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先日の月蝕は、神秘的でしたね。
演奏会の帰り際にチラッと見ただけだったのですが、家に帰ってからあらためて眺めてみると、何とも不思議な幻想的な雰囲気を感じ、しばらくその移り変わりを眺めていました。
英語ではlunar Eclipseといいますが、このEclipseという名前は武満徹作曲の琵琶と尺八の二重奏の曲のタイトルでもあり、それまで弾き語りの伴奏でしかなかった薩摩琵琶に器楽という分野を打ち立て、その新たな魅力を初めて世界に知らしめた現代薩摩琵琶の代表曲でもあります。正にここから薩摩琵琶の歴史は変わったといえるでしょう。

今回のCDにも入れましたが、拙作「まろばし～尺八と琵琶の為の」はこの武満徹作曲の「Eclipse」に対抗する曲として作曲しました。
もう20年程前でしょうか、「Eclipse」をやらないかというお話を頂きまして、当時通っていた先生の所に相談すると、気軽に譜面を見せてくれました。しかし既にこの曲は流派の曲になっていて、流派の通りに演奏するように求められました。私の天邪鬼な性質を差し引いても、これはやはり武満さんの意に反すると思いましたし、演奏家・作曲家の端くれというプライドもあって、たとえ大先生の演奏であっても、他人の即興演奏をなぞるなどという事は、ジャズ出身の私にはどうにも納得いかなかったので、先生には丁重にお断りをし、お仕事の方も断りました。そして自分で納得の行く形で琵琶と尺八の二重奏曲を作るべく「まろばし」という曲を作曲し、1stCD「Orientaleyes」の第一曲目に収録したのです。当時は「どうだ！！」という生意気な所が強かったかもしれませんが、この「まろばし」はこの時以来私の一番の代表曲となり、数多くの音楽家と演奏してきました。

この写真は2009年に国際交流基金の主催公演で中央アジアの国々をツアーした時のもの。ウズベキスタンの首都タシュケントにあるイルホム劇場で「まろばし」をミニオケと琵琶＆ネイに編曲して頂き演奏しました。編曲と指揮はウズベキを代表する作曲家アルチョム・キムさん。本当に忘れることの出来ない体験でした。
「まろばし」の初演はスウェーデン人のグンナル・リンデルさんでしたので、スウェーデンのストックホルム大学や、同民族博物館ホールなどでも演奏してきましたが、新たなアレンジになってウズベキスタンに鳴り響いた時は感激しましたね。是非いつかこの形で再演をしてみたいと思っています。

「まろばし」作曲にあたっては、一音成仏という尺八などで言われる世界観をアイデアの源泉としました。そもそも「まろばし」とは剣の奥義のこと。新陰流系統でよくいわれるものですが、技だけでなく心の状態をも表します。つまり一音成仏の世界とは大変相通ずるものがあるのです。曲全体が剣の立会いのような気迫で展開するようになっており、途中は「Eclipse」と同じように即興になっています。
最初から武満さんの曲とはその土台となる哲学や精神的背景を異にして、私の独自の世界観で作曲しようと決めていましたので、私らしく武道を土台とした精神世界をこの曲に込めました。

故　香川一朝さんと
この「まろばし」は曲の趣旨を理解していれば、演奏家の個性が充分に発揮されるように書かれているので、練習という行為自体がほとんど必要がありません。また若手のフルパワー全開のスタイルから、香川一朝さんのように場に満ちてゆくような静かなスタイルまで、自由自在に曲が変化してゆきます。

私は「まろばし」を作ったことで、琵琶奏者として本格的な自分独自の活動を始め、「まろばし」によって多くの方と共演して縁を頂いてきました。「Eclipse」という作品があったからこそ、私の「まろばし」は誕生したといえます。そしてこの「まろばし」が、現在まで私の活動をずっと支える曲となったのです。

