アーカイブ: ブログ

ちょっとご無沙汰してしまいました。梅雨に入りましたね。私は雨の日がとっても好きなんです。昔から演奏会の時はほとんど雨に当たらない晴れ男なので、演奏会の無い暇な時に雨が降ってくれることが多く、雨の日はお休み状態な事が多いです。まあ琵琶版「晴耕雨読」ですな。

ここ一週間はメゾソプラノの保多由子さんの演奏会、フラメンコピアノの安藤典子さんのライブなどにも伺いました。今週からまた忙しくなるので、よさげな演奏会に行けるときには、せっせと通うようにしています。

琵琶樂人倶楽部では独奏曲も弾いたのですが、この曲がどうもいかんのです。実はこの曲にはデュオヴァージョンもあり、デュオでは結構いい感じで出来るのですが、ソロ版はずっと不満を抱えたままでした。そこで、あらためてこの曲を演奏する時の舞台の情景や、曲が響き渡っている時のイメージをもう一度シミュレーションしてみて、考え直してみた結果、「セカンドメロディーが琵琶に合わない」という結論に達し、思い切ってそこを廃してみたら、いい感じになりました。更にもう一枚ベールがはがれると、今後のレパートリーになると思います。

私は年がら年中、こうして作曲したり、曲を作り変えたり推敲したりして、常により良い形に作品を仕上げています。ネット配信している作品も50曲程ありますが、中には潰したり、作り変えた曲もありますね。最近では最初の弾き語りアルバム「沙羅双樹」(2005年）に収録した「経正」をよくやりますが、あの頃とは、弾法も節もかなり変わっています。

私は、演奏する曲の全てがオリジナルであることもあって、流派の曲をおみごとに弾くという名人芸的な発想をしません。常にブラッシュアップして、手を入れて、より良いものに仕上げ、常に現時点で最高と思える形にすることで、独自の世界を表現するべく進化しています。つまり芸を披露するという事はしないのです。世界を表現するのが私のやり方です。

幸い私の回りには「良い舞台を創る事が最優先」という人達ばかりなので、創り上げる事に対してネガティブな目を向けて来る人が居ないのが嬉しいですね。

こうした私の姿勢は、そのまま私自身の眼差しが、今現在どこを向いているかという事、そのものでもあります。20年前はまだ東京や関西、琵琶界などという小さなイメージと発想しかありませんでした。10年前でもまだ世界はそんなに大きくなってはいませんでした。せいぜい海外公演でヨーロッパや中央アジアを色々と廻り、演奏したという程度です。しかしその後、いち早く邦楽の分野でネット配信を開始したことで、何処の国の人が何を視聴し、どの曲を買ってくれたのかが、リストで送られてくるようになりました。そうすると、自然と「自分の作品を世界の人が聴いている」という、かなり具体的なイメージが持てるようになりました。

イメージが具体的になると、表現が変りますし、作曲にも大きな影響が出てきます。小さな視野しか持てない頃は、悪く言えばただの村人。何かにつけ周りと競争し、己の世界を追求しているつもりになっているオタク状態。それが大きな所が見渡せるようになると「世界の中の自分」という感性になってきます。全く知らない国で自分の曲が流れている。全く日本文化を知らない人達が純粋に音楽として聴いている。これを明確にイメージ出来るかどうかという事は、活動して行く上での大前提に関わる問題だと思います。

私がこれ迄やってこれたのは、こうして具体的なイメージが徐々に大きくなって行ったから、活動が展開して行ったのだと思っています。天才ではないので、とても時間はかかるのですが、大きなイメージが見えてくると、おのずからそれに見合った技術が身についてきますし、曲もそのイメージに見合った作品が出来上がってきます。また音楽だけでなく、発想の大前提が変るので、色々なものが、これまでと違う視点で見えてきます。意識が変われば、顔つきも、姿も変ります。身の回りのあらゆるものの見方、感じ方が変わるのです。

このイメージ力をもっと高めたいですね。そして余計な衣をはずして、本当に伝えたい事をしっかりと届けられるような作品にして、世界に放ちたいのです。

さて明後日、20日木曜日の日本橋富沢町樂琵会では、私の琵琶を作ってくれている琵琶製作の石田克佳さんをゲストに迎えます。勿論彼の弾く正派薩摩の演奏と、私のモダンスタイルの聴き比べもありますが、琵琶トークの方も全開でやりますので、琵琶に興味のある方は必見、必聴！！。他では見られない、聴けない、滅多にないチャンスです。ぜひぜひお越しくださいませ。19時開演です。

