ブログアーカイブ - 63ページ目 (207ページ中) - Biwa player, performer, Composer - SHIOTAKA Kazuyuki - 塩高和之

2019/09/26

南国の夜

ちょっとご無沙汰してしまいました。今年は地方公演も多く、どうにもスケジュールがいっぱいで、PCに向かっている時間が取れませんでした。ありがたいことですな。

先週末から熊本～鹿児島を回っていました。北九州では台風がひどかったようですが、熊本は風もあまりなく、鹿児島は暑いほどに晴れて天気に恵まれ、両方とも良い演奏会になりました。

安田先生、俳優の佐藤蕗子さんと。　なぜかギターを抱えている？

熊本では、益城郡の阿弥陀寺にて安田登先生の寺子屋をやってきたのですが、今回は俳優の佐藤蕗子さんも来てくれて、先ずは3人で「耳なし芳一」を上演。その後打ち上げに入ったら、ギターやアンプ、ベース、キーボードなどが準備され、蕗子さんが「ボンボヤージュ」を披露。更に高校生サックス奏者たくみ君も参加して、安田先生がキーボードとベースを担当。私はエピフォンのジョーパスモデルを弾いて、セッション大会に突入。スタッフの中にはジャズマニアのMさんも居て、大盛り上がりの打ち上げとなりました。

やっぱり場は人が作るんですね。気持ちのさわやかな人が沢山居れば、場もさわやかになる。阿弥陀寺寺子屋は気持ちの良い会となりました。

次の日は鹿児島に渡り、ライブハウスでの演奏。会場となった「IPANEMA」はフォークやロックの大物がこぞってライブをやりに来る箱だそうで、メジャーで活躍した大物のチラシがいくつも張ってありました。今回のライブはアフリカンパーカッションのグループ「群青Bamakoセッションズ」の肥後君の仕切りによるライブで、彼らと尺八の室屋朋子さんと私で、「民族音楽祭」と銘打ってのライブとなりました。

肥後君はもう20年以上前に、私がジャズの和音など、洋楽の理論を教えていた生徒でして、一昨年久しぶりに会って、一緒に演奏する機会に恵まれ、それが契機となって今回のライブに繋がりました。また彼のグループのメンバーとは不思議な縁で繋がっていたりしてこちらも盛り上がりました。

私は尺八の朋さんと演奏したのですが、朋さんも一昨年鹿児島で肥後君と共にセッションした時に聴いて、素晴らしい逸材だと思っていましたので、今回は私の方から声をかけて共演させていただきました。彼女は古典本曲をじっくりと腰を据えて学んでいて、一昨年の演奏と比べて音色も演奏も深まり気合も十分。今回も大活躍してくれました。独奏では着物姿に天蓋をかぶり、本曲を披露してくれまして、会場のお客様から大きな拍手をもらっていました。格好良かったですよ。私とは拙作「まろばし」「西風」の二曲をやっていただきました。

私は、普段ベテランと組むことが多く、お客様もいわば通の方々が多いのですが、このところ組む相手もお客様も、若い世代が増えてきました。自分がそれだけ年を取ったという事ですが、日々良い刺激を頂いております。俳優の蕗子さんも尺八の朋さんもまだ30そこそこの若さですし、肥後君も脂の乗り切った40代。皆実にエネルギッシュであり、さわやかであり、柔軟な感性を持っていました。

photo 新藤義久

これまでなるべく常識や習慣に囚われずに、自分独自の世界を形創ることに専念してきましたが、今この年になって少しづつ音楽への接し方が変わってきたのを感じています。

ここ数年思う事ですが、音楽は自分を取り巻く世界とコミュニケーションするもの、という想いが強くなりました。相手の呼吸と調和し、一緒に世界を創ることがとても重要なことなのだとよく思うのです。忖度することではなく、調和し共生して行くのです。だからけっして自分の個性も失われないし、また支配もされない。そして調和してくると自分の周りに異質なものが無くなるので、かえって自由に羽ばたくことが出来るのです。自分の世界に閉じこもっていると、自分の周りが異質なものに見えてくるので、結構いつも何かと戦っているような状態で、自分自身が自由にならないのです。

