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座員の中には以前東京でお会いした人もいたりして、とても良い雰囲気で演奏することが出来ました。

今回は前日に新発田市に泊まったのですが、新潟から新発田へ白新線で行く時の風景が良かったですね。ローカル電車は私にとってなによりの旅の御馳走なので、いつも楽しみにしていて、わざわざ早めに行って各駅停車のローカル線に乗るのが常なのですが、さすが新潟。一面の田んぼが広がり、その先に連なる山々にはまだ山頂に雪が残っていて、その風景はもう格別でした。見ているだけでも幸せな気分でした。夕方には夕陽が田んぼの水の上に映り込んで、これまた感動もの。そして乗っている人たちの気がとても穏やか。これはどの地方でも感じるのですが、特に今回はその穏やかな気を感じました。越後の風土に生きていれば、自ずから人の気質も穏やかになるのでしょうね。
東京に居ると、周りの騒音、街にあふれる人々のストレスフルな表情等々、自分で判っていないだけで自分の中に大きなストレスとして溜まってしまっている事が結構あります。こうして自然のおおらかな風景や、気の穏やかな人々の中に居ると、東京での日々の暮らしが、いかに異常なのかよく判ります。

若い頃はこんな都会の混沌の中からこそ芸術が生まれてくると思っていたのですが、今思うに、現在の都会はちょっと全てのものが過剰になってしまっているのかもしれません。人間が集ってこそ文化は生まれるのは確かな事だと思っていますが、現代では地方都市でもネットの発達によって情報・交流も適度に出来ますし、自然の良い空間もある。70年代80年代のように、新宿G街や二丁目辺りに集まって、仲間内と管まきながら芸論をかわしている時代は、とうの昔に終わったのです。ここ何年かで芸術家たちは地方に散って行くような気がしますね。
それは言い方を変えると、もう地方都市と都会の在り方が変わり、ある意味東京中心の時代の幕が下り始めたという事です。私が東京に出て来た80年代に、同世代の世界的なギタリスト　山下和仁さんは、東京に居る必要はないと言って、ずっと長崎を拠点に世界を回り活動を展開していました。私はその頃、jazzをやるならＮＹに行かなければだめだ、なんて思考に囚われていましたが、もうすでにその時点で器が違いますな。

10代の頃は刺激の無い静岡の町を、いかに早く飛び出すかしか考えていませんでした。その風土の素晴らしさも判らないし、豊かな自然の姿から音楽を紡ぎ出すことも出来ませんでした。しかしやっと、自分も年齢を重ね、また時代も変わり、今「脱都会」というキーワードが浮かび上がって来ています。

実は新発田にはちょっとした縁もあり、今回はそれもあって前日から新発田に行っていたのですが、とにかく素晴らしい風景の中に身を置く事が出来て嬉しかったです。これも導かれたのかもしれません。自分にとって、あるべき風土の中に身を置くという事は、やはり大切な事ですね。これからの人生と音楽活動をじっくりと考えたいと思います。良い旅となりました。

さて演奏会の報告はこの位にして、今日は最近よく思っている芸についてのお話を少しばかり。「芸」シリーズは数年に一度くらいの割合で書いているのですが、最近は特に色々と感じる事が多いので、ちょっと書いてみます。
私は割と演芸と呼ばれる舞台芸が好きで、7，8年前は、江戸手妻の藤山新太先生とよくお仕事させてもらいました。私にはエンターティナーの資質は微塵も無いので、バックで音を入れて、時々お客様にご挨拶をする程度でしたが、琵琶一本でずっと伴奏するのは、なかなかやり甲斐も刺激もある仕事でした。それに舞台の事を色々と教えてもらいました。私は元々マジックが結構好きな方でしたので、こういう仕事は楽しかったですね。特に新太郎師匠はしっかりと哲学も持っているし、かなりの博学。多くの勉強をさせて頂きました。師匠と一緒に色んな所に行きましたよ。日本国内はもとより、トリニダードトバゴやキュラソー島まで行きましたからね。国立演芸場なんかにも師匠と出たことがあります。全然普段の私のイメージではないですが、こんな事もしているんです。まあこういう琵琶奏者は他には居ないでしょうね。あの頃は師匠のつながりで、よく芸人さん達と飲んだりしてました。

今回はいつもの相方、笛の大浦典子さんに加え、メゾソプラノの保多由子先生にも加わっていただき、平家物語より忠度最期の部分を琵琶とメゾソプラノで語るというマニアックぶり！！。作詞は私の平家のレパートリーを作詞してくれている森田亨先生の歌詞を使います。乞うご期待です。
今回は樂琵琶も持って行きますので、「祇園精舎」～能管と琵琶の「まろばし」～樂琵琶と篠笛の「Sirocco」そして「忠度」とかなり広いバリエーションで演奏します。
会場の7arts cafeは天井が高く、オープンな感じの所で響きもとても良いです。駅からも近いので是非是非お勧めです。予約は要りませんので、是非お越しくださいませ。15時開演です。 

休む間もなくGWは少し前乗りで新潟に行きます。新発田市と新潟市で佐渡文弥人形猿八座との公演があります。演目は平家物語より「ちぎりあらば」平家物語の重衡被斬を中心にした内容です。2018年、2019年と猿八座と御一緒しましたが、人形というのは何とも魅力があるんですよ。人間以上に語ります。新潟の方是非お越しくださいませ。

新潟から帰ってくるとすぐ、第173回目の琵琶樂人倶楽部が5月11日にあります。昨年に続き福岡から　筑前琵琶の石橋旭姫さんをお招きして、薩摩・筑前の聴き比べをやります。前回来ていただいた時に、是非石橋さんのオリジナル作品、それもラブソングをお願いしますと言っておきましたので、きっと何か素敵な作品を引っ提げて来てくれることと思います。

