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桜が満開ですね。春は花粉症と共に、どうにも体調が安定しません。寝込むようなことはないのですが、まあそれなりの年になったという事でしょうか。

また大きな地震がありましたね。なんだか不安の種は尽きません。先日は物凄い雷の後の虹が素晴らしく、世の中が一難去って、好転して行くような期待を持って見ていましたが、まだまだ楽観はできないですね。しかし外では、桜もそろそろ見頃になってまいりましたので、これからの花の饗宴の季節を希望を持って迎えたいと思います。

演奏会の方も徐々ではありますが、始まって来ています。実は休止状態だった日本橋富沢町楽琵会が復活することになりました。場所も新たに日本橋の老舗呉服屋、田源さんの催事場での開催となります。名称も「人形町楽琵会」と変更することになりました。また内容についてはあらためてお知らせします。乞うご期待！。

先日「打つ手なし」という発言も出てきましたが、もう生活全てに於いて自衛して行く覚悟を持たないと難しい時代に入ったと感じています。地方公演も、これまで通りに復活するのにはまだ数年かかりそうな感じですし、当分は自分で企画出来る規模のものが中心になって行くでしょうね。舞台人にとって、ここ数年は活動の在り方についての試行錯誤の期間になると思います。

これまでもそうでしたが、今後は「自軸」という事が一層キーワードになって行くと思います。自分の意見を明確に持って、自分で責任も持って、自ら動かない限り、何も行動を起こせなくなるんじゃないでしょうか。オリンピック関連ではベテラン達の発言が何度も問題になっていますが、キャリアを積めば積むほどに頭を柔らかくして、時代の変遷を敏感に感じ取って、先を行くようでなくては、この激動の時代では活動出来ません。

社会を形成して生きて行く人間には、ルールはとても大事なことですが、ルールというものは小さな枠の中だけしか通用しないうえに、時代が変われば、その枠の中ですら通用しなくなる。それも突然に。

人間が社会的存在としてのみで生きて行けるのなら、芸術は必要ないでしょう。しかし法律やルールなどの規範を超えた所に人間の営みがあるからこそ、芸術はどの時代でも絶えることが無いのではないでしょうか。例えば、平家物語の魅力は、ルールなどお構いなしのリアルな人間像が浮かび上がって来るところだと思います。我が子を見殺しにして逃げてしまった知盛の深い悲しみと、その後の死に向かって戦に突き進む姿、乳母子との厚い情と絆の中で死んでいった義仲、乳母子の捨て身の行動に反応もせず、独りよがりで助かろうとした宗盛、そして戦の時代に生きた女性たち等々、動乱する世の中での生々しい人間の姿が、物語のストーリーと共に目の前に迫ってきます。生き死にの場に於いて、ルールは無いのです。ルールでは語れない人間の奥底にあるものが、受け手を惹きつけるのだと思いますが、如何でしょうか。ちょくちょくブログに登場するアンティゴネーも、法律を盾にするクレオーンに対し、自分の意思を優先して行動するアンティゴネーの姿に、人間の人間たる姿を感じ深く感動するのです。

今、時代は正に変化の只中に在るのです。そんな中に於いて、私は人間が人間として生きて行く上で、目の前のルールに囚われていたら、前には進めないと思っています。ルールは所詮人間が考えたもので、真理ではありません。

私のような長く生きている者が時代の変化を受け入れ、自ら変って行ける感性があるかどうか。問われていますね。自分の意見を持って、自軸で生きて行かざるを得ない時代が来ているのです。

私の作品には風をイメージした曲が多いのですが、それは私が風という存在に憧れがあるからです。風には国境も小さな枠のルールも無い。ただありのままに漂うだけ。人間は土地にしがみつき、社会にしがみついているので、自分の存在を証明するものが欲しくなって、どうしても自由に動けず、自由な心を保つことがなかなか出来ないものですが、そういう人間にとって、芸術だけがそこから解放して、心を風の様に自由にしてくれる唯一のものかもしれません。私は何か窮屈に感じる時には、風を想います。自分が何に囚われ、何に縛られているのか、そこから自由に、自分の思うように、思う所に羽ばたいて行くにはどうしたらよいのか。風に身を任せると、おのずと自分のすべきことが解ってきます。