また人だけでなく、社会や時代などとも調和共生して行ければもっと自由になるのではないかとも思います。それは独奏においても、とても大切で、己の世界しか見えない人と、常にリスナーや社会、世界と繋がりをを持ち、感じながら独奏をやる人とでは、その音楽は天と地の差が出てきます。

私の演奏はどれだけ皆さんと調和しているのでしょう？？。もっともっと精進したいと思います。

九州の夜は色々なことを教えてくれました。

さて、今度の日曜日29日はフルートの神谷和泉さんとの初共演によるサロンコンサートがあります。

神谷さんは子供の頃から父親の影響で古典文学に親しんで、特に平家物語をよく覚えているという方なので、とにかく呼吸がぴったり合うんです。こういう調和の取れる方は邦楽器の方でもなかなかいないので、私にとっては願ったり叶ったりの方です！！。今回は邦楽とクラシックをシルクロードでつなげようという、他にはない企画ですので、是非是非お越しください。荻窪の衎芸館にて14時開演です。

新たな時代に、新たな音楽を！！。永田錦心の志、鶴田錦史のパッションを、私なりに追いかけ、私なりのやり方で、新たな琵琶樂のヴィジョンを表現したいと思います。

2019/09/16

月下の街

先日、島根県益田市にある芸術文化センターグラントワでの公演をやってきました。

この公演は「よみがえる戦国の宴」というシリーズのものの一つで、一昨年にも私は出演したのですが、今年は尺八の田中黎山君と二人で演奏してきました。グラントワのスタッフの方々は大変親身になってやってくれるので、各種手配から、終わってからのフォローまで決め細かい仕事ぶりで、今回も気持ちよく演奏することが出来ました。また行きたいですね。

そして前回行った時にも思ったのですが、益田の町は何ともノスタルジックな雰囲気があって、いい感じなのです。人口の割に飲み屋が多いというのも面白いし、今回はゆっくりと益田の町も堪能させていただきました。

前日から入ってリハーサルをしたのですが、今回は天候に大変恵まれ、清々しい月を見ることが出来、気分も上々。ちょうどリハーサルの日が中秋の名月、本番の日が満月で、この満月は今年一番小さく見える日とのことでした。月あかりに誘われるように前日、当日と益田の繁華街に繰り出したのですが、繁華街といってもレトロな飲み屋さん通りという風情で、街が月に照らされて良い雰囲気でした。お店に入ればグラントワのスタッフと知り合いの地元の皆さんが声をかけてきて、何ともアットホームな感じが気持ち良かったですね。街のサイズ感がジャストフィットという感じなのです。

東京は先日の台風の後などもそうでしたが、ラッシュアワーの過密ぶりが凄まじく、皆が殺気立って、ぶつぶつ文句を言う人や、イライラして感情を抑えきれない人が集団でひしめき合っている状態で、何か戦場のような様子です。かつてはこのラッシュアワーは繁栄の象徴だったことと思いますが、今ではこの様子が日本の民度と国家の凋落ぶりを示しているかのようです。

確かにこれだけ人が集中していると、アートに関して言えば発表の機会も増え、何かが始まるきっかけも多々有り、活動するにはやはり東京という事になるのですが、これからはどうでしょうか・・・？。

混沌とした都会から生まれる作品もあるかと思いますが、もうこの時代、東京でなくとも多くのものを発信出来るし、アーティストの在り方も変化して、私自身も少しづつ活動のやり方を考えてゆく時期に来ているような気がしています。この過密ぶりをストレスに感じることが多くなりました。

そんな風に思っている時期に益田に行ったので、広い空間と穏やかな人々の風情が沁みましたね。中でも今回ぐっと来たのは、70代のバーテンダーが一人でやっているバー「谷間」というお店。もう50年も営業しているのだそうです。

