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この時期は演奏会シーズンながら、今年はさほど忙しくないので、ゆっくりと色んな事を楽しんでいます。まあ今年は春頃からつい最近まで猛烈な忙しさだったので、ちょっと休憩という所でしょうか。もう頭の中は来年の活動について巡っています。

忙しい時は常に臨戦態勢にあるせいか、自分の中の様々な部分が妙に研ぎ澄まされて、普段なんでもない事に敏感になって行きます。これは良い面も悪い面もあると思いますが、少し落ち着いてから我が身を振り返ると、自分というものが色々と見えてきますね。

何故自分はここでいらだったのか、何故このシチュエーションで平気だったのか、何故ここにいて気持ち良いのか、気持ち悪いのか・・・色んな反応をする自分を冷静に見つめると、自分がどんな奴なのか改めて見えてきますね。自分らしくあるというのは、先ずは己を知る事ですから、こういうゆったりとした時期こそが、自分の音楽をより深めて行くのかもしれないですね。

私は相変わらず、いわゆる皆さんがいうところの「練習」というものをしないのですが、その分常に頭の中では新作の構想したり、次なる活動の展開を考えたりして過ごしています。

ちょっと思考が詰まると、これからの活動の事やレパートリーの事等を書き連ねた「未来ノート」を開き、考えをまとめるのが習慣です。今後の計画なども色々と書いてあり、いつ頃どんなCDをリリースするとか、どんな曲を作るか、どこに向かって活動を広げるなんていうことを書いては消し、消しては書きながら、自分の軌道を修正しています。

やはり私は器楽が基本ですので、独奏曲の更なる充実とデュオの作品がもう何曲か欲しい所です。前回のブログでも書いた、新しい形の琵琶歌も勿論作りますが、あくまで器楽としての琵琶楽を基本として、その作品群の一環として声を使った作品も創る、という姿勢で作曲したいと思います。

どこまでも自分の音楽をやり、自分の表現をしてこそ舞台に立つ資格があると私は考えていますので、「お仕事」も必要ですが、上手に弾けるだけのお稽古事状態で舞台に立つ事はプライドが許せないのです。技術的なことよりも、自分で創り上げた作品で舞台に立つのは、私の中で基本であり矜持です。私以外の方の作品を演奏する時も、私なりの解釈が出来上がってからでないと、とても舞台には立てません。やっつけ仕事は出来ませんね。とにかく私でなければ成立しない、オリジナルな舞台を創り上げたいのです。以前にも書きましたが「琵琶で呼ばれるのではなく、塩高で呼ばれるようになれ」という某雑誌編集長の言葉は、今でもきっちり頭に入っています。

私は琵琶の音の魅力をもっと聴いて、味わって欲しいのです。他のジャンルの歌手や語り手と肩を並べても遜色の無いような「声」を持っている方なら、琵琶を抱えて歌う歌手を目指せばよいでしょう。しかし半端な声や歌唱力で弾き語りをしても、声も琵琶もその魅力を発揮出来ません。

琵琶はこれだけの音色と表現力を持っているのです。せっかくのこの魅力を使わないのは何とももったいないと思うのは私だけでしょうか。お稽古している人にとって弾き語りは当たり前でも、リスナーからすると違和感の方が強いのは、私が今まで散々やってきて感じた事です。皆さん琵琶の音を聴きたいのであって、うなり声を聴きたいのではありません。ましてや多分に右系軍国的な風が漂う忠義の心みたいな内容の曲を聴きたいという人は出会った事がありません。

琵琶はフロントで、独奏で、十二分に聴かせることが出来る素晴らしい楽器なのです。琵琶奏者として看板を挙げている以上、私はその妙なる音色と魅力を存分に発揮したいと思っています。

かつて水藤錦穣師が琵琶の演奏技術の高みを示してくれましたが、そろそろ琵琶の世界にも、パガニーニーやハイフェッツのような、飛び抜けた存在が出て来てよい頃だと私は思っています。ロックでもクラシックでも長唄でも義太夫でも民謡でも、歌と絃は別の人が担当してこそ素晴らしい音楽が出来上がったのはご承知の通り。ロックギタリストでも歌でヒットを飛ばすようになって、ギターを弾かなくなっていく人もいますね。やはり極めるにはどちらかに絞り込まないと、その先の突き抜けた世界へは行けないのでしょう。

