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大変な時代となりました。昨年の秋はまだコロナ禍ではあったものの、結構頻繁に演奏会で飛び回っていたので、年が明けて今年の後半にはもうある程度世の中が動くだろうと、お気楽に思っていましたが、今や日本だけでなく、海外に於いても先が見えない事態になってしまいましたね。今年は秋の演奏会も色々と予定されているのですが、開催出来るかどうかも判りませんので、暑中見舞いも残暑見舞いも出しませんでした。

そういう中で、来月は人形町楽琵会を再開します。ちょっと微妙な感じというのが正直な所ですが、とにかくせっかくの機会なので、やってみようと思います。会場も吹き抜けの大きなスペースですので感染対策も問題ありませんし、何よりも自ら動き出すことで、次の一手も見えてくるというもの。新たな時代にどう動くか知るには良い機会だと思っています。
今後ワクチンを接種していないと仕事が出来ない、演奏会に入場させない等という事態になってくるかもしれません。このネガティブな状況に次の時代への道を見出せるのか。試されているように感じています。とにかく目先の稼ぎや受け狙いに走らず、次の時代にも淡々と活動を続けて行く道を模索したいと思います。

以前の楽琵会にて　鶴山旭翔さんと
今回のゲストは、筑前琵琶の鶴山旭祥（お名前の「翔」を「祥」の字に変えたそうです）さん、笛の大浦典子さんです。私と鶴山さんで、祇園精舎の聴き比べ、他大浦さんとはこれ迄の定番曲から新作まで色々。そして最後に弾き語りで鶴山さんが「平忠度」、私が「平経正」というラインナップです。
昨年2月を最後にこの楽琵会を中止していたのですが、その最後の会が鶴山さんをゲストに迎えた会でした。今回は弾き語りから現代邦楽迄、琵琶の多様な魅力を聴いてみたい人におすすめの会です。詳しくはHPのスケジュール欄を御覧ください。

オフィスオリエンタルアイズ　 オフィシャルサイト　biwa-shiotaka.com

さて私が日々何をやっているかといえば、少しばかりのレッスンの他、大体家で作編曲をしています。ゆるりと発想が湧くのを待ちながらやっているので、傍から見るとゴロゴロしているように見えるんだろうと思いますが、音楽家にはこういうお仕事の仕方もあるのです。ただビールを飲んでのんびりしている訳ではありませんよ・・・？。
アーティストにとって、自分の思い描く世界が具現化して行くというものほどワクワクするものはないのです。このろくに身入りも無い時期に、こうしてぶらぶらしていられるのは、作品から沸き起こるエネルギーで、この身に自信が漲ってくるからです。

これまでの作品をブラッシュアップしたり、編成を変えて編曲してみたり、新曲を構想したりして毎日譜面を書いては手直しをするという事を繰り返しているのですが、とりあえず一度出来上がると「儀式」として演奏会用にコピーして、見開き出来るように一枚に繋げて譜面を作ります。その譜面をスタジオに持って行って音出しをして、まずい所をチェックして、また書き直して譜面を作り直してという事を延々と繰り返してます。こういう事が出来るのは時間がたっぷりあるからですね。ありがたい時間です。お陰様で昨年からのコロナ禍で、これからのレパートリーとなって行くだろう作品が、色々と出来上がりました。

今後世の人々の感性が変化して行き、社会の在り方も、音楽活動のやり方も大きく変わって行く事でしょう。それに伴って音楽芸術の姿も、自分自身の作品自体も変わって行くでしょう。風の時代がこうやって訪れるとは思ってもみませんでしたが、とにかく旧価値観が崩れ、社会が変化・進化して行く事は世の習いであり、また膠着化した邦楽の世界にあっては、その変化は良い方向に向くのではないかとも感じています。世阿弥も利休も宮城道雄も永田錦心も、皆新時代の最先端を走り続けました。そしてそんな先人の創り上げたものが、次世代スタンダードになって行ったのです。

これからは自分が何をしたいのか、どう生きたいのか、自分で考え、学び、選択し、自身で責任を持って行動してゆく時代です。他人の作った軸や価値観で生きる時代はもう終わりました。80年代バブルの頃の価値観が、今やとても理解できないように、10年もしたら今の感性や常識が、理解しがたいものとして感じられるでしょうね。今後は今までのように人を集めて、演奏会を開くという事は難しくなるのは目に見えています。大きな発想の転換が必要になってくるでしょう。次代へどんな眼差しを持っているか。そこが重要な鍵になるでしょうね。
今は、私という人間が試される時だと思っています。

