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「4月は残酷な（きわまりない）月だ」これはT.S.エリオットの長編詩「荒地」の出だしの一節。第一次大戦後の不安を描いたものとして知られていますが、有名な言葉ですので、いろんなものに引用され、どこかで聞いたことがあるかと思います。またこれは4月を春の恵みの季節としているチョーサーの「カンタベリー物語」の出だしに対して書かれているそうです。この心地よい春の陽気とコロナウイルス。その真逆が混在する現実に身を置いていると、ついついエリオットのこの一節が口を継いて出てきてしまいます。

私はアイルランドの詩人W.B.イェイツが結構好きなので、イェイツの秘書でもあったエズラ・パウンドやパウンドと交流のあたエリオットなど、この周辺の作品は少しばかり読んでいました。このエリオットの「荒野」の編集にはパウンドも関わったとのことです。

世界を見れば、今や大戦やペスト同様の状況。しかし地元に居ると、皆マスクをしているくらいで、公園も商店街もいつもと全く変わっていないので、正直な所あまり実感はないのです。今後どうなって行くのでしょうね。

私はお陰様で今の所健康でいますが、さすがに演奏会はもぅ3月4月は全て中止、5月も少しづつ中止の連絡が来はじめ、多分全滅に近いと思います。西日本への長いツアーもあったのですが、これも無くなるでしょう。本当に残念です。9月に予定していた横浜能楽堂での津村禮次郎先生との共演も流れてしまいました。演奏会の無い音楽家程つまらないものはありませんな。

そんな訳で、夜は暇ついでについついお酒を頂く日も多くなりました。なんだか世の状況もしっかり把握出来ず、手も足も出ないとどうも気分もすっきりしないですね。一杯呑りながら部屋から夜空を眺めていますと、月も凍れているように見えてくるのです。この月明りの元、和歌が詠まれ、物語が始まった時代はまた来るのだろうか？。

今は無理に「〇〇をしなくては」と思わないようにしています。一杯呑るのもいいし、肩の凝らない映画を観たりしながら、自分の中に湧き上がるものを感じるまで、ゆっくりしています。毎日一応譜面なぞ机の上に置いて、思いついたフレーズなどを書き留めてはいますが、とにかくあるがまま身を任せています。こういう時期にゆっくり出来るかどうかが、創作に大きく関わってくるのです。安田登先生の言う、「魔術的時間を呼び出すための無為の重要性」つまり「而」という訳です。

音楽に関わって長い時間が過ぎましたが、どうしても音楽は音楽だけでは成り立たないという気持ちが、年を追うごとに益々強くなりまりますね。音楽が一人称のものでなく、リスナーや場所との関係、季節そして時代など、それぞれとの関係の中で成り立っていることを強く感じずにはいられません。自分を取り巻くあらゆるものの中で、私の音がどのように響き、調和しているかどうかにとても関心があります。その調和が最後には自分に還って来て、その時にはじめて「独奏」というスタイルが成立すると思っています。今は、あえて言えば世の中と調和する時でしょうか。

今、世界中に何が起こっているのか、正直な所、私には把握できていません。様々な情報を目にしますが、今後の人類の在り方に関して、何が良いのかはとても判断が下せません。しかし音楽活動に関しては、今後、これ迄のやり方ではもうやっていけないと思っています。

私は琵琶を手にした早い段階から流派や組織というものと距離を取ってやってきました。それはとても良かったと思っていますし、だからこそここまで活動を広げ展開出来たと思っています。しかし今後は同じ思考と視線では音楽家として生きて行けないだろうと思います。今迄もそう思っていましたが、それが急に目の前に突き付けられている感じがしますね。

今は、激動の渦の中に居る気分ですね。こんな時代に自分の今生が遭遇するとは・・・。でもまあ不謹慎ではあるかと思いますが、この世の中の変化が「面白くなってきた」とも感じるこの頃です。

穏やかな春の日差しが続きますね。そんな春の陽気を眺めながら、この向こう側に目に見えない脅威があるとは到底感じることはとても出来ません。このまま日に日に追い込まれて行くのかと思うと、なんとも切ないですね。