先日の荻窪音楽祭の後は、横浜の寺尾サロン、琵琶樂人倶楽部第131回（12年目に突入）、そして鎌倉の槙邸サロンと立て続けに演奏してきました。

槙邸サロンでは久しぶりに一人で「経正」の弾き語りもやらせて頂きました。

今進行中のプロジェクトとして、古典を土台とし、且つ声を使った琵琶楽作品を創るべく、とある方に歌詞を書いてもらっています。このブログにも色々と書いているように琵琶歌には違和感はありますが、声にはとてもエネルギーがあると思いますし、声楽は大好きなので、今でもオペラのLive viewingを観たり、色んなジャンルのライブも楽しんでいます。今迄のような声を張り上げたり、節をつけてこねくり回したりしない、声を使った新たな琵琶作品を是非創りたいのです。歌や語り、ストーリーテリング中心に音楽が成立するのではなく、音楽の中の一要素として声がある、という新しい琵琶楽の形を、是非とも創りたいですね。

先日、代々木上原の東京ジャーミーで礼拝に参加させてもらってきたのですが声に魅せられましたね。アラビア語の礼拝の呼びかけ（アザーン）やコーラン読誦（キラーア）を聴いていると意味は何もわからないのですが、それ故かえって声からはエネルギーだけが伝わって来るのです。

声そして言葉は誰でも使えるだけに、そこに寄りかかってしまうと、ただの小手先の芸に陥って、何も伝わりません。琵琶の習い始めの頃は、「月下の陣」や「重衡」「敦盛」なんかの稽古をしましたが、これらの曲で何を表現するのかという事は、こちらから何度聞いても師匠や先輩は誰も話してくれませんでした。歴史や古典に詳しい人も居ませんでしたね。まあ小僧扱いされていたのでしょうが、舞台で演奏活動をしている先輩も居ませんでしたし、何かを表現していると思える人も誰一人居ませんでした。武士道云々の的外れな精神論をかざす人はいましたが・・・。ギターを弾いている頃、必至に自分の世界を追い求め、創ろうとして、その結果として琵琶を選んだ私としてはどうもね･･･。まあ私の居る場所ではなかったということなのでしょうね。

表現よりも良い声やら節回しのお上手さやらを追いかけて、自らそこに酔っていたら、まるでエネルギーの無い、自己顕示欲の塊になってしまいます。残念ながらジャンル問わずそういう例を多く見かけますね・・・。

ロックだろうがクラシックだろうが、記憶に残る音楽にはエネルギーが満ちているのです。烈しいという事ではありません。むしろ静寂感があるものです。そんな表面的なところに留まらず、内面がたぎっているのです。だから音楽から魅力が溢れ出て、多くの人が感動し、受け継がれてゆくのです。

時代は刻一刻と変わり、そこに生きる人々の感性も変わります。その中で命を輝かせるには、時代と共に生まれ続ける溢れんばかりの創造性、敷かれたレールや権威に囚われない自由な感性、次世代を見渡すような大きな視野、古典の知識・・・、そういうものがなくては舞台には立てないと私は思っています。今邦楽にはそれがあるかな・・・・？。

私自身は琵琶の演奏家なので、弾き語りをメインにすることはないし、歌い手にも成るつもりもないですが、琵琶にも魅力のある歌がこれから創られていって欲しいですね。

音楽はエネルギーなのです。

先日の荻窪音楽祭はとても良い感じで出来ました。アンコールでは、拙作「塔里木旋回舞曲」でViの濱田協子さん、Pの高橋なつみさんと素晴らしいコラボレーションが出来、貴重な一日となりました。こういう会が時々あると新鮮な気分でいられます。私はいろんなジャンルの芸術家と,こうして何かしらやっているのが一番好きですね。創作のヒントもどんどんと広がります。