ちょっとご無沙汰気しました。特に用事があった訳ではないのですが、何だかのんびりしてました。
それにしても世の中、コロナも自然災害も留まるところを知らないですね。ヨーロッパではワクチン接種に対するデモが広がっているようですし、アフガニスタンのように政治的に壮絶な状態な所もあって、いよいよ地球全体が悲鳴を上げて世界が分断され、ブロック化して行くのを感じます。こういう時代に出くわしたのも、私に与えられた運命でしょう。この運命を、この我が身で生き抜いて行きたいですね。

昨年からのこの状況の中で、様々な想いが自分の中を巡っていますが、目に見えるものばかりを追いかけていると、その想いはどんどんと空回りして行くように思えます。現代ではどれだけ情報を整理し、客観的に分析出来るかが問われますね。「みんながやるから私もやる」という日本人気質は落語のネタにもなっていますが、これからはこの村根性では、とても生きて行けないと私は思っています。

今はヴィジュアル優先の時代ですが、それ故、目に見えないものを捉える感性が、著しく鈍くなっているように思えます。情報を分析するにも、表しか見えないようでは振り回されてしまいます。むしろ背景こそ見抜くようでなくては。

兵庫県立芸術文化センターホールにて　俳優の伊藤哲哉さん　ベースの水野俊介さんと

まああまり厳しく考えなくとも、古今東西、芸術を享受するという事は、目に見えない世界を見、感じ、異界へと誘われるものだったので、芸術的感性のある人なら、目の前を楽しませるエンタテイメントや、物や、有象無象の情報にも振り回されることはないだろうと思っています。目の前の現実を超えて行くのが芸術の性質であり、また目的でした。それは人生を豊かにするというだけでなく、その感性そのものが、現実を生き抜く知恵でもあったのかもしれません。

古より日本人は元々目に見えないものを感じる感性が豊かでした。その代表が和歌でしょう。古人は叢雲のかかる月を見て、雨に風に想いを馳せ、散り行く桜に人生を読み取って、抒情の世界を土台として生きていました。今でも海外から見たら日本人はかなり抒情的に見えるのでしょうが、今はそれがただの「あいまい」で終わっているのではないでしょうか。本来持っている深く豊かな感性を羽ばたかせること無く、「何となく」や「白黒はっきりしない」「周りに合わせる」という所にすり替わって、個々人それぞれの心の中の想いは表面に出ることなく、目の前の刺激に日々振り回されて、日本人特有の感性は隠れたままになっているのが現代日本の姿だと、私は思っています。

国家は国として成立すると、先ず叙事詩のようなものが生まれ、その後社会の成熟とともに物語文学のような抒情性を持ったものが誕生するというのが世界の常識だそうですが、日本は既に平安時代に抒情の世界は大発展し、物語に和歌に優れたものが大量に生まれて行きました。続く中世では平家琵琶や能などの独自の芸能が花開き、その抒情性はある意味頂点に達していたと言っても過言ではないと思います。

2020年2月の楽琵会にて　筑前琵琶の鶴山旭祥さんと

日本文化は正に空想力、想像力に溢れていました。定家や世阿弥、利休、芭蕉など古代から中世～近世に入る迄、目の前の現実空間を飛び越える天才たちが日本文化を牽引し、日本文化の底辺を形作ったと言えるでしょう。
現代社会はスピードが速すぎるのかもしれません。四季の移り変わりの中で感性を育んできた日本人にとって、現代は次から次へとあらゆる欲を刺激されて、自分に本当に必要なものが判らなくなって、どんどんと消費する事ばかりを促されて行きます。現代日本人には、その空想力や創造力を発揮する場があまりないのです。豊かな自然が周りに在りながら、そこに身をゆだねる事が出来ず、そこから自分の人生＝ドラマを紡ぎ出す機会を失っています。実は心の奥底には想いが溢れ、それぞれのドラマを持っているのに、その想いは閉ざされ、隠され出番を失っているのです。

能楽師の安田登先生に教えてもらった易経の中に。このような文があります。

「お前は貧しいながらも、神秘的な霊力を持つ亀を内に有している。しかし今、それを捨てて、他人の持っている食物を羨ましがって涎をたらしている。それは凶だ」

今の社会の中では、なかなかその奥底の想いを解き放つことは難しいのかもしれませんが、今、それが出来るかどうか、瀬戸際に来ているのではないでしょうか。個人が自分で感じ、考え行動して行く時代が来ています。周りを見て判断するのではなく、自分で感じ・考え、自分の意思で何事も決定し、行動して行く。つまり自らの想いを表に出して行く、これが出来るかどうか、そこを今問われているのではないでしょうか。それぞれの想いが日本中に溢れ出てきた時、あらゆる分野で、日本が大きく変わって行く事だろうと思っています。

