アーカイブ: ブログ

今週は、月曜日に3,11追悼集会「響き合う、詩と音楽の夕べ」をやってきました。今年の3,11は福島には行かず、以前からやっていた和久内明先生主催の、ルーテルむさしの教会の方に参加しました。

確定申告も終わり、のんびりしようと思っていたのですが、今年は作曲をする仕事が幾つかあって、それに掛かりきりだったので、ちょっと御無沙汰になってしまいました。加えて、今年も花粉症がやってきまして、目鼻だけでなく体調も今一つで、どうにも盛り上がりません。

そんな訳で、このところは家に居る事が多いので、息抜きも兼ねてYoutubeなど良く観ています。あらゆるジャンルが観れて、色々な音楽を聴き、多くの発見と刺激を頂けるのは嬉しいですね。良い時代になったもんだ、と何時も思うのですが、何だかエネルギーをあまり感じない音楽が増えている気がしますね。何と言うか、ものすごく演奏技術は上がっていると思うものの、生演奏なのに打ち込みっぽいとでも言いましょうか・・・。

まあ何時の時代にも色んなスタイルが出てくるし、センスも変わって行きますので、有象無象、様々なものが出て来て、自然と淘汰されてその時代に合ったものが残り、且つ時代を超えても魅力を放つものが受け継がれて行くでしょう。時代はこうして移り変わって行くものなんでしょうね。

私は何時の頃からか、音楽や芸術作品はもちろんのこと、人も物も一つのエネルギーとして観るようになってきました。技やスペックはまあどんな洋服を着ているのかな？、という位で、あまり表面の形は気にしないのです。まあ形やスタイルにも時代のセンスがあるので、その辺も大事なのですが、中身のエネルギーがどんな状態なのか一番感じますね。

だから楽器でも身につけるものでも、私がエネルギーを感じるものだけを愛用しています。自ずと世間とはちょっと変わったものが集ってきますね。私専用のオリジナルな仕様の琵琶を使っているのもそういうことです。他の人にとっては弾きにくい楽器かもしれませんが、皆私が求めるエネルギーを持った楽器であり、彼らなくして私の音楽は成立しません。

やはり音楽は魅力あるエネルギーを放っていて欲しいもの。私はいつもそんなところを聴いています。それは演者のエネルギーだったり、曲そのものが持っているそれであったり様々なのですが、スタイルがどうあれ、迫力系でも、か細いほどの独唱などでも、そこにエネルギーを感じると、ぐっと惹き付けられます。楽器などは有機的な生命とはまた意味が違うのでしょうが、エネルギーを感じる楽器と感じない楽器というのは確かにありますね。

一般のリスナーもきっと音楽からエネルギーを聴いているのではないでしょうか。技を聞いたり見たりしているのは音楽をやっている方でしょう。ギタリストだったらギターの腕前は確かに気になりますからね。

しかしながら上手は結構だけれど、その先が見えないような演奏や音楽は、結局エネルギーが弱いのです。ジャズはもう結構前から「何でも弾けます」みたいな方が色々出て来て、残念ながらそんな傾向にどんどん突き進んでいるようですが、今やロックやフラメンコのような魂優先といっても過言ではない音楽でも、お稽古事の延長みたいに、お上手を披露するようなものも多くなっているように思います。多分そんな風に感じているのは私だけではないでしょう・・。

私自身はよく周りから「塩高さんはエネルギーが強い」と、言われる事が多いのですが、勢いがあるのはまあ良いとしても、普段からエネルギーが外に出てしまうのは、如何なもんなのでしょう・・。エネルギーも、音楽として成して行って初めて意味があるので、外にダダ洩れということはまだまだということです。武道の達人はそんな気配は普段出しませんからね。

私自身はあまり自覚がなくて、どちらかと言うとまだエネルギーが足りないと思っている位で、普段は大人しくしているつもりなのですが、どうも自分で思っている姿と他の方が見る姿が違うようです。。

エネルギーをパワーと履き違えると、ろくな事は起きません。「想い」が根底にあってこそはじめて、単なるパワーではなく、エネルギーとして、生命として出てくるのであって、「想い」の無い、単なる技術や知識にはエネルギーを感じないし、それらが悪用されれば原爆にも毒薬にもなってしまう怖さがあります。パワーが漲っているというのはかえって危ないだけなのです。