昨今の状況を見ていると、色んな意味で日本は、もう記憶の中に生きる段階に来ているのかもしれないと、そんな思いが自然としてきました。国家というカテゴリーに於いての「日本」という枠でなく、まあ言えばアジア圏位の感覚で、世界を舞台に活動してゆくような時代に入っているのかもしれません。私が面白いと思う方々は、すでにそういう活動を展開しています。

現代の日本システムでは、もう国家のトップたるリーダーが育たないだろうし、「日本」というものが何かを発信して行くことは、今後あるのだろうか・・・。そろそろこの身を現代日本から遠くに離して行くようになるかもしれません。元々俗世間を離れ、山の中に隠遁したい方ですからね。淀んだ枠の中に留まっていたら、精神が自由になれません。

今は時間だけはたっぷりあるので、先日音楽仲間と、ゆっくり音楽談義をしました。その時に「深み」という事に話が行き着きました。

世の中に存在するものは全て、それまであったものを土台として、時代と共に新しく変わって行きます。工業製品であれば、只管スペックを上げて行くという道も一つの使命だと思いますが、芸術というものは、技術の精度が上がっても、逆に中身は落ちる例が多いと思います。

芸術や武道に於いて何かを受け継ぐには、ある種の否定を通り越さないと、受け継ぐものが見えてこないものです。何故そうなるかと言えば、否定無きままにやっていると、得てして全体を形のままにやることに終始し、何が受け継ぐべき核なのか判然としないまま、形になって満足してしまうからです。

形は整っているのに、だんだんとその核は見えなくなって、何だか判らないけれどありがたがって手を合わせている神社の様になってしまう事が多いですね。人間は常に生み出す力が漲って、どんどんと変化してゆくのが宿命というもの。留まっていたら、本人自身が一気に衰退してしまいます。

従来のものを否定した者は、新たなセンスで新たな形を創り上げてゆくしかないのですが、それをやればやる程、自分の中に残るどうしようもなく消すことのできない「もの」を自覚せざるを得ないし、最後にはそれこそが受け継ぐべき「核」であることを認識せずにはいられない。そこまで追い詰められて、初めて自覚出来るものとも言えます。だから歴史はアウトサイダーによって受け継がれ、次の時代が創られてゆくのです。

日本音楽の核を受け継いでいるのは邦楽人ではなく、実はロックミュージシャンかもしれませんね。

音楽仲間とは、このデヴィッド・シルビアンのソロになってからの3rdアルバム「Secrets Of The Beehive」を聴きながら話をしていたのですが、これを聴いていると、背景にそこはかとなく漂うブリティッシュミュージックの伝統を感じます。ツェッペリンなんかもそうですね。曲も形も手法も皆新しいセンスでまとめているのに、その根底に流れるものを感じるのです。そういう所に、ある種の厚みを感じます。

ロックは常に現状を破壊し、新たな時代の最先端を進むのが運命なので、焼き直しは最も似合わないし、リスナーが許してくれない音楽です。つまりお稽古事も物まねも一切通用しない音楽なのです。破壊と創造こそがその原動力であり、そのスピリット無くしては成り立たないだけに、リスナーは、どのジャンルよりも、その姿勢やセンスをかなり厳しく聴いているとも言えます。だからエネルギーに満ちているし、またただ大暴れしているだけのものも大変多い。

でもリスナーはそんな無駄なエネルギーも含め、破壊と創造を繰り返し、且つばく進しているそのスピリットに魅力を感じるのでしょう。そしてそこに何かしらの背景を見ると、それを「深み」と感じるのかもしれません。

邦楽をやっていると、「深み」とは、何か練りに練った熟練の技のように思いがちですが、その熟練の技の中に、その演者が継いできた「核」が見えた時に、大いなる深みと感動を覚えるのではないでしょうか。いわゆる上手なお見事さだけでは、まあ関心はしてくれても、リスナーを引き込むような感動は生まれませんね。狭い視野で「己の芸」ばかり見ている演者には、自分を支え育ててくれた風土や歴史・文化は見えません。歴史でも自然でも、それらと調和し、共生してこそ己が成り立つ訳なので、そこを感じずに自分と身の回りしか目を向けていなかったら、やはり底の浅いものにしかならないでしょう。むしろ己を離れ、手放し、自分の身をゆだねる位でなければ、背景にある「もの」や「核」は現れないのは当たり前のことかもしれません。