これからも演奏会は続きますが、大分落ち着いてきて少しばかり余裕も出てきたので、日帰りで栃木と足利を回ってきました。先日も北陸の高岡のことなど書きましたが、私は旧い街並みがとにかく好きで、関東では佐倉や佐原、川越など何度も行っています。しかし蔵の街で知られている栃木、そして足利学校のある足利にはまだ行ってませんでした。

古い蔵が点在している栃木はちょっと川越にも似ているのですが、道も広く町全体がゆったりとしているのが良いですね。古くからの商売屋が沢山残っているし、大通りの一本脇には、巴波川（うずまがわ）といわれる風情のある川が流れ、これがいい感じなんです。この川沿いはお店が立ち並んでるわけでもなく、とても素朴な風情で、通学路にもなっているというのが素晴らしい！！

巴波川には佐原の街と同じく、小舟に乗って街を満喫することが出来ます。この日は船頭さんが舟を漕ぎながら自慢の喉で民謡を歌ってくれて、なんとものどかな感じでした。先日行った高岡もそうですが、デジタル万能で合理性ばかりがまかり通る世の中にこそ、こういう風景を残してゆきたいですね。

そして次は日本遺産としても登録されている足利学校のある足利へ。こちらは受付を通ると頂ける入学証。なかなか粋です。

日本最古の学校とも言われる足利学校は一度見てみたいと思っていたのです。

足利へも初めて行ったのですが、学校周辺は程よく落ち着いた感じに整備され、なかなか良い街並みでした。こういう場所が街の中にあるというのは良いですね。

またその外れにはなんともレトロな一角があり、そんな所も魅力の内だなと思わせるよい街でした。もう営業していない映画館が何だか絵になるのです。

旧い町並みに憧れを持つというのは、発展する現代についてゆけない自分を現しているのかな・・・？。

時代の移り変わりは世の常ですが、現代はそのスピードが速すぎて、人間が振り回されていると感じるのは私だけでしょうか。芸術はこんな世の中に何を発するのでしょう。次の時代を見せてくれるのも芸術なら、現代の闇を暴き出すのも芸術。当然だと思われていることの真実の姿を告発し、本当の美の姿を感じさせてくれるのも芸術の芸術たる所以。世の中に付和雷同し、おしゃれな所を追いかけるのは、芸術のあるべき姿ではないと私は思います。

過去に憧れるのは、あまり良い事ではないかもしれません。しかし過去に学ばないのもまた良くありません。

古典にどう対峙するのか。芸術家は常にそこを求められていると思います。古典があればこそ前衛があるので、日本音楽の最先端を突き進む為にも、自分なりに古典を勉強しない訳にはいきませんね。

以前は無機質なものや、民族性を廃したものも新たな芸術と思っていたこともありますが、これまでのやってきて思うのは、魂の在り処が無いものは、芸術となりえないというのが今の私の考えです。センスやスタイルがいくら変わっても、魂の行き着く先があれば、世代を超え、また違う魂とも何かしらの共感を得て、つながって行くことが出来るのではないでしょうか・・。世代を越え、国を超えて共感できるものこそが芸術の本来の姿とも思っています。

世の中が進めば進むほど、世界がどんどんとつながって行けば行くほどに、個々に魂の拠り所が必要ですし、明確に自覚して行くべきだと思います。そしてそれを示すのは芸術家の役割のような気もしています。けっして民族主義を推奨している訳ではありません。ただ揺るぎ無い自分のアイデンティティーがなければ、常に振り回されて生きるのと同じだと私は思うのです。

旧い街並みの中に、私は心の落ち着き先を感じます。この気持ちというもののもっと奥底に魂はあるのではないでしょうか。そしてこの風土に代々生きてきた魂が紡ぎだす音楽は、きっと他の土地に根付いた魂とも共鳴して行くのではないのかな・・・？。互いの違いを知り、互いを尊重し、共生して行く。私はそんな音楽を創って行きたいですね。