看板もかなりレトロな感じなのですが、しっかりとしたレベルを持ったバテンダーぶりで、皆さん色々なカクテルを飲まれていました。私は飲み慣れているシングルモルトを頂きましたが、良い仕事ぶりでしたね。是非ともまた行きたいものです。

一昨年のグラントワ公演より、語り部志人さんと

都会というのはいつの時代でも、どの国にでもあるのですが、ショウビジネスという枠を外して考えると、必ずしも都会から文化が発信されるとは言えないし、また都会を拠点にしないとやっていけないという事も無いと思います。ネット上は勿論の事、もうすでにどんどんと国境を乗り越えて、自由に行き来している時代です。特にアートの現場においては、ジェンダーですら既に超えている。アーティスト本人が広く世界を見渡していれば、もう東京の時代ではなくなって来ているのかもしれません。

今週末は熊本そして鹿児島。来月は高松、京都、愛知と旅は続きます。大体私は汎アジアという視点で琵琶を弾いているので、どんどんと足を延ばして越境するのが、私には相応しいのかもしれません。琵琶法師は放浪の民だったのですから・・・。

今回は移動が飛行機だったので、乗り慣れない私としては、2時間程度で東京＝益田を行き来するのは、何とも体が追いつかない不思議な経験でしたが、とても良い旅となりました。また今回は久しぶりの飲み会の後、駅前の屋台ラーメン（塩味が最高！）でしめてきました。たまにはこういうのいいですね。

　　名月や　益田の夜の　道しるべ

いつかまた益田で演奏してみたいと思います。

2019/09/08

秋の演奏会色々2019

まだまだ蒸し暑い日々が続いていますが、もう夏というより秋を感じつつありますね。今年の秋も、ありがたいことに色々と演奏の機会を頂いています。

photo：新藤義久

こうして演奏の場を頂くことはありがたいの一言ですが、そこに胡坐をかき、仕事に依存してしまうと、創造する心を見失ってしまいます。舞台に立つだけでなく、常に創り続けることも芸術に身を投じたものの宿命です。技術や経験だけを売るようになったら音楽家とは言えません。だからお仕事だけでなく、何よりも音楽に対して謙虚でなくてはいけないのです。そこがその人の器となって行くと、いつも肝に銘じて、やらせていただいています。まあ完璧にこなすことはできませんが、私なりにベストを尽くすしかないですね。

琵琶樂人倶楽部の看板絵　作：鈴田郷

では、今月の公演のご紹介。先ず来週11日（水）は第141回の琵琶樂人倶楽部。もうすぐ13年目に突入するのですが、すでに来年一年の予定もほぼ決まっていまして、更に内容充実になって行ってます。

今月は朗読の櫛部妙有さんを迎えて「方丈記」を樂琵琶と共に上演します。以前俳優の伊藤哲也さんと共にやりましたが、伊藤さんとはまた違う魅力を持った櫛部さんの朗読には、とても深い魅力があります。

その後は島根県益田市に飛んで、グラントワという大きな美術館で、尺八の田中黎山君との演奏会。ここでは一昨年にも、作曲・企画の東保光さん、語り部の志人さんらと演奏したのですが、今回はデュオで、いつもの演奏会に近い形での演奏となります。

次の週は熊本県益城の阿弥陀寺さんで、能楽師の安田登先生、俳優の佐藤蕗子さんと共に公演があります。ここは安田先生がいつも様々な企画をしているお寺で、地元の方々との交流が盛んなところです。なんと宴会にはフルアコギターやベースも用意してあるとのことで、ジャズセッション大会になる予定とのこと。楽しみです。

その足で鹿児島に行って、アフリカンパーカッショングループの群青BAMAKO Sessionsと、尺八の室屋朋子さんとのライブをやることになりました。群青BAMAKO Sessionsの肥後君とは、もう20年以上に渡る長い付き合いで、一昨年鹿児島で久しぶりに再会して、小さなライブをやりました。その時に長管尺八を携えてきたのが室屋さんでして、拙作の「塔里木旋回舞曲」を樂琵琶と尺八で一緒にやっていただきました。ぶっつけ本番ながら、しっかりしたレベルで吹き切り、独奏での演奏も素晴らしかったので、今回も声をかけてみました。色々と話を聞いたところ、古典本曲をじっくり勉強しているという事でした。今回は薩摩琵琶を持ってゆくので、「まろばし」に挑戦してみたいと思います。鹿児島の方必聴ですぞ！！