邦楽の衰退を見ていると、今、その視野を忘れているのかもしれない、そんな風にも思えてきます。デヴィッド・シルビアンのCDを聴きながらそんな想いが募りました。

凄まじい春になりました。素人には判断付きませんが、コロナウイルス感染の勢いは多分これからがピークになるのではないでしょうか。どうも当分は演奏会を開くことは出来なさそうです。4月の演奏会もほとんどなくなってしまいました。経済面は勿論ですが、精神面での試練が来ていますね。多様な意見も少しづつ聞こえて来て、考え方の幅が出て来てもいるのですが、この状況は当分変えられそうにないですね。

本当に世の中のシステムが急激に変わる時が来ているのでしょう。経済や政治、教育も働き方も、何もかもが変わらざるを得ない所に来ているように思います。音楽家も今後は頭を切り替えて行かなくてはいけません。

これからどの様に活動を展開して行くべきか、センスと器が問われる時代となりましたね。

今は曲を作ることが日々の私の仕事です。いつ演奏できるか判りませんが、この機会に、とにかく曲を創って、活動を再開できる時には、即始められるようにしたいのと、この機会に自分の音楽＝世界観をもっと洗練させて内容を充実させておきたいと思っています。まあそれまで持ちこたえられれればという事ですが・・・。

シルクロードという視点で書き上げた作品群と、薩摩琵琶による現代作品の両輪が私の作品の基本スタイルなのですが、これを支える根底の部分をもう少し明確にしておきたいのです。これまで数えてみたら60曲以上の琵琶曲を創ってきましたが、ちょうど整理の時期にあるのでしょう。哲学的な側面を少し強化したいと思います。そこで一つの問題は、いつも書いているように、器楽としての琵琶樂という私の基本的な指針において、弾き語りを今後どのようにとらえ扱ってゆくか、というところですね。

日々本当に色々な音楽を聴いているのですが、どう考えても、私の音楽の中で琵琶の弾き語りというのは、音楽の形としても、内容としても、自分のセンスとかなり遠い所にあります。もうここまでやって来て、あとは自分思う所以外に行く道はないだろうと思っています。今後は琵琶の音をもっと突き詰めていきたいし、その魅力をリスナーに届ける為にも、より一層器楽に向かってゆくことと思います。今は洋楽器と琵琶の作品に頭も視点も向いています。新たな日本音楽を創るには、洋楽器との組み合わせが今必須だろうと考えています。ちょうど「春の海」がヴァイオリンと筝で演奏され、また尺八と筝でも演奏されているように、グローバルな魅力のある作品にしてみたいですね。

時代はとにかく凄まじいスピードで変わって行きます。新たな時代に対応できないものは衰退して行くのは世の習いです。芯の強さを持ったものは、形を変えながら、感性をも少しづつ変えながら、その芯や核を次世代に残して行きます。少しづつ変えて行くという作業、それこそが受け継ぐという事、そして努力するという事です。どのように変えて、何を継承して行くか、そのセンスが無ければ、次代には受け継がれず、また変るという勇気が無ければ時代の変化に淘汰されてしまいます。人間は世の中と共にしか存在できないので、世の中がどんどんと変化して行く中で、それに沿うことが出来ず、変わることが出来ないという事は、そのまま個体としての死を意味します。

私達の今の生活は、平安時代とは随分違いますが、今でもわらずに桜を愛で、四季の味を楽しみ、風情を楽しみ、歌を歌っています。この風土に育った日本人として受け継がれているものは、心配しなくてもしっかりと受け継がれているのです。世阿弥もそんなことを書き残しています。

今年は世の中の在り方が大きく変化する年になることは間違いないですね。既にBC（before corona) AC( after corona)などという表現をする人も出てきていますが、正に今我々はその境に居ると言ってよいと思います。それこそ挨拶の仕方も変わるんじゃないでしょうか。ものごとの形は勿論の事、今迄当然と思っていたことが否定されていくことも多々あるのではないでしょうか。日本は、邦楽は、その変化を乗り越えて行けるだろうか。今本当の意味での力が試されています。