「想い」は人によって色々な言い方があるかと思いますが、これだけものが溢れ、科学技術も進み、一方地球上では常に紛争が絶えない現代社会にあっては、もうテクノロジーやパワーよりも「想い」がこれからのキーワードになって行くような気がします。

さて来週の第135回琵琶樂人倶楽部は「次代を担う奏者達」シリーズの第7回目です。今回は筑前の岡崎史紘君、そして琵琶製作の勉強もしている薩摩琵琶の伊藤年江さんの登場です。お二人はお稽古事的に上手かどうかということではなく、独自の世界を持って琵琶を弾いていて、これからの活躍が楽しみな奏者です。

琵琶や邦楽など伝統を背負っている（という気になっている）ものは、どうしても先ず先に体裁を作ってしまいがちです。何度も書いていますが、薩摩琵琶は他の邦楽と違って古典ではありません。更に流派として形作られたのが、大正・昭和初期という軍国の時代ですので、ともすると変な方向に行ってしまいます。しっかりと中身を見極め、視線を次の時代に向けて行かないと、音楽として成立してゆかなくなってしまいます。目に見える体裁ほど危ういものはないのです。なんとなく考え無しにやっていては、リスナーに何も届きません。

千年以上の歴史を持つ琵琶楽には、本来とんでもないエネルギーがあるはず。だからこそ今まで伝えられてきたのです。「想い」を持ってぜひとも琵琶を弾いていただきたいし、溢れるエネルギーを感じて欲しいのです。私の次の世代にあたる、このお二人のような方を、これからもどんどん紹介して行きたいですね。

3月13日夜7時30分開演です。私も前座で一曲弾きます。曲目などの詳細は

塩高和之オフィシャルサイト 　Office　Orientaleyes　http://biwa-shiotaka.com/　のスケジュール欄を御覧ください。今後の予定などは「琵琶樂人倶楽部」のコーナーをご参照ください。

先日、第18回日本橋富沢町樂琵会をやってきました。毎年年明けの回は現代琵琶楽ということでやっているのですが、今年はヴァイオリンの田澤明子さん、フルート･龍笛の久保順さん、笙のジョウシュウ･ジポーリン君をゲストに、ちょっとてんこ盛りの演目でやってきました。いつもよりお客様は少なめでしたが、充実の演奏をすることが出来ました。

雅楽の古典曲からシルクロードもの、現代雅楽、現代邦楽迄たっぷりと演奏してきました。そして何時も尺八などとやっている私の代表作「まろばし」をヴァイオリンと演奏したのですが、これがなかなか良かったです。ヴァイオリンはアラブ･インド･アイリッシュ･ブルーグラスとあらゆる民族音楽でも使われていますが、その表現力には無限に可能性を感じますね。もちろん田澤さんのずば抜けた技術と柔軟な感性があってこそなのですが、多分これからヴァイオリンは私の音楽では重要な楽器になって行くと思います。「まろばし」もこれからどんどん進化して行くでしょう。

また昨年の8thCDで収録したヴァイオリンと琵琶による「二つの月」はもう定番という感じになりました。後、やはり8thCDで収録した「西風」も最近ヴァイオリンとリハーサルを重ねているので、この三曲はヴァイオリンと薩摩琵琶のコンビでこれからがんがん演奏して行きたいと思っています。

加えて樂琵琶のシルクロード系各作品も、ヴァイオリンやフルートでもうばっちりとアンサンブル出来るようになりましたので、今回も最後に「塔里木旋回舞曲」をVi ・FL・ 琵琶でやってきました。お二人とも私と一緒に始めた当初はアドリブに手間取っていましたが、元々ハイレベルなクラシックの教育を受けてきて、20代で国際コンクールに於いてその実力を示してきたお二人なので、テクニックやリズム感はもちろんのこと、音楽や芸術に対する素養が基本的に高く、これ迄接してこなかった邦楽や雅楽に対しても、どんどんと吸収対応してくれます。お二人とももう驚くようなアドリブを弾くんですよ。凄いもんです。邦楽人では考えられないですね・・・。