帰ってすぐにはまた安田先生の「魂を鎮める芸能～能楽講座」、そして29日は前回も書きましたが、フルートの神谷和泉さんとの初共演。荻窪衎芸館にて西洋と日本をシルクロードでつなげるという面白い企画公演です。神谷さんとは音楽的な相性も良いし、楽しいサロンコンサートとなると思います。是非お越しください。

来月は東洋大学での特別講座、琵琶樂人倶楽部は尼理愛子さん、ナカムラユウコさんを迎えての開催。安田先生とは高松～京都で公演。そして日本橋富沢町楽琵会では、このところお知らせしている「四季を寿ぐ歌」の初演があります。他、横浜の鶴見文化講座では笛の大浦典子さんとの公演。更に月末にはセルリアン能楽堂にて、能の「卒塔婆小町」をもとにした創作演劇を、安田先生、玉川奈々福さん、ヲノサトルさん、奥津健太郎さん、槻宅聡さん、劇団mizhenの皆さんと上演します。

まあ目まぐるしいほどの演奏会であり、すべて内容が違うというのも私らしいです。勿論11月も更に池袋あうるすぽっとや、静岡鉄舟寺と続きますが、これはまた次の機会にお知らせします。

広尾東江寺にて、笛の大浦典子さんと

音楽家として生きるという事は、不安定な人生を生きると言い換えても良い位、綱渡りのような毎日が続くものですが、この人生を受け入れない限り、音楽家には成れません。忙しく動き回る時もあれば、ずっと何もないことも多々あります。経済的な面に於いても結構厳しい場面が多々あることでしょう。一流だろうが三流だろうが同じことです。しかしそういう不規則不安定な日々に振り回されていては何も創ることが出来ません。そして人生で安定・安息を求める方には音楽家はお勧めしません。教室経営をするのも一つのやり方ですが、「先生」の演奏程つまらないものはないのです。レッスンプロはどこまで行ってもレッスンプロ。厳しいですが、これが現実です。

まあ、私は教師としてはまるで向かないこともあり、自由に動き回っていますが、ここまでやると、この生き方以外に何が出来るか？、とも思いますね。人それぞれ身の丈に合ったやり方でやるしかないのです。

この秋も、実りのある充実した活動をしてゆきたいです。

2019/09/01

夏は終わらない

暑さが引きませんね。そろそろ秋の風も感じたい頃です。ちょうど夏と秋の橋渡しのこの時期に、Viの田澤明子さんとPiの西原直子さんのサロンコンサートに行ってきました。

photo 新藤義久

田澤さんは昨年リリースした8thCD「沙羅双樹Ⅲ」で素晴らしい演奏をしてくれて、それ以来時々もったいなくも御一緒させてもらってます。田澤さんはホールでのリサイタルも地道にずっと続けていますが、数か月に一度は、気軽なサロンコンサートを定期的に開いていて、私はそういう時に出来るだけ通って聴かせてもらっています。何といってもあの演奏が目の前で聴けるとういうのは貴重ですからね。

田澤さんは、毎回独奏ではバッハに取り組んでいるのですが、今回はバッハの無伴奏ソナタ第1番でした。以前シャコンヌを聴いた時にも感じましたが、何とも口では形容しがたい、惹きつけられるような、鬼気迫るようなパッションを、今回も十二分に感じました。とにかく音が生きている。命が宿った音が躍動するのです。そして私は田澤さんの演奏には、毎回人生を感じるのです。