さて明後日は12年目初の琵琶樂人倶楽部です。平家物語の解説と共に、朗読の櫛部妙有さんを迎えて、「方丈記」の朗読を聴いていただきます。是非起こし下さい。

琵琶樂人倶楽部の看板絵（鈴田郷　作）

演目：祇園精舎　方丈記

今年は地震に台風と、正に方丈記さながらの世界といってもよい程の年となりましたね。元号も来年には変わり、何だか平安末期の頃が甦るような時期に来ているのでしょうか・・・？。

今月の琵琶樂人倶楽部は「平家物語と無常観」です。お陰様で先月10月で満11年迎え、今月より12年目に突入しました。これ迄毎月毎月こうしてやってこれたのも皆様のお陰です。本当に心より感謝しております。

今月は平家物語に出てくる無常とは何なのか、少しばかりお話しさせてもらって、久しぶりに平家琵琶で平曲の「祇園精舎」のサワリをやりたいと思いますが、元より私は学者でもないので、学問的なお話が出来るはずもなく、なんとなく平安末期の無常観というものを感じていただければ結構だと思っています。そして今回は平家物語だけでなく、同時代の「方丈記」がとても「無常」という感性に溢れ、且つ判り易いので、朗読の櫛部妙有さんをゲストに迎え、「方丈記」を抜粋して読んでいただくことになりました。

櫛部さんとはもう何度も御一緒していて、今年は練馬の季楽堂にて「耳なし芳一～先帝入水」を二人でやりました。あの日の特に夜の公演は、会場が異様な空気に包まれ、異世界にトリップしたような時間となりました。

櫛部さんは小さな声で、静かに朗読をするのですが、声を張り上げたり、声色を変えたりも特にせず、最後には櫛部さん本人（芸）が消えて物語りの世界の中にこちらが取り込まれてしまうのです。

櫛部さんは普段から実に穏やかで、ゆったりと動く方ですが、7月の季楽堂では、その静かな声がかえって壇の浦のドラマをダイナミックに描き出しました。今回は方丈記ですが、実は方丈記から平家物語の「月見」の部分などを、一つの作品にしてみようという構想があり、来年の秋に櫛部さんと共にそれを発表する予定になっています。

私は語りをもうほとんど自分ではやらないのですが、語りと琵琶はやっぱり合いますね。自分一人では到底出来ない事が二人だと出来る。作詞から作曲迄自分で創ったものは一人でやったほうが何かと表現しやすいですが、それでも他の人と組むと自分には無かった世界が現れて、作品はより深くなって行くことが多いです。良き語り手と良き弾き手は一つの形だとしみじみ思います。

拙作「まろばし」も実に多くの方と組んで演奏してきましたが、組むというのは実に面白い。一人一人全く持っている世界が違うのであのシンプルな譜面から驚く程多様な世界が現れるのです。人間の力は無限だなと、やるたびに感じますね。

櫛部さんと話をしていると、色んな視点が見えてきます。鴨長明とは実際どんな人物だったんだろう・・・？。どんな位置に居たんだろう・・・？。

古典文学全般に研究者は男性が多く、そのせいか女性の目線が無いなと常々感じていました。長明も、これ迄どちらかというと迫力がなく、ちょっと情けない感じの人物像を言われることが多かったのですが、櫛部さんと話をしていて、全く違う長明の人物像が見えてきました。これ迄方丈記を語るのは男性が多かったのですが、一つ目が開けました。

平安末期は、職業選択の自由もあまりなく、歴然とした身分制度があり、多様性が受け入れられなかった時代。そんな時代や社会にあっては、社会の枠の中には居られない存在は単に偏屈者という事ではなく、現代の目で見ればずば抜けた天才であったり、個性的な人物であったり、はたまた現在でいうところのLGBTであったのかもしれません。現在人には見えないものが多く隠れていることもあると思います。

これを機会に鴨長明の人物像という事にも迫ってみたいと思っています。

11月14日（水）第131回琵琶樂人倶楽部「平家物語と無常観」

開演：19時30分

料金：1000円（コーヒー付）

です。是非お越しくださいませ。

方丈記は今こそ読まれるべき作品では無いかと私的に感じています。また鴨長明の感性は、現代社会にも通じると思いますし、また方丈記や平家物語を通して、琵琶と共に日本人が育んでいったもの、遺して行きたいものなど、色んな所に想いが広がってくれたら嬉しいですね。