お待ちしております。

6月は、毎年どういう訳か忙しい。今年は例年ほどではないですが、それでも色々とやらせていただいてます。我々舞台人はとにかく舞台に立ってナンボ。何はともあれ、ありがたいの一言しか出て来ないですね。

曲がりなりにもプロの琵琶弾きとして約20年、これ迄自分なりにやってきて、舞台に立ち続ける事が出来、本当に感謝しています。紆余曲折、失敗も多数あれど、そういう積み重ねが今の私という事です。何事においても「動き続ける」という事は、個人として、音楽家として、私が生きる上での大きなキーワードなのです。

肉体も命ある限り、心臓でも血液でも呼吸でも、一瞬たりとも止まらないという事が前提条件であるのは当たり前なのですが、音楽活動も同じで、舞台に立つ事が日常になり、音楽を作り、演奏する事が人生と成ってゆかないと、音楽家としてこの身と心が機能しません。時に休息も必要ですし、振り返る事も大切ですが、ストリートだろうが国立劇場だろうが、とにかく人に聴いてもらう場所に自分の身を常時置いている事。これが出来ない人は音楽家には成れませんね。

随分前に、浪曲の故国本武春さんは「腹が減ったら、楽屋に挨拶にでも行けば、弁当の一つや二つ余っているもんだよ」と言って、金があろうが無かろうが、芸人としての人生をばく進するその姿勢を見て、当時の私は大いに感じるところがありました。今思うと、その位の気持ちで生きて行く事で、舞台人としての経験も蓄積され、さらに大きなエネルギーになって我が身に満ちて行くように感じます。

音楽で収入を得るのは本当に難しい。誰もが直面する現実だと思います。しかしそれを乗り越えて、なお動きを止めないこと。常に自分のペースで確実に動き続けている人は、揺るぎないものが姿に、音に出てくるものです。それが音楽家になるという事だと思います。

良い素質をもっている人がプロの道を諦めたり、お教室の先生に納まって行ったりする例をずっと見てきて、私自身もそんな現実に対し、もがきにもがいている内に、この年になってしまった、というのが本音です。若手と呼ばれていた頃は、常にままならない現実に牙を剥いている事で、モチベーションを高めていたんですね。まあそれでも止まらずにここまで走って来れたのは、「生かされた」「生かしてもらった」とうことなのでしょう。年を経る事に感謝が深くなって行く訳です。少しづつ自分なりのやり方になってきたと思いますが、それはそのまま自分の姿が自分で見えてきたという事だと思っています。

そして音楽そのものにも同じことを思っています。私がよく演奏する「啄木」も、平安時代の最後の遣唐使　藤原貞敏が持ち帰ってから、今まで伝えられているのですから、細々でもその伝承が続いているのです。まるで曲が生き物のように動きを止めること無く、今までその命を保っているかのようです。やれ正統な継承だの、楽部がどうのこうの････という事をすぐに言い出す人が多いですが、歴史はそういう人間が作り出したルールや組織などでは動きません。歴史はどの国でもどんな時代でも、その時代の正統とされる勢力以外の力によって、次のステップへと激動して行きます。

まして芸術は、一時代の権威権力などで動いているようなものではないのです。確かにその時々の権力に翻弄はされますが、そんな短いスパンで存在するものではありません。本当に素晴らしいものは、人間の思いこんでいる正統なんていう幻には左右されません。受け継ぐべき人が確実に受け継いで、長い時間を生きて行くのです。

感性もルールも常識もどんどんと変化するものであり、正解も正統もそれが通用するのはほんの一瞬。組織などはほんの一時期にしか機能しないし、「良い」という価値ですらほんの何十年かの間に間逆になってしまいます。そんな小さな枠ではなく、もっと長い時間の中で自分の動きを考えれば、組織の中で優等生になる事は「目の前のルールに振り回されているだけ」ともいえます。軍国時代の正統は今では通じません。明治後期～大正・昭和初期という軍国の時代に出来上がった薩摩琵琶唄が現代に通じないのは、正にこれが原因です。戦争で100人敵を殺した英雄は、戦争が終わっても英雄で居られるしょうか・・？。