これだけの音色と演奏を実現するために、彼女はどんな人生を送ってきたのだろう・・。猛練習をしただけでは済まない、もっともっと大きなものを通り越してきたんではないか。毎回そんなことを考えさせられます。と同時に自分の音楽家としての立ち位置も、考えずにはいられなくなるのです。

photo 新藤義久

今回はバッハの他、グリークのViとpの為のソナタ第2番もやったのですが、これも本当に凄かった。音色が輝くように、本当に命が宿っているように躍動し、鳴り響いているのです。ぐいぐいと惹きつけられました。こういう演奏を聴くと私は演奏家ではないな、とつくづく思います。私は音楽家ではあるかもしれませんが、演奏家ではないですね。今回も良い経験と勉強をさせてもらいました。またこれだけの充実を聴かせてくれる人は、私の周りでぱっと思いつくのは、能の津村禮次郎先生や、日舞の花柳面先生、尺八の矢野司空和尚、吉岡龍見先生位でしょうか・・・。そうそう居ないですね。

日本橋富沢町楽琵会にて　photo 新藤義久

さて、私はこの夏に区切りをつけるべく、このところ書いている「四季を寿ぐ歌」の「夏の曲」に頭をひねっているのです。とにかく私はのんびりゆっくり創りますので、人の何倍も時間がかかります。「夏」が出来上がると全6曲が完成すのですが、この「夏」の曲が出来上がらないと、私の夏は終わらないのです。

そして、今月末には初共演となるフルーティストの神谷和泉さんとのジョイントコンサートがあります。クラシックと邦楽をシルクロードでつなごうという企画公演なのですが、最初はあまり片意地張らずに、先ずは20年来お世話になっている地元の音楽サロン「衎芸館」にてやることになりました。

神谷さんとは神田音楽学校の講師仲間であるのですが、とても楽しいキャラの方なので、いつか一緒にやってみようと話していまして、拙作の塔里木旋回舞曲やSiroccoなど、昨年辺りから樂琵琶とのデュオ曲を少しづつやってもらっていました。それが最近、薩摩琵琶とフルートで「花の行方」をやってもらった所、彼女のフルートの素直な表情が、何かとっても和の雰囲気に合うんです。けれんが無いというのか、演奏者の個性のままに音が出てくる感じで、この純邦楽的な作品にぴったりなのです。多分に神谷さんの個性・感性と実力の賜物だとは思うのですが、こんなにこの曲がしっくりとアンサンブル出来る演奏者も珍しい。ちょっとした発見なのです。是非是非聞きに来てください。

9月29日日曜日の14時開演です。

福島安洞院にて。魂を揺さぶる詩人の和合亮一さんと

人間はその時代時代によって感性は全然違うし、環境によっても感じ方は随分と変わるものです。しかし根本のところでは、古代人も現代人も同じだと思います。私はその時々での心情を歌う音楽よりも、もっと奥のところに届くような音楽を創りたいですね。喜怒哀楽を歌い上げるものも好きなんですが、どんな時代のどんな国の人でも共感できるようなものを創って行きたいのです。少なくとも琵琶に関しては「The 日本」というのではなく、多分に「汎アジア」という感性で弾いていますので、アラブから中央アジア、インド、東南アジア～東アジア迄、琵琶の辿った軌跡のある国々では少なくとも、何かしらの共感を持ってもらえるような作品が出来たら嬉しいです。その上で日本という色彩感もあれば尚良いですね。

さて、今年はどんな秋が待っているかな。

2019/08/25

響き合うもの

夏の暑さのピークももう過ぎた感じですね。我が町の隣では夏の終わりを告げる阿波踊りが盛大に開催され、しっかりその熱気を味わってきました。

この夏は、色んな人に会ったり、数々のリハーサルをやったりして、先日は夏の恒例SPレコードコンサートもやってきました。夏はいつも演奏の機会が少ないのですが、有意義な時間を過ごさせていただいてます。

ヴィオロンにある蓄音機「クレデンザ」とても基調なものです

先日のSPレコードコンサートでは、昨年に続き第一部は永田錦心の特集をやったのですが、毎度SPレコードを聴いていると、そのレコードが出回っていた時代に想いが飛んでゆきます。当時は音楽が社会の中に響いていたんでしょうね。今は音楽が街中どこにでも溢れているけれど、音楽が人生の中で喜びや糧となっていた時代とは程遠く、日々消費されているだけのように思えてなりません。残念です。