先日の月蝕を観ていて、20年前のあの当時のことが甦ってきました。あっという間としか言いようのない20年でした。20年経ったという実感も無いくらいです。しかしながらこうして年を重ね、人間は生きてゆくのでしょうね。
留まることの無い月の永遠の運動と輝きは、人間の有機体としての限られた人生というものを、太古の昔からずっと包むように照らし、見守っているのですね。人間にはどうすることもないこうした自然の力強い姿を見ていると、人の世の出来事の小さな波騒が本当に小さく見えてきます。またそれに振り回されて生きている自分も、その小ささにあきれるばかり・・・。暫しの間でも俗世を離れていたくなります。

私の作品には月をテーマにしたものがかなり沢山あります。それだけ私にとって月のイメージはとても大切で、且つ感性の源となっています。「Eclipse」にはじまる私の月は、私の音楽があり続ける最後まで心の中を彷徨い、掻き立て、これからも多くの作品を生み出す力となってくれることでしょう。

今週の水曜日は、大久保のルーテル教会にて昨年からやっているシリーズのコンサート「祈りの音　冬の音」をやります。

このシリーズコンサートはプロデュース＆作曲の小二田茂幸さんが主催するもので、自然と人間との関わりをテーマに、季節ごとにやっているものです。前回は八丈島に伝わる八丈太鼓を中心に構成しましたが、今回はアイヌの文化を自分の命と引き換えにして紹介した若き女性　知里幸恵さんの「アイヌ神謡集」という本からインスパイアされたコンサートで、アイヌの語り部　宇佐照代さんをゲストにプログラムを組んでいます。

この「アイヌ神謡集」を書いた知里幸恵さんは、小さな頃から囲炉裏端で祖母よりアイヌの色々な話を聴いて育っており、その話をまとめたのがこの本です。彼女は元々心臓が悪く、北海道から東京へ出てくるのも大変だったのですが、言語学者　金田一京助氏の勧めで、滅び行くアイヌの伝承と言葉を何とか残したいという強い想いを持って上京し、病身をおして書き綴り、全てを書き終わったその夜に19歳という若さで亡くなりました。彼女の書いたものは金田一氏や柳田国男氏によって出版され、アイヌが日本の先住民族であるということをあらためて世間に気づかせ、また現代に生きる人々にも多くのことを投げかけています。明治の近代化によって失われた民族の誇りを、彼女は命を差し出して歌い上げたのです。

現代人は「奢り」の中に居る。「もので栄えて、心で滅ぶ」正にそんな時代に生きている。私は常々そんな風に感じています。知里さんは本の序文に、自然と共に生きるアイヌの人々を「なんと幸福な人たち」と評して書いていますが、私はその序文を読みながら、彼女の純粋な眼差しと感性に、心の目が開くような感動を覚えました。素晴らしい文章です。ご興味のある方は序文だけでも読んでみることをお勧めします。

アイヌ神謡集　http://www.aozora.gr.jp/cards/001529/files/44909_29558.html
NHKの「そのとき歴史は動いた」でも紹介されていますので、こちらも必見です。
https://www.dailymotion.com/video/x2mt2p5
http://dai.ly/x2mt2p5

人間はこれだけ凄惨な戦争を繰り返してきて、何故未だにパワー主義を振りかざすことでしか生きてゆくことが出来ないのでしょう。力で敵対する相手の土地も生活も文化も言語も歴史も奪って領土を拡大し、支配し、それに勝利したものを王様と崇め、英雄譚を作り歴史とする・・・。現代の世界も全く同じですね。
現代の文明は確かに素晴らしいものも沢山ありますが、欲望を常に掻き立てられ、それによって消費することで成り立っている経済が本当に豊かなことなのでしょうか。歩きながら、食事をしながら四六時中スマホを見入っている姿は、私には人間の劣化としか写らないのですが・・・・。

異なるものが共存してこそ地球は存在しえるのです。自然、動植物、皆多種多様な命によって成り立っているのに、人間だけは小賢しいイデオロギーやプライドで自らを苦しめ、自分の視点からしかものを見ようとしない。常に人間第一主義なのです。自然を破壊し他を支配し・・・・。現代は特にそれが顕著ではないでしょうか。日本社会を見ても自分と異なるものをなかなか受け入れませんね。太古の日本人は自然との共生をしていたのではないでしょうか。