また今回は笙のジョシュ君が参加してくれたお陰で、また新たな展開が生まれました。ヴァイオリン・樂琵琶･笙の編成で拙作「凍れる月」を演奏したのですが、これが今後の可能性を感じさせる良い演奏でした。彼は日本とアメリカを行ったり来たりなのですが、これからは私の演奏会に登場する機会が多くなりそうです。

私はこの日本橋富沢町樂琵会と琵琶樂人倶楽部を合わせて、年間17回自分で企画しています。その他小さな演奏会も時々主催しています。いずれも規模は小さいですが、10年以上に渡りこうして、自分で企画してやって来て思うのは、現代のエンタテイメント優先の音楽業界と芸術音楽のギャップですね。ジャズほどではないですが、邦楽は、業界内で招待券を回しあっているだけで、集客力は今ほとんど無い、と言って過言ではないでしょう。残念ですがこれが現実です。

現代では音楽はエンタテイメントにカテゴライズされ、ショウビジネスとして成り立たないものはやっても意味は無いという雰囲気も漂います。逆にライブハウスの村社会化も都会では著しいです。アートとエンタテイメント、ショウビジネスが常に密接に関わっている現代は、アーティストにとってはなかなか厳しい世の中ともいえます。

何千人のホールを一杯にするのもプロの実力の一つだと思いますが、売ることを優先し、売る事を目的として、音楽が食って行くための技芸に陥ったら、そこに素晴らしい音楽が流れ出すでしょうか・・・・。演者がどこを見ているか、何を想ってやっているかで、随分とその表現は変わってきますね。

私は、何時まで経っても小さな会しか企画主催出来ないですし、大した集客も出来ないので、ショウビジネスという観点で見れば、負け組みもいい所です。しかしまあこうして思う事をずっとやってきているのですから、ありがたいとしか言いようがありませんね。幸い私の回りには、素晴らしい芸術家が沢山居て、そういう芸術家たちに囲まれていますので、こうして様々なことにチャレンジしながらこれ迄やって来れたのだと思っています。また私が作曲にも活動にもチャレンジしていなかったら、こんな素敵な仲間達は集ってくれなかったでしょう。

私はショウビジネスにはとても乗れませんが、なるべく多くのリスナーに聴いてもらいたいという想いはしっかりありますので、集客も宣伝もしますし、衣装も考えます。プログラムには特に気を使って、テーマ設定から曲順まで常に考え、自分なりの努力はしています。しかしながら、どう逆立ちしても私自身はエンターティナーには成れません。まあ音楽も超のつくほど個性的ですし、この顔で、それもしかめっ面して弾いているんですから、・・・・・。こればかりは致し方ないですね・・・。

なるべく良い形で聴いていただけるように心がけるのが、私に出来る精一杯のエンターテインです。舞台に立つとは何か、自分なりの答えを持って
やって行きたい。

こうして音楽に関わって生きて行けるこの喜びを感じずにはいられませんね。

もう日差しの中にはっきりと春を感じるようになりましたね。梅の花も咲き出して、気持ちはどうにも春に向ってしまいます。

こういう時期を毎年迎えられるというのは幸せなものです。まだ寒さが残るこの時期に、ふと見る人を包むように静かな眼差しで淡々と咲く梅花。そんな梅花を見ていると、何か包まれているような感じがします。同時に、何時まで経ってもガツガツと生きている我が身の事を思わずにいられませんね。私は何でも俺流でやってきましたが、よくまあこれ迄こうして生きてきたな、と梅花に癒されながら、我が身を振り返るがこの時期の常です。

毎年こんなことを思い感じながらも、何かを創り出すには、のんびりとはしていられないというのが現実。まだまだ私は梅花に癒されるばかりで、私自身は梅花のような静寂と微笑みには至りません。程遠いですね。当分の間ガツガツバタバタと奮闘するのが、今のところの私の役目のようです。

世阿弥は「住するところなきを、まづ花と知るべし」言い遺しています。何だか自分に向かって放たれているような言葉だと何時も思うのですが、ようは留まることなく変化流転し続けよという事です。その中にあってこそ、花も現じるもの。現状や伝統に安住してしまっては、花は開かないのです。一所に住することなく、他軸を持ってものを見ず、どこまでも自分の目と心で見て感じて、美を問い続ける事・・・。