さて、緊急事態宣言の延長で、今回も少し雲行きが怪しくなって来ましたが、来月11日は、1年半ぶりに楽琵会が再開予定です。昨年2月が最後でしたが、その時のゲストが筑前琵琶の鶴山旭祥さんでした。今回の再開も鶴山さんをゲストに迎え、他に笛の相方　大浦典子さんにも来ていただきます。
是非心の中にある想いを溢れさせ、豊かな時間をお過ごしください。

毎日暑いですね。私は夏が苦手なので仕事以外は、ほぼ家の中に閉じこもっているのですが、今週末はギャラクシティープラネタリュウムで「銀河鉄道の夜」の公演があります。もう会場の方は満席のようですが、同時配信があるようですので、是非ご覧になってみてください.
配信は以下からご覧になれます。

この夏はこれ位しか公演が無いので、ちょっと物足りないですね。しかしこういう退屈とも言える時間があるからこそ、色んな事をやるのです。自分で何か見つけ出したり、普段から考えていることを出来るというのは幸せな事ですね。
世には退屈を紛らわすものはいくらでもありますし、何をしてもその人の勝手ですが、安易に酒食を貪っていると、どんどんと自分の時間が消えて行ってしまいます。現代では自分が求めているように思っていても、実は与えられ、誘導されているものが多いのではないでしょうか。本当にJPOPを聴きたいのか、アニメを見たいのか、ＳＮＳをやりたいのか。もしかすると、そうしたいように、まんまと仕向けられているだけなのではないでしょうか。
徒然に日記を書いたり、散歩や旅をしたりするのは、古代から日本人の得意分野ですが、それらはやらされているのではありません。自ら欲するのです。退屈な時間に何を欲するか。そこが問題です。現代人は目の前にあるもので紛らわしてしまいますので、「欲する」という感覚がかなり鈍くなっているのかもしれません。そして古典文学は、有り余る退屈な時間があってこそ生まれている部分も結構あるかもしれません。現代人はもう少し自分の欲しているものが本当は何なのか、内面を見つめ直しても良いのではないでしょうか。この大転換の只中に在って、ゆっくり考えてみて損はないと思います。自分でやりたい事を見つけると楽しいですよ。

フリーランスで仕事をしていると、暇イコール収入減なので、仕事がないと不安も募るものですが、ショウビジネス関係の方はいざ知らず、私はやりたいことをやって生きていられるだけで幸せな口ですので、ぶらぶらしていられる自由な時間が沢山あるという事は、ありがたい限りです。
プロの演奏家としての日々の鍛錬や厳しさという事もあるのですが、「舞台やってないと調子が出ねえ」なんていう芸人さんが多いですが、私は舞台は色々とやりたいものの、そういう芸人さんの感覚は持っていないですね。むしろこういう時間の中で不安を感じたり、私が「調子が出ねえなんて」言い出すようでは、かなり悪い状態ということです。だからのんびりできる今は調子が良いのです。まあ仕事も無く退屈というのは、言い換えれば、何の締め切りも無く、目の前にまっさらな五線譜を差し出されたようなもの。そう思えば普段と違うものも色々と出て来ます。

この退屈な夏も何曲か曲が出来ました。まあ全部が全部レパートリーになって行く訳ではありませんが、今回は弾き語りの小品が一つ、先日も出来上がった器楽の独奏曲を更にブラッシュアップして、笛と琵琶の小品も、今出来上がりつつあります。
珈琲豆を挽いて、じっくりとドリップした濃い目のコーヒーを飲みながら、あれこれオタマジャクシを書き込んでいるのが、実に楽しいのです。まあ途中で散歩に出るのも良し、人とゆっくりお茶するのも良し（最近はままなりませんが）、とにかくやりたいことを何の制約も無くやりたいようにやっていると、様々なものが思ってもみなかった発酵をして、面白いことが次々出現するのです。退屈とは発酵する時間とも言えますね。

余計なものは要らない。自分のやりたいことをやって生きて行けるというのは、本当にありがたい。
自分の欲するところを、素直に淡々と求めて行ける。これは出来そうで出来ない事だと、最近かみしめるように感じています。この幸せは、格別ですね。

世の中相変わらず騒然としていますね。これから日本はどうなって行くのでしょう。

先日「祇園精舎」を都内某所で演奏してきました。一般的には琵琶と言えば祇園精舎という位、ドンピシャな曲だと思われがちですが、実は祇園精舎は平家琵琶のみでやっていたもので、薩摩や筑前の琵琶ではほとんど演奏しません。