風のように生き、人生を歩みたいですね。

あの日から10年が経ったのですね。私の感覚ではこの10年という年月を、時間の概念では捉えきれません。

今年は毎年やっている追悼集会を、8日にヴィオロンでやりました。昨年からのコロナ騒動で、いつものルーテル教会は使えないとのことで、主催の和久内明先生から相談があり、ヴィオロンを紹介させてもらいました。いつもよりは小さな場所になってしまいましたが、沢山の人が集まってくれました。こんな時期にありがたいですね。今、人が集まる場というものがどんどんと無くなっている事を考えると、この3,11はじめ、過去が忘れさられて行く時代になって行くような気がしてなりません。

3.11は単に震災というだけでなく、津波や原発事故という現代の日本社会が抱える様々な問題を炙り出してくれました。今回のコロナもそうですが、日本も世界も、はっきりと変わるべきところに来ているのでしょうね。エネルギー問題一つとっても、もうガソリンや原発の時代ではないでしょう。

それに「鎮魂」という言葉を意識したのは、この震災からでした。私は平家物語をやっていながら、今一つ「鎮魂」というものが我が身に入って来ませんでした。平家の人々に対して、特に思い入れがあるという訳でもないし、リアルな体験も経験している訳でもないので「鎮魂」という言葉は、琵琶の演奏に際して使わないようにしていました。しかし3.11の後、福島市や南相馬市、飯館村にも何度も行き、現実の姿を目の当たりにして、「鎮魂」という言葉が、自分の中で重い言葉として感じられるようになりました。

日本の歴史を見て行くと、鎮魂はとても大きなキーワードとして歴史の中に登場します。平家物語を筆頭に、それは芸能と社会の在り方という部分にもつながるのですが、鎮魂の思想は日本人の文化的感性の中に深く土台として存在しているのではないでしょうか。

3.11そしてコロナ禍を通して、日本人はそこに無力感も希望も、様々な想いをないまぜに感じながら生きて来ました。不都合ともいえる真実も炙り出され、多くの事を見、聴き、経験して来たのです。またこのコロナ禍を経て、更に色々な想いが湧いてきた事と思います。

思い返してみると、3.11の後、私はしばらく無力感を感じ、体調もすぐれなかったのですが、しばらくして、より「自分らしくありたい」という想いがふつふつと湧き上がってきました。私自身は被災した訳ではありませんが、地震、原発事故、政府、日本という国の未来等、感じる事、思う事、考える事ことは沢山ありましたし、自分が年を重ねるにしたがって、我が身だけでなく、次世代に対する気持ちというものも出て来て、結果、自分が自分らしくあることが一番大事だろうという想いを強くしました。

しかし「鎮魂」という事は未だに私にとって、簡単に口には出来ない言葉であり続けています。それは本人にその心が明確になければ、偽善でしかないだろうし、自分に対しても偽った音楽をやることになる。それだけ「鎮魂」という言葉は重いと感じているからです。私が出来ることは、ただ聴いてもらうという事だけです。私が何か出来るとしたら「祈る」位でしょうか。それもあくまで私個人の側からのメッセージとして、祈りを込める事しか出来そうにありません。相手の魂を鎮めるという事はとてもとても深い事だと思えるのです。

黛敏郎さんの「音楽は祈りと叫びである」という言葉の通り、奏で、語るという事は正に鎮魂と密接な関係にあるのだと思います。少なくとも日本の芸能は正に祈りと叫びであり、そのまま鎮魂につながっていたことと思います。

先日、楽しいウクレレの演奏を聞きましたが、とても上手な舞台運びで、聞いている皆さんも本当に楽しそうで良かったですが、私の音楽や舞台とはまるで違う星の音楽の様にも聞こえました。これは同じ邦楽をやっていても、時々共演する人に対して感じることがあります。そういう音楽に接すると、逆に自分の音楽がどういうものなのか、よく見えて来ます。私は性格的にも見た目にも、人を安心させて楽しませてあげるような、エンターテイナーの質を持っていないのでしょう。まああまり人の役には立たないかもしれませんが、私には私がやるべきところがあると思いますので、それを淡々とやって行くしかないですね。

10年が経って、震災がもたらしたこと、教えてくれたことを、今静かに思い返しています。そして現在コロナ禍にあって、これからの世の中で、どういう意見を持って、どう生きて行きたいのか、改めて考える時だと感じています。