フラメンコギター：日野道夫、ウード：常味裕司、樂琵琶：私

音楽に限らず、物事は皆「響き合って」います。人と人は勿論の事、自然、社会、時代、物・・・一見関係ないようなものでも、あらゆるものが何かの関係性を持ち、響き合って存在しているのです。少なくとも同時期に存在するものは、どこかに何かしらの共鳴関係を持っていることでしょう。仏教ではこれを「縁」というのでしょうか。その響きが悪ければ世の中も悪くなるでしょうし、複雑になれば、その関係も複雑になります。現代音楽が複雑になって行ったのも、まさに時代を示していたということなんでしょうね。

川崎アートフェス　ダンス：牧瀬茜　ASax：Soon KIm

琵琶：私　photo：薄井崇友

そもそも物事でも人間でも「留まる」ということはないのです。ヘラクレイトスの言うように「万物流転」なのです。勿論自分の肉体も止まるという事はありません。動いているからこそ響き合うし、その響きも変化して行きます。命は動き続けてこそ命。止まってしまえば、それは命とは言えません。

そんな風に思うと、現代人の生活様式は自ら有している豊かなその響きを、自ら止めようとしているように思えるのです。まるで自分で自分の命を削り取っているよう。ひたすら便利さを追い求めるあまり物に依存し、肉体も脳もろくに使おうとしません。これでは穏やかで豊かな響きが生まれる訳がありません。

そして今や個人の肉体レベルではなく、社会全体がマヒしているようにも思えます。今の世の中の現状を見るにつけ、豊かな響きは感じられませんね。

こんな時代にこそ、今一度響き合うことを確認するのは大切なことだと思います。自然と人間の関係もこのままでは、お互いを破滅に導いてしまいかねません。まずは自分一人の所から響きを求めてみませんか。勿論素晴らしい音楽と共に。現代では目の前を楽しませてくれるエンタテイメントは溢れています。楽しむことも大事ですが、与えられた楽しさだけでなく、自らが求めて、何かを感じ、深く深く探ってみると、そこにはきっと豊かなものがあると思いますよ。そして今まで聴こえて来なかった音楽も響いてくるはずです。世の中にはそんな素敵な音楽が沢山あるのです。ただ気が付かないだけ。

安田登先生と「みずとひ」にて

命が躍動するような響きを持つ音楽は、激しいリズムや力強い大きな音よりも、小さなささやきやPPPの弱音なんかの方が多いかもしれません。癒し系のヒーリング音楽という事ではありません。一見地味だったり、渋かったりして、今までは気にも留めなかったものが、求める心の導きによって、きっと響いて来るでしょう。昔から「琴線に触れる」という言葉がありますが、心に満ちるその感覚こそ命の躍動であり、響きだと思います。

日本橋富沢町楽琵会にて　Photo 新藤義久

今、響き合うものを感じていますか。自分に共鳴してくるようなもの。例えば故郷の山や海、家族、相棒、そして自分の心に届く音楽・・・。色々あると思います。また気持ち良いだけの響きではなく、時に厳しい響きも感じるでしょう。しかしそんな響きを感じることもまた縁であり、あなたにもたらされたのです。そこにも何か学ぶべきものがあるのでしょう。社会の中に生きるという事は、心地よい響きだけでなく、不協和な響きも感じることでもあるのです。私はこの現代に豊かな響きを創りたいのです。気持ち良いとか、癒されるといったものではなく、心が惹きつけられ、また掻き立てられて、新たな世界に目が開けてゆくような、響きのあるそんな音楽を創りたいのです。しなやかで、且つ力強く、繊細で、且つ現状に胡坐をかかない大胆さを持ったプレロマスな音楽を、琵琶と共に創り出して行きたいですね。

そろそろ夏休みも終わり。エンジンが徐々にかかってきました。