマニアのＵさんが68年製のギブソンES-175を手に入れたというので、弾かせていただきました。私は分不相応にも10代の終わりに同じ68年製のES-175を偶然にも安く手に入れて使っていました。このギターは世界のトッププロが必ずといってよいほど使うギターで、このギターの音がイコールジャズの音、とまでいわれるようなスタンダードなものなのです。しかし若い私には、当時その良さも何も判らず、流行のギターと交換してしまいました。その後私は何故かギブソン社の68年製のギターに縁があり、いくつか弾いていたのですが、久しぶりに68年のES-175を弾いたら、とたんにビビビっと来てしまいました。あの質感が甦ったのです。
何十年もジャズを聴いてきて、自分で感じる王道のジャズのトーンが、ES-175のあの質感と結びついていたのです。若き日にはその良さが判らなかったものの、しっかりと独特の質感は記憶の奥底に残って、ジャズの音として結びついていたんですね。あらためて68年製のこのギターを弾いてみると、何とも濡れたような感触で、しっくりと馴染むのです。懐かしいやら気持ちよいやら・・・何ともいえない気分でした。久しぶりに酔うような音色でした。

佐藤さんのパーティーと同時開催された個展はもう終わってしまったのですが、是非本をご覧になってみてください。気持ちの良い時間が訪れますよ。
質感が良いと感じる人や物、世界等々、こうした気持ちの良いものがまわりに多くあると幸せですね。
これからも共感できる質感を求めて行きたいと思います。