動き続けるとは、そんな小さな世界のことではないと、私は思っています。その時々の時流に乗るという事でなく、引かれたレールの上を調子よく走ることでもなく、時代がどうあれ、その時のルールがどうあれ、そんな目の前の幻想を突き抜けて、美を追い求める事。この本質が自分で見抜けている人は動き続けることが出来る。受けを狙って優等生面をしたり、目先のお金を求めて動くと、程なくして動きが止まるものです。それは次々に新しいものが出て来て、すぐに需要がなくなるからで、当たり前のことなのです。

芸術に身を投じた者は、常にどんな状態にあっても自分の美を求め、動くのです。ただ忙しく動き回っているだけでは意味は無いのです。まして動き回っているだけで満足し、そういう自分に酔っている様な者に美は宿りません。意思を持って、何ものにも振り回されずに美を求めて動いているか。私はそんな風に芸術家をいつも見つめています。

さて、今月の日本橋富沢町樂琵会は、国内唯一の琵琶店、石田琵琶店の石田克佳さんをゲストに迎え、職人ならではの琵琶トークをたっぷりと聞かせていただきます。勿論石田さんの弾く正派薩摩琵琶と、私のモダンスタイルとの聴き比べもあります。滅多に聞けない話が聴けると思いますので、ぜひぜひお越しくださいませ。

何処までも求める所を求め、動き続けて行きたいですね。

NHKeテレの「100分de名著」は大変好評の内に、4回の放送を終了しました。色々な方からご意見を頂き、本当にありがとうございました。ちなみにこんな感じでした。雰囲気出てます・・・？。

先月は、番組で解説と朗読をしている安田登先生に声をかけてもらって、幾つか小さな会をやったのですが、今までに無い面白いライブをやる事が出来ました。

私はこれまでも結構、色んなジャンルの方々とやってきましたが、新たな出会いはまた新たな出会いを生むものですね。私の発想を越える面白かったライブをちょっとご紹介します。

先ずは浪曲師　玉川奈々福さんと安田先生、そして私による「耳なし芳一」。それもただやるのではなく、原本である英語版を和訳して、新たな解釈での上演でした。出来合いのエンタテイメントに終わらずに、意思を持って作品を上演出来たことが良かったですね。語りは安田先生、奈々福さん共にさすがのもの。これは「縁側ラヂヲ」https://engawaradio.com/　にて、早速公開になったようです。

そして次は天籟の会主催によるイベント、屋形船での「船弁慶」。安田先生、私そして狂言師の奥津健太郎先生の3人での上演。これに当日飛び入りで能楽師の加藤眞悟先生も一節、知盛の役でお出まし願うという豪華メンバー。これは勿論とても面白かったのですが、その後に笑福亭笑利さんによる落語「船弁慶」も上演されました。

落語船弁慶は滑稽な人情話なのですが、ラストに加藤先生が詠った知盛の台詞がそのまま出てくるのにはびっくり、「雷お松」の放つその台詞に、舟に居たお客さんもヤンヤの喝采！！。普段ほとんどエンタテイメント系の方とご一緒する事が無いので、ここ一月は実に貴重な体験をさせて頂きました。

狂言師の奥津先生が「明治頃までは普通の庶民が謡曲や浄瑠璃の稽古をしたりするのは、ごくごく日常の事で、それがあったからこそ落語船弁慶の滑稽な話も楽しめる。先行する古典芸能ももっとがんばらなくては！」とおっしゃっていましたが、本当にそう思います。

西洋のものでもシェークスピアが判っていないと理解出来ないギャグもあるでしょうし、仏教の事が判らない人に「石堂丸」なんて聞かせても全然中身は伝わらない。滑稽な話こそ、そうした下地がないと成立しないのです。

せっかく長い歴史を誇る日本なのですから、その文化も繋がっていてこそ意味がある。日本文化を広める為に邦楽器で洋物ポップスを演奏するよりも、こんな一流所の越境ジャンル企画を聴かせれば、皆が満足し、且つ大爆笑出来る。またそれをきっかけに古典への興味も出てくる。是非プロデューサーや企画をする人は考えて欲しいものです。

私のように前衛を走ろうとする人間には企画はなかなか出来ませんが、こういう和の企画は実に興味深いです。残念ながら私は気の効いた事は言えませんし、相変わらずの仏頂面ですが、こうした充実の企画でしたら、演奏の方で充分に応戦出来そうです。