知里さんの言葉は、アイヌの伝承を通して現代人に大きな問いかけをしているように思います。普通に思っていること、やっていることが如何に人間として異常なのか、人間の本来の生活とは何なのか・・・・。今こそ、現代人は振り返ることが必要だときっと思うことでしょう。でなければ後はどんな時代が続くというのでしょうか・・・。

今回の舞台は皆様に何かのきっかけを感じていただけると思います。また一連のシリーズコンサートを通して、私の音楽も、目の前の常識や習慣などを超えて、人間本来の心にどれだけコミットしているのか、あらためて見つめ直す良き機会となりました。

このところのNewCD「沙羅双樹Ⅲ」の発送作業も一段落付いたので、先日気分転換も兼ねて、前から一度は行ってみたいと思っていた総持寺に行って来ました。
昨秋、総持寺近くの鶴見神社での講演の時、早目に行って寄ろうとは思ったのですが叶わず、行かずじまいになっていました。私は13年前に出した「沙羅双樹」シリーズの一番最初のCDに「沙門」という道元禅師のことを歌った曲を入れましたが、道元禅師にはとても惹かれるものがあって、訳判らないながらも本を読んだり、福井県の永平寺や宇治の興聖寺にも行ったこともあります。しかしながら曹洞宗の関東の本山　総持寺には、近場にありながら行ったことがなかったので、やっと想いを遂げたという次第です。ちょうど寒行托鉢を若いお坊さんたちがやっていて、裸足にわらじで町に出てゆくところにあたりました。

私は仏教信者ではありませんし、形式や権威にも興味はありませんが、道元の残した本（勿論解説してあるもの）を読んでいくと、その哲学性や実践主義的なところにとても惹かれるのです。私の理解できる範囲でしか読めないのですが、感じるものは沢山ありますね。道元の他には空海の著作にも大いに興味があります。まあ上っ面しか理解することは出来ないのですが、彼らの言葉は事あるごとに読み返しています。

江ノ島から富士を望む
音楽には道元や空海の言葉のような直接的な力はないかもしれませんが、その音色や音楽には「文化」というものが漲っています。先人の示した哲学や感性、そしてこの日本の風土を土台に育まれ昇華し、具現化した音楽の姿に私は強く惹かれるのです。思想・哲学に生の人の営みが加わり、肉体を得て魂を宿したもの、それこそが我々の音楽であり、我々の歴史だと思うのです。私はその日本音楽の「今」を創り演奏して行きたいのです。

お陰様でCD「沙羅双樹Ⅲ」は好評を頂いております。エンタテイメント全盛のこの時代に、なんとまあ地味な作品集であり、また反省点もいくつもありますが、とても私らしい作品に仕上がったと思っています。ゆっくりな足取りですが、こうして歩み続けてこられたことに本当に感謝しています。

私はこれまで8枚のCDを出してきて、いわゆる手馴れた曲は収録してきていません。常に新作ばかりを収録してきました。今回収録の「壇の浦」も今までやってきたものに弾法も歌詞も手を入れ、新たな形にしてあります。手馴れたものを上手に演奏し、どうだとばかりに技術や自分の存在を誇示することは私のやるべきところではありません。これは私の矜持です。たとえ古典曲を演奏したとしても、古典を通して現代を表現してこその音楽ですので、至らぬところが多々あれど、今の私を聴いていただくのが仕事です。

今回のCDを出してみて、今後の作品も色々と構想が出てきました。常にNext Oneを期待される音楽家でありたいですね。その為にもこの激動する世の中にあって、世界を見渡す目と、足元を見失わない幅広い感性・姿勢が何よりも必要だとあらためて感じています。私は自分のやり方でやるしかありませんが、きっと何かが始まる。そんな予感のする年明けとなりました。