すっかり春の風を感じますね。まだまだ肌寒いですが、季節が移ろって行く時の風情は大好きです。また先日は夕方から雨が降り、気分がしっとりと落ち着きました。

私は雨が降ると何故か感性が開くというか、刺激されて、発想が沸いて出て来ます。「而」の魔術的な時間が雨によって刺激を受けるのでしょうか。先日はデヴィッドラッセルの「バリオス作品集」をずっと聴いていました。精緻且つ端正な表現の中に類稀な美音が響き渡り、音楽が私の内面に向かって満ち、広がって行くのです。私は基本的に外に向かって行く音楽よりも、内面に響く音楽が好きなので、一見派手なコルトレーンやマイルスの音楽も、実は内面に深く響き渡る部分にぐっと来るのです。雨の風情とそんな内に向かう音楽は、いつも私を満たしてくれます。今回もずっともやもやしていた独奏曲の冒頭の部分が、雨の到来と共に頭に浮かび、すらすらとフレーズが出てきました。それまで数日ちょっとうだうだとしていた気分も上向いて、陰から陽へとじんわりと変わって行きました。

この時期は震災の事もまだまだ記憶にあって、ウキウキはしていられないのですが、何か季節の移り変わりと共に、心身が動き出したようです。

今週は8日に3，11の追悼の会をヴィオロンでやります。毎年ルーテルむさしの教会でやっていたのですが、こういう時期ですので、今年は使えず、急遽ヴィオロンでやることになりました。震災については、年を重ねるごとに色々と考えることがありますね。コロナ禍中にある今、生活全般に渡って今後の在り方を見直す良い時期だと思っています。

そしてすぐ後の10日には、第159回の琵琶樂人倶楽部があります。今回は筑前琵琶の本場福岡から、今とても勢いのある奏者　石橋旭姫さんが来てくれます。筑前琵琶の演奏は関西や九州が中心で、なかなか関東では本格的な演奏が聴けませんので、とても良い機会だと思います。曲は「舞扇鶴ヶ岡」「清水一角」をたっぷりと弾き語りして頂きます。　

私自身が普段からあまり弾き語りをやらないので、オーソドックスな近代琵琶樂をしっかり聴きたい方には、是非是非お勧めです。石橋さんとは2018年に、琵琶樂人倶楽部でもおなじみの平野多美恵さんが主催した「森の中の琵琶の会　薫風」でご一緒させてもらっていて注目していたのですが、今回御縁があり、出演の運びとなりました。ご期待ください。尚開演時間が1時間繰り上がって、18時30分からとなっていますので、ご注意くださいませ。

毎年花粉の時期は暇で、4月の終わりのGW辺り過ぎからだんだん盛り上がってくるのですが、今年はちょっと先が見えないですね。秋には少しばかりお仕事を頂いていますが、自分の演奏会の企画が立てられないので、もう少し様子見という感じです。作曲も進んでいますので、秋まで時間があるというのは、ちょうど良いのかもしれません。日々の食い扶持が問題ではあるのですが・・。

梅花の季節ですね。春の陽射しを感じながらも、まだマフラーが手放せないこの頃ですが、そんな中、梅花の姿がふんわりと癒しをくれます。季節が巡るというものは本当に素晴らしいです。我が家の近くにある善福寺緑地ではもう盛りも過ぎてしまいましたが、先月後半からずっと楽しませてもらいました。

そう思いながらも現実の日本社会は、もうずっと前から「迷」の時代にあると感じています。混迷、低迷・・色々な迷がありますが、今の日本社会は、行き場が無く、出口も見えない「迷」の中を彷徨っているように思えて仕方がないのです。

以前の私は梅花を目にする度に、その秘めた風情に心癒され、ただただ梅花の風情に浸って心を遊ばせ日本の豊饒な文化を感じていたのですが、この「迷」の時代にあっては、それだけでは済みません。今この「迷」から何とか抜け出して、次の時代へとシフトして行かないと、日本文化そのものが危うくなってしまうと思えてなりません。