5月は両親の命日で墓参りなどにも行ってきたのですが、前回書いた、大柴譲治牧師や久しぶりの友人との再会もあったし、ちょっと旅行も出来、色んな方にも出会いました。ここ一月で今まで経験した事のない色んな仕事もさせてもらえました。人でも物でも経験でも、出会いは新たな視野と発想を生むんですね。これも両親のお導きかもしれません。大いに刺激を得た一月でした。

最近は素敵な音楽に触れると、すぐに涙もろくなってしまいます。まあ感性豊かともいえるかもしれませんが、いい年になったということですかね・・・。特に素晴らしい歌を聴くとたまりませんね。歌はその人独自の声質と心の在りようがそのまま出てしまうので、上手に歌おうとするような邪念俗欲な心が見えてしまうものは、私にはいただけません。何処までも素直で清らかな歌が好きですね。

先日、私のお気に入りのメゾソプラノ　ジョイス・ディドナートをYoutubeで聴きまくっている時に、おすすめで出てきたのがこれ。いきなりやられてしまいました。こんなやつが身近に居たら人生変りそうです。

ヘンデルの歌曲は特に好きなんですが、この「Lascia ch’io pianga～私を泣かせてください」（涙のながれるままに　と訳されることもあります）は若き日にカウンターテナーのヨッヘン･コワルスキーを聴いて大感激して以来、色んな歌手の演奏を聴いています。久しぶりにガツンとやられました。

これは恋人を想う歌なのですが、こんな清浄な心のままに描かれる曲は、日本には少ないですね。どうしても日本の歌は私小説的、個人的な小さな世界になりがち。もっと普遍的で大きな空に届くようなものはあまり聴いた事がありません。日本には浄土へと旅立つ世界観などもあるのですが、日本の音楽に於いては、大きな世界を感じる曲は少ないですね。

以前「アベ・ヴェルム・コルプス」のイントロ部分をオーケストラバックに演奏させてもらった事があるのですが、大合唱を背にしてステージに居ると、正に身も心も清められるようでした。レ・ミゼラブルやフランダースの犬のラストシーンのような、穢れの一切が消え、清らかな心となって天に召されて行く様な世界観は、八百万の神の日本の風土には合わなかったのでしょうか・・・。

ちなみにディドナートの歌声も是非

 

バロック時代の伝説のカストラート　ファリネッリの生涯を描いた映画「カストラート」を以前観た事があるのですが、あの中でもこの「Lascia ch’io pianga」はとても印象的なシーンに出てきましたね。興味のある方は是非検索してみてください。youtubeにも出ています。

私は、どうしても最期には清浄な世界に行ってしまいます。それは永遠の憧れであり、理想なのです。それは多分に普段の自分が俗にまみれているからでしょうね。

もう25年程前に波多野睦美さんの演奏会に初めて行った時、あの声が耳ではなく皮膚に沁みるように伝わってきて、そのまま包まれてしまうようになったのを今でもよく覚えています。そういうものに触れると、もう駄目ですね。自分の音楽も純粋で大きな世界に心が飛んで行くようなものでありたいものです。タイプは違えど、60年代のコルトレーンやラルフタウナーの澄み切った世界、デビットラッセルのあの淀みもけれんも無いピュアな音色、アルヴォ･ペルトの深遠・・・etc.私には届かない世界なのでしょうか・・・・。

私が琵琶唄に関して、自分で創ったものしかやらないのは、旧来の琵琶曲で、そんな清らかさを感じるものが何も無いからです。ましてや上手に歌おうとしてコブシしまわして得意になっていたり、大声張り上げて、忠義だ正義だと、そんな力やイデオロギーを誇示するようなものは俗の極み。加えて肩書きをひけらかすような姿勢は芸術・音楽の前にあって、俗悪の象徴のようにしか感じられません。何度も書いていますが、琵琶の音色に感激した事は多々ありますが、琵琶唄に感激した事は未だ一度も無いのです。琵琶楽が、感情を吐き出すだけの低俗なものであって欲しくはありません。もっと深く大きな世界を歌い上げるものであって欲しい。そしてそれが「Lascia ch’io pianga」のように、世界中の人が共感できるものであって欲しい。