外はもう植物が一斉に芽吹いて桜も咲き誇り、正に命の饗宴という感じですが、今年はお花見に浮かれている訳にはいきませんね。東京に居ると、世の中が日常を取り戻したかのように一見思えるのですが、実はこれからが大変なんじゃないでしょうか。行政の対応も考え物ですが、何か大変な事態になってしまうような気がして心配です。

3月は震災の記憶もありますし、こうした先の見えない時代になると、毎日を自分らしく生きているか？。そんな問いが自然に沸き上がってきます。

俗世間の中に身を置いていると、ついつい余計な所に目が行ってしまって、本当に自分の人生を生きているか、と問われると反省しきりですね。少なくとも、目の前の小さな欲望に振り回されないようでいたいものです。現代社会には、今やあらゆる分野に虚栄心が満ち溢れ、皆の視野が近視眼的になって、欲望をぶつけ合って疲弊している。私にはそんな風に見えて仕方がないのです。特に今、世にはびこる「エンタテイメント」は現代の病気じゃないかと思う事もしばしばですね。しかしながら自分自身もきっとそういうものに何かしらの影響を受けているのでしょう。

私はこれまで何か大したことをやり遂げた訳でもないし、肩書も財産もありません。しかしお陰様でやりたい事をやって生きているという充実感は、しっかりとあります。

私は何事にも「振り回されない」という事をいつも念頭に置いているので、組織や業界というものとはほとんど関わりなく、そういう部分でのストレスは感じませんが、一番の大きなストレスは、実は自分の中の卑俗な小さな心かもしれません。誰しも目の前のことに躍起になってしまうのは仕方が無いですが、目の前の小さな視野や欲望に振り回されること程、ばからしいことはありません。最近では承認欲求などという言葉も言われていますが、他と比べて、自分自身を図るという生き方をいくらしたところで、自分の人生は全うできません。自分の所属する小さな社会やレイヤーの中で自分の位置や優位性を確認していても、または目の前の欲望をその場その場で満たしていても、ただ振り回されているだけで、本当の素のままの自分の生は輝かないでしょう。

私は強い人間ではありませんので、時にふらふらと横道に逸れ、振り回されたりしながらも、その時々で軌道修正して、細々ではありますが何とか生きています。そんな感じですね。でもまあありがたいことに色んな面での良きパートナーや仲間達にも恵まれ、自分のペースで仕事をさせてもらって、本当に感謝しています。

仏教では、この世は虚仮などと言いますが、最終的に自分で実感できるのは、何なのでしょう。遺した物やお金でもないし、自分の生きて来た軌跡を自慢に思ったところで空しいだけです。以前は気にも留めませんでしたが、年をとったせいか「ただ愛だけが不変である」という宗教家が説く言葉は、年齢が行けば行く程にどこか惹かれてしまいますね。

最近は法華経に少し興味が出てきたのですが、判らないなりに少しづつ亀の歩みの如く読んでいると、法華経の壮大な宇宙観のような世界が、自分にまとわりつく付着物を取り除いてくれる感じがするのです。今やALife（人工生命）という言葉も出てきている時代ですが、人間も植物も全ては限りのある有機体ですので、盛りの頃もあれば、また終わりもあります。しかし最後には肉体を離れ、俗欲とも離れ、愛という意識（存在）だけになって行くというのも判らないでもないですね。H氏の言っていた「愛を語り届ける」という事は、こういう事だったのかもしれません。

これからきっと世の中は大きく変わって行くでしょう。このパンデミックは、現世のあらゆるシステムを変えてしまう事と思います。これからは意識を大きく変えて、これまでの視野を超えて行かないと自分の人生は全う出来ないように思います。

自分が大切なものは何でしょう？。「形」にしがみついても、何も持っては行けません。私は琵琶を弾く事、そして新たな琵琶樂の世界を創ることが自分に与えられた仕事だと思い、日々生きていますが、それも肉体が無くなってしまえば琵琶を手にすることも出来ません。琵琶にだけ視線を送るのではなく、結局はH氏が言い残したように、琵琶を通して「愛を語り伝える」ことが使命なのでしょう。私にとっての大切なものは、琵琶の先の、その視野なのかもしれませんね。このパンデミックは私にそう語りかけているように思います。

たいそうなことを思わずとも、常識や因習の中からも飛び出して、愛しいものを愛し、皆と心から生きる事を楽しみ、素晴らしい音楽を創り出したいですね。欲に振り回されている人生などごめんです。