なかなか厳しいですね。他のものに振り回されてどたばたとして、色んなことをやっているのは、世阿弥の言う「住するところなき」ではないのです。自分自身であり続け、自分自身が追い求めてこその変化でなければ意味がありません。この自らの内なる精神＝姿勢を忘れてしまった時、音楽はただの賑やかし、お稽古事に陥り、いつしか消えて行ってしまいます。

もっと境地が高くなれば、変化し続けようとする心が、がつがつとした表面的活動から離れ、もっと内面へと入り込んで行くのでしょうが、私はまだ、自らあちこち動き回る事が必要なようです。だから色んな事を試し、企画し、飛び回っているのです。この活動が心に集約される時、一つの完成に至るのかもしれません。そしてまたそこから新たな世界へと扉も開くのでしょうね。

さて今週は,今年初めての日本橋富沢町樂琵会が木曜日にあります。前回もお知らせしましたが、ヴァイオリン、フルート、笙という今までに無い琵琶との組み合わせが、新たな世界の扉を開いてくれることと思います。琵琶の可能性を是非とも感じていただきたいと思います。19時開演です。

私は何時も梅花のような人や物を求めてしまう。でも求めているだけでは駄目ですね。自分自身が梅花のような存在になる位でなければ・・・。何も構えず、微笑みに満ち、且つ揺るぎ無い心で自然のまま居られるように、ありたいものです。

まだ梅の花は楽しめそうです。しばらく都内をうろつきながら、この豊かさを味わってこようと思います。

暫し冬眠状態でしたが、少しづつ演奏会が始まってきました。今週は第134回琵琶樂人倶楽部にて、ベテランのメゾソプラノ　保多由子さん、ヴァイオリンの濱田協子さんをお迎えして、洋楽とのコンビネーションによる作品の会をやってきました。ハイレベルの演奏家というのはどのジャンルでも素晴らしいですね～～。

いつもは笛とやっている作品をヴァイオリンと組んでやったり、新たな声と琵琶の新作なども上演いたしました。相変わらず小規模の会ではありますが、演奏の方も上々の出来。満席のお客様にもお越しいただき、良い時間となりました。

また冬眠中のお楽しみとして、ジャズのライブハウスでも遊ばせて頂きました。今回はスーパーヴォーカリスト松本泰子さんが歌ってくれたので、もうゴージャスに盛り上がり楽しかったです。

さて、来週は今年初の日本橋富沢町樂琵会があります。既に4年目に入り、今回で18回目となります。今回はヴァイオリンの田澤明子さん、フルート･龍笛の久保順さん、そして友情出演で笙のジョウシュウ・ジポーリン君も駆けつけてくれます。皆さんジャンルの垣根を越えて音楽の可能性を探求するハイレベルな方々ですので、面白くなりそうです。

演奏会をやればやるほどに、自分の音楽が明確になり、また自分が何者なのか見えてきます。琵琶樂人倶楽部も12年で通算134回やりましたが、私はがんばって毎回努力してやってきたのではなく、やりたい事をただやりたいようにやってきただけなのです。面白そうなものを持っている人に声をかけて、出てもらい、とにかく琵琶に関する事ならば何でもありで企画してきました。だから毎月大変、なんてことは一度も思ったことはなく、終わった後の打ち上げも含め、毎月楽しみでしかたがないのです。

お客さんが5人程しかいないこともあれば、今回のように座りきれない位来てくれることもありますが、毎回色々な知人友人が集ってくれて、本当に嬉しいのです。

私はずっと一人でやってきました。組織に入らず、他人の作った価値観におもねることなく、淡淡と一人でにやっているのが、私には合っていると思っていますし、これからも変わらないでしょう。でもこれまでを振り返って見ると、何でも一人でやっているつもりでも、色んな人に声をかけてもらって、そのお陰でこうして生き延びてきたな、と思いますね。

以前はある種、自分で一匹狼的なところを気取っている部分もあったかもしれません。まあそのくらい突っ張っていてちょうど良かったと思っていますが、二十歳の頃から音楽活動を始めて、もう長いことミュージシャン暮らしをしていて思うことは、結局一匹狼だろうがなんだろうが、色んな人の縁の中でしか生きられないし、それらの縁に生かされているということですね。まあ私も年を重ね、少しは柔らかくなったということでしょうか・・・。

考えてみれば、琵琶を弾いて廻って、何とかこうして生きていられるのですから、奇跡みたいなもんです。