芸術にはどんな表現があってよいし、形や感性も自由に羽ばたいてこそ芸術だと思います。様式美は確かにあると思いますが、芸術に携わる者がそこに囚われていては、美は現れてきません。またリスナーに、形を強要したり限定するのは、もっての他だと私は思います。

表現形態はどうあれ、その根底に何があるか。そこが大事なのではないでしょうか。芸術が表出するその根源にあるものを、愛という人もいるでしょうし、神という人もいるでしょう。言葉は様々でも、国籍や宗教が違えど、核心の中の核心、本当の人間としての根本は、人が生きて行く上で同じだと思います。

今邦楽にそんな核心がどれだけあるのでしょう。いくらお上手でも、格付けしたり自慢しあったりするような卑小な心では、その妙なる音色は世界に届きようがありません。是非次世代には恋の歌を歌い上げる琵琶奏者が居てほしいですね。恋の歌こそ、何処までも清らかでなくては。そんな曲がどんどんと創られて行くと良いですね。

琵琶唄が哀れや悲しいという歌ばかりでなく、「涙の流れるまま」に愛を語り、届け、そんな心に共感･感動できるようなものになったらいいですね。

先週末は関西に行ってました。今回は演奏会ではなく、色々と行きたい所があったので、用事にかこつけてぐるっと廻ってきた次第です。

先ずは今回の旅の最初にルーテル大阪教会に伺ってきました。私は地元にあるルーテルむさしの教会で度々演奏していて、イースターなどイベントにもよく参加し、牧師の大柴譲治先生がルーテル大阪教会に転任する時には「方丈記」の公演もやらせていただきました。大柴牧師には、教会に行く度に何時も声をかけてもらって、説教も何度となく聴いていましたが、何か波長が合うというのでしょうか、不思議と牧師の言葉はすんなりと私の中に入って来るのです。このブログでもその時々の感想などを書き連ねていますが、何時も聴く度に心と体がほぐれて行きました。

昨年は8thCDも出したので、一度CDを持って大阪教会に伺って、大柴牧師を訪ねてみようと思っていながらなかなか時間が取れず、一年半が過ぎてしまいました。是非この機会に行ってみようと思い立ち、訪ねてみたのです。

何か心にひらめく時には、良き偶然が重なるもので、特にアポイントも取っていなかったのですが、大柴牧師がいらっしゃって、久しぶりの再会をすることが出来ました。来週にはアメリカに行ってしまうということで、丁度良いタイミングだったのですが、更にその日も、少し早くても、遅くても逢えないという絶妙の時間だったようで、これもまた縁かな、と思わせるような再会でした。

牧師はとても元気そうなご様子で、突然の訪問にもかかわらず大変歓迎してくれて、楽しいひと時を過ごさせてもらいました。相変わらず、話しをしているだけで、心も体もほぐれて行くような感じで、嬉しい再会となったのです。いつかルーテル大阪教会でも演奏の機会を持ちたいと思っています。

そして次は、これまた20年ほど前から、お世話になっている大阪本町にある「自然館」という小さな自然食品のお店にも久しぶりに行ってきました。

ＨＰ：http://www.sizenkan.co.jp/

私が1stCDを出した頃からのお付き合いなので、もうかれこれ20年近く前から、時々顔を出しています。お店の「たかりん」さんは八重山民謡の唄者で、かの大工哲弘さんの愛弟子でもあります。私がよくブログで大工さんの事を書いているのは、実は私の1stCD「Oriental Eyes」を、この「たかりん」さんが大工先生に持って行ってくれたのがきっかけです。私の1stCDを聴いてくれた大工先生から感想を頂き、それ以来私はＣＤをリリースする度に先生に送り、ご意見を頂いていて、また大工先生からもＣＤを出す度に毎回送っていただいて、ずっとやり取りが続いています。実はまだ大工先生とはお会いした事は無いのですが、やり取りだけはずっと続いているという、不思議な間柄でもあります。こうした縁が大きなエールとなり、私の今の活動の支えとなったのです。

この自然館にも突然伺ったのですが、何と伺ってみたら、丁度今放映されているNHKeテレの「100分de名著」を見ていてくれて、何だか久しぶりという感じもない程に話が弾みました。

大柴先生もたかりんさんも、皆以前と変らず元気で、落ち着いた、暖かいエネルギーを放っていました。その順調そうな様子をみて、私も大分調子が出てきました。