今年は5月頃からずっと演奏会続きで、様々な場所と形で演奏させてもらいました。こうしてご縁を頂くのは実にありがたいこと。いつもながら生かされているという実感を持ちます。牛の歩みのように少しづつですが、想うことをやってこうして生きているのですから、実に幸せなことだと思っています。逆にこの幸せを感じられなくなったら、ちょっと危ないですね・・・。

成就というと何かを達成したという「形」を想像しがちですが、私は自分がやりたいと思っている道を歩んでいけている状態が、一つの成就だと思っています。勿論成果ということも大事なのですが、何か具体的な目標を持ち、「○○に成る」「○○賞を取る」「○○で演奏会を開く」このように考えてしまうと、そこに囚われて視野が狭くなるような感じがします。

それらは通過点や一つの成果でしかない。それよりもこの道で生きているという事、この道で精進しているという事こそ、想いの成就なのではないでしょうか。

私は自分の音楽を多くの人に聴いてもらいたい、と思っていますが、その想いを成就させる為に、考え勉強すべき所は勉強し、日々作曲したり演奏したりしています。しかしながらあまり具体的な目標を掲げてしまうと、かえって余計なものが目に付くし、時にそうしたものに囚われることも多いので、常に自分が一番自分らしい姿で在り続けるように心がけています。

音楽活動はベンチャービジネスを立ち上げるようなもの、とは私が以前から言っていますが、ビジネス展開をするという事でなく、総合的な視野を持てるかどうかという事だと思っています。簡単に言うとオタクに陥らないと言う事ですね。

曲は作曲しただけでは聴いていただけ無いので、演奏会を開いて聴いてもらう訳ですが、現代では、レコーディング、ネット配信までやって、それらに合わせて舞台活動を展開していかないと、情報過多のこの世の中ではリスナーには届きません。

舞台についても、どういう場所で、どんなプログラムや演出でやるかよく考え、レコーディングと演奏会をどのタイミングでやるか、どんな活動をしてゆけば自分の曲を聴いてもらって、認められてゆくか、様々な方向から考えて演奏、作曲、活動を展開して行くのです。とかく目の前の事に振り回されがちですが、曲作っただけ、演奏会をやっただけで満足していたら活動は広がりませんね。

よく作曲はどうするのですか、と聞かれるのですが、技術や知識の部分は別として、私は曲を創っている時には、その曲を演奏しているシチュエーションを想い描くことが多いです。プログラムの中で、何曲目に演奏するか、なんてことを思い浮かべながら作曲することも多いですね。結局私にとって作曲は自分の表現する世界を形作ると共に、そのまま舞台を作り上げることなので、理想の舞台を実現するために曲を書き、構成や演出を考える。演奏している時の自分の姿も思い描きながら、その先の舞台へと更に想いは広がるのです。

その上で、自分の思い描いているものに固執せずに、いつもとは違う舞台にも挑戦すると、更に視野も想いもどんどんと広がるのです。こういう活動はやってみないと判らない。やってみると大きな視野と幅がもたらされる事が往々にしてあります。それが豊かさとなって、自分の音楽や舞台に顕著に現れます。豊かさを感じられないものに人は寄ってこないものです。現代曲であれ、エンタテイメントであれ、そこに豊穣な魅力があれば、必ず注目されてゆきますよ。問題はそれを自分が感じる事が出来るかどうか・・・・・。

もう無くなってしまいましたが、キッドアイラックアートホール＆ギャラリーでは、自分の思い描く世界を超えた面白い舞台が何度も実現しました。こうした経験がまた想いを深くさせ、広げて行くのです。良い経験をさせてもらいました。

これからやってみたいこと、作ってみたい曲や世界はいくらでもあります。それをこれからも淡々とやって行きたいですね。その姿こそ、想いの成就に他ならない。私はそう感じるのです。