今は24時間スマホから手が離れないという人が普通だという時代です。私にはそういう姿が奴隷のように見えます。奴隷と化している自らの姿を、自分で認識出来ていないように思えて仕方がないのです。営業活動というのならまだしも、何故そんなに自分の日常の事をSNSで四六時中発信したいのでしょう？。何故他人の日常が気になるのでしょう？。日々仕事中でも、コーヒーを飲んでいても、気になってしまうというのは、私には精神的に異常な状態にあるように思えるのですが、そう思うのは私だけなのでしょうか・・・？。

こういう時代には、前にも書いた「静寂」や「密やかさ」や「秘める」というものを社会に求めても仕方がないのしょうね。想像力もそれに伴って消えて行っているように感じます。

現代人は何かを成し遂げるのに、直ぐ目に見えるパワーを求めがちですが、強いエネルギーで事を成すというのは現代の幻想です。圧倒的な技術や筋肉ムキムキのパワーなど、梅花を目にして歌を詠む感性の持つ力には及びもつきません。

そしてそんな時代だからこそ、音楽・芸術が今こそ必要なのではないかと思っています。音楽や芸術は、時代を反映するだけでなく、リスナーも作り手も、リアルな「生」を共感し、同時に次の時代を感じ、そこに生きる事への希望を見出すからこそ、大きな魅力を感じるのではないでしょうか。

残念ながら現代の日本に於いては、民族音楽や古典というものに、まるで力が無いように見えます。見渡してみれば、確かにそこに希望は見えないし、次の時代も感じられません。ただの研究発表やお稽古事になっているからではないでしょうか。民謡ですらコンクールで競い合い、家元制度が出来上がってしまうのですから・・。残念でなりません。

古典は常にその時々の時代の人々によって、時代の形で再生されるのであって、なぞられるものではありません。かつて宮城道雄や武満徹、黛敏郎なんかがその最先端にいました。海外ではグールドやブーレーズが正に古典を再生しました。今そんな精神を感じるのはどれだけいるのでしょう？。クリュレンティス位でしょうか。

彼らの音楽には旺盛に漲るパワーがありました。しかしそれは単なるムキムキのパワーではなく、梅花を見て歌を詠みあげ、そこから音楽を紡ぎ出す、感性のパワーです。

私はその感性の在り様を「静寂」と呼んでいます。今古典に向かうという事は、新たな時代に古のものを再生し、新たなもの～それが次世代の古典となる～を創り出す事だと私は解釈しています。形に囚われ、時代と共に変わる事への迷いがあったら、次の時代を生きて行けない。必然だったらどんどん変わる精神が必要です。そして表面の姿がどれだけ変わっても、要はその根底に存在するものが何か、そこを掴んでいるかどうか。それが静寂の感性であると私は思っています。

今、現代社会には梅花の風情を感じる人が少なくなって来ています。ガツガツとパワフルに生き抜く人は多いですが、人間存在の根底に静寂の感性が消えた時、人間は人間性を保持できるのでしょうか。欲しいものが即座に手に入り、嬉しい楽しい等、その場の目の前の刹那の感情に振り回されて日々を過ごしているようになりつつある現代人には、もう芸術を創り出す力が無くなって来ているとも感じています。

確かに科学や技術のパワーも必要です。でもそれらをどう使うかは感性にゆだねられます。核融合技術をどう使うか、感性によって変わってしまう事を人類は経験したではないですか。物理的なパワー、それだけでは時代を創造し得ないのです。梅花を見て、そこに美しさや自然の理や、人生の豊かさを感じ取れる感性が技術の奥底にあってこそ、豊かな社会が出来上がるのです。現代人は梅花を歌で詠みあげるという、千年以上に渡る日本の歴史を形成したとてつもないエネルギーを、今失いつつあるのです。

だからこそ今、梅花の秘めた美しさを大事にしたいのです。梅花の密やかな風情を忘れて欲しくないのです。形は変わっても、この土地に生きて来た人間の感性は、どこまでも根強く保持して欲しいのです。その感性が日本を創ってきたのです。グローバル化も良い事だと思うし、世界と繋がることが出来るネットの発達も素晴らしい。しかしそれに流されて、この土地に花開いた豊穣な感性を失った時、日本人は人間として生きて行けないような気がしています。

人間らしいという定義も、今後変わってくるでしょう。今が人類崩壊のその節目なのかもしれませんが、まだ日本には梅花がある。梅花から生まれた和歌があり、音楽・文化がある。私にはそれが最後の砦ではないかと思っています。

梅花の姿から想いが広がりました。