薩摩・筑前の琵琶では、演目として平家物語自体をそんなにはやっていないのです。ちょっと以外かと思いますが、薩摩・筑前は大正時代から大衆芸能として、浪曲や講談なんかと共に大人気だったジャンルで、基本的に平家琵琶の流れではないのです。「祇園精舎」も「敦盛」のイントロのように頭に付け足してやるのみで、歌い方もたっぷりコブシ回して、「夢の如し」を「夢幻の如くなり」なんて語呂よく言い換えて声を張り上げて歌います。幸若舞の「敦盛」の歌詞を持ってきたのだと思いますが、大衆芸能に於いては、「祇園精舎」は私が思うほどの意味や価値は無かったのでしょうね。「祇園精舎」に手を加えてしまうその感性が、私には何とも・・・。今でも祇園精舎を単体で演奏する薩摩・筑前の琵琶人は少ないですね。

「良寛」公演にて　能楽師の津村禮次郎先生と
私は琵琶を手にした時から大衆芸能としての琵琶樂には全く興味が無く、違う捉え方をしていますので、「祇園精舎」には、他の方と違って結構こだわりを持っています。「祇園精舎」は日本に於ける根本の感性であり、ギリシャ哲学のパンタ・レイとも通じる人類普遍の哲学です。そういうものに余計なケレンは付けたくありませんし、エンタテイメントの一演目にもしたくありません。ちょうど能に於ける翁のような曲として演奏しています。
私は平家琵琶の演奏家ではありませんが、薩摩琵琶でも「祇園精舎」との縁はしっかりと結んでおきたいと考えていましたので、いつも演奏会では私のスタイルで、且つ単体で演奏します。

いわゆるプロの芸人さんと話していると、そのプロ意識には大変敬服しますが、芸人さんのようにお客様を楽しませて、木戸銭を頂いて生きて行く生き方は、私には到底出来るものではないといつも感じます。私も琵琶を弾いて糧を得て生きている身ではありますが、「売る」という事を常に念頭に置く芸人さんたちの意識と私のそれは随分とかけ離れています。舞台でお金をもらっている以上ショウビジネスだ、という方も多いかと思いますが、私は、画家が自分の思い描く世界を具現化して、発表して生きているように、私も自分の想い描く世界を曲という形に具現化して、それを演奏し、発表して生きています。いくら舞台活動をしていても、なかなか芸人さんのように「売る」事を優先して生きて行くのは、私には難しい。年を重ねれば重ねる程にそう感じますし、また自分は自分のやり方で進んで行こうという想いが強くなって来ます。

世はオリンピックですが、まるでエンタテイメントのイベントのようですね。プロスポーツはもう野球でもサッカーでもエンタテイメントショウみたいになっているのは知っていましたが、今回の聖火リレーを見ただけでも、オリンピックも同じですね。現代ではスポーツはプロアマ関係無くああいうものなのでしょうか。私は武道を少しかじっているものの、スポーツには子供の頃から興味が無く、オリンピックも、これまでほとんど見たことがありませんでしたが、そんな私でも今回の一連の騒動を見ていて、さすがにあきれてしまいました。80年代のバブルの頃から、狂ったようにショウビジネスやエンタテイメントに突っ走って行った先がこれか、という想いです。

そして今、日本が沈みゆく国なんだな、としみじみ思ってしまいました。国家の衰退は人心の衰退とイコールです。「物で栄えて心で滅ぶ」。正にそのままを日本人は実践して来ました。現代は音楽も文学も政治も何も、全てに於いて短時間で興味を持たせ、消費をさせるファストフードみたいなものばかりになってしまいました。時間をかけて味わうという事を全く忘れている。目の前ですぐ笑わせてくれて、直ぐ楽しくなれて、直ぐおなかいっぱいに成れる・・・。挙句の果てにじっくりと考えたり、思いを熟成させたりすることをしなくなる。そんな目先の快楽と刺激を貪り、そればかりを追いかけ、振り回され、豊かな心を失って行く日本人の姿は、ここに来て顕わになってしまいました。私は正直な所、ちょっと耐え難いものを感じています。

今日は朝から芝祐靖先生の「庭火」を聴いていたのですが、あまりの素晴らしさに、しばし佇みました。こういうものをゆったりと味わう心が、日本からどんどんと失われて行くかと思うと悲しいですね。世がどんなに変化しても、笛や琵琶の音楽をじっくりと聴く、心のゆとりや感性だけは失ってほしくないものです。

次世代に豊かな日本の文化を残して行きたいですね。それ以外に私の出来ることは何もないです。