大きく変わって行くだろうこれからの世の中で、旺盛に生きようじゃありませんか。

外では桜の花も咲き始め、正に春の風情というところですが、コロナウイルスの影響は世界に広がって、今や歴史が変わろうかというところまで来ていますね。東京に居ると、正直な所あまり非常事態という感じがしないのですが、そこが怖い所ですね。こういう事態になってみると、あらためて平穏の大切さを感じずにはいられません。

そして3月は私にとっては花粉症との闘いの季節でもあります。年によってはほとんど症状が出ないこともあるのですが、震災のあった9年前から、花粉症というよりも、この時期に急に体全体の調子が狂い、一日二日横になっているのが毎年の常となっています。ごろごろしていると自然と収まるのですが、少しめまいがしたりして全体にパワーダウンしてしまいます。

まあ考えようによっては、この時期はゆっくり家に居て、作曲や譜面の見直しをしたりする時間が出来るので、結果的にはこういう時期を強制的に与えられたというのは有り難く、これも「はからい」だと思って毎年を過ごしています。

今月はバラードを作ってみました。音に出してみないと何とも判らないのですが、フルートと琵琶の組み合わせで、ちょっと今迄とは違うアプローチの作品にしてみようと思いまして、譜面を起こしてみた次第です。合わせてみて全然だめだな、となる可能性もあるのですが、ちょっと頑張ってみます。

私は今迄「これは琵琶ではありえないだろう」「琵琶ってこんなに表現できるんだ」というものを創って来たつもりです。特に樂琵琶ではその自負を持っていますし、薩摩琵琶に於いても、次代を切り開く作品群を創ってきたという想いもあります。

勿論そういう活動が出来たのも、良き相棒に恵まれたからです。笛の大浦典子さんがその筆頭であり、彼女が居たからこそ、これだけの作品を創って来れたと言っても過言ではないのですが、彼女以外にも多くの仲間のお陰で出来上がった作品群だと思っています。この共同作業をずっとやって来れたことが本当に嬉しいですね。今また一緒になってやってくれる人が出来つつありますので、これからもどんどんと創って行こうと思います。例え評価を得られなくとも、予定調和な演奏をして、手慣れた技をお見事に披露するような姿勢になったら、私はもう舞台には立つことが出来なくなるでしょう。

この時期はまたいろいろな音楽を朝からずっと聴いています。幸い今まで手に入らなかったものもYoutubeなどで聴けますので、その範囲はかなり広がっていて、一日中ずっと音楽漬け状態です。また10年20年前には聴いても判らなかったものが、今になってみると実にぐっと迫ってくるものも多いですね。私のような凡人は時を経ないとその真価が判らない。何十年も経ってやっと理解が及ぶのです。特に1970年の「Bitches Brew」から晩年までのマイルス・デイビスの作品は、毎回この時期に聴きまくるのですが、やはり毎回多くの発見があります。天才とは正にマイルスの事ですね。常に時代の最先端の音楽を創り出して行く姿勢は、私の永遠の目標と憧れです。楽器を弾いていると、どうしても「上手い」「凄い」等そういう所に目も耳も行きがちですが、それは単なる技芸の問題であって、器の小さい、近視眼的な視野でしかない。「どんな音楽をやるのか、創るのか」という、アーティストとしての根本を忘れがちです。

次は和風に寄りかからない和な作品を考えているのですが、どうなることやら・・「春の海」みたいな曲が出来上がるといいな～。まあ亀の如き歩みなんですが、マイペースでやって行きます。

今月末はフラメンコギターの日野道夫さん、尺八の藤田晄聖君とのライブをやります。ひょんなことから集まった3人ですが、妙に気が合ってしまいまして、リハの後は毎回「お清め」と称し、飲み会に突入しています。そして4月には、このところお付き合い頂いているフルートの神谷和泉さんとのデュオで、毎年恒例の三番町ヒロサロンにて気軽なサロンコンサートをやります。このコンビらしい曲も出来てきているので、今後が楽しみです。

この時期に小さな箱でライブを開くには色んなご意見がありますが、私は現状を自分なりに判断して、現時点では演奏会はやることにしています。また事態が動くようなら考えようと思っています。