まだまだコロナの影響はあるのですが、とりあえず動き出したのは良い事だと思っています。今後の行く末はよく判らないですが、世の中全体にもの事の在り方がかなり変わってきているので、意識はしっかりと時代に即して変えて行く必要を感じています。私は何事にも歩みが遅いので、直ぐには出来ないのですが、自分が歩いて行ける所を進むしかないですね。流行に乗るのではなく、時代の中で自分に合った方法を模索して行きたいですね。
先ずは何よりも作品創りです。レコーディングしておきたい作品もいくつもあります。何しろ流派の曲でも自分の曲でも、既存のものに寄りかかっているようでは、次の時代を生きては行けません。アーティストは常に創り続けるのが使命であり運命です。創る事をしなくなったら、もうそこで終わり。是非「春の海」のような本物の古典になって行く作品を創りたいものです。

宮本武蔵は、「見上げる空は一つなれど、果て無し」と言いました。よく万里一空と言いますが、目指すところは一つであり、そして果ては無いのです。果てを感じた時がその人の最期かもしれません。
そして全てのものは一つにつながっているとも言えます。どんな人にとっても空は一つなのです。コロナも戦争も自分の人生も日本の社会も、この時代に在る全てのものは繋がっている。その中で自分は生きている。それも自分に与えられた運命ですね。「運命は志ある者を導き、志無き者を引きずる」といいますが、見上げる空に是非導かれたいものです。

名残りの桜　高尾

桜を観ていると詩情も溢れて出て、ちょっと一首詠んでみようかなんて風流な気分になるものですが、私もそれだけ年を重ねてきたという事なのでしょう。肉体を持つ人間は、その感性も常に肉体を伴ってはじめてその感性を育むのだと思います。喜怒哀楽は勿論の事、驚いたり、理解したり、分かち合ったり、人間の感覚というものは実に多様で面白いのですが、それも全て、頭の中だけの話ではなく、この変化する身体、さらに言えば留まる事無く移りゆく人生があっての感覚であり、感性ではないでしょうか。

今はエンタテイメント全盛の時代ですから、感じ方の質も変わってきているのでしょうね。これも不易流行という事なんでしょう。しかしながら何でもすぐ楽しい、面白いという所に、もう少し和歌を詠むような間合いが欲しいですね。受け手が対象に一歩踏み込んで行くような能動的な時間と感性があるといいなと思います。

芸術は人の想像力や創造力で創り出され、また楽しまれてきたものですから、受けて側の想像力を掻き立てる事で作品は成り立っている訳です。しかしそこから身体性が失われてゆくと、果して音楽や舞台は成り立って行くのでしょうか。今迄とは違う新たな領域に進むのでしょうか。私にはこれからの事は解りませんが、身体性を失った時、舞台は一つの死を迎えるだろうと思っています。VRなどでも、自分の変わりにアバターが動いたりして自分という主体がある以上、そこに何かしらの身体性は残って行くと思いますが、身体無くして物事を感じる事が出来るとは私は思えないのです。

私は今迄、演奏会の舞台で多くの感動を得て来ました。音色が耳ではなく皮膚が感じるかの如くピリピリとしてきたこともあるし、色になって見えてきたこともあります。時々書いていますが、毎度参加させてもらっている戯曲公演「良寛」のラストシーンは、8分に渡り津村先生の舞と私の樂琵琶独奏のみによるエンディングで、その8分間は正に精緻とも言うべき異次元のような空間が現れました。早朝の湖の澄み切った湖面のような、あの静寂感や空気感を今でも忘れる事は出来ないですね。それらはとても身体性を伴った感覚であり、身体を通して感じた瞬間でした。

感性や想像力・創造力は皆身体を通して育まれたものであって、脳の中だけで出来上がったものではないと私は思っています。しかし一方で感覚というものは、時に身体を超越してしまう事もあると思いますし、西行のように「心は身にぞそはずなりにき」という感覚も判るような気がします。私如きが論じる事の出来るものではありませんね。
ただ西行のような感覚を感じる為には、個人の小賢しい知識や経験という小さな器を超え、一度自ら身体を捨てる位の行為や過程があっての実感ではないでしょうか。そこにはある種の壮絶がきっとあったことと思います。

年齢を経たから物事がよく判るなんてことはありませんし、逆に人によっては感性が鈍くなる事もあるでしょう。子供の無垢な心は大人はとうに忘れています。20代の頃のような肉体が瞬時に反応するような瞬発力も、その時だけのもの。「年年歳歳花相似たり、歳歳年年人同じからず」という言葉も、色んな意味を持っていると思います。結局はその時々の肉体を通した、時分の感覚なんでしょうね。

音楽も最終的には音色に行き着くと私は思っていますが、その音色を作るのは感性であり、そしてこの肉体です。一つの音色に向えば向かうほどに離れがたき我が身というものを感じるのではないでしょうか。その音色を際立たせるためにはシンプルが一番です。余計な衣は要りません。個人の小賢しい自己顕示欲やら承認欲求やらは、音色にとっては添加物みたいなもので、なるべくそんな添加物が無い方が良いですね。そこにも身体性はあるのでしょうが、あまり良いものではありません。肉体がある以上無添加には成れないかもしれませんが、せめてオーガニックでありたいものです。

今はサウンドエフェクトの分野はものすごい発展をしているのですが、鐘の音を表現するのに、シンセで鐘の音をサンプリングして出すより、ギターでもピアノでも、そのつもりで弾いた音色の方が想像力が働くというのが私の意見です。リヴァーブや色んなエフェクターでキラキラになっている音は、まるでリゾートホテルのようなもので、至れり尽くせりのお膳立ては、かえって人間の身体性は薄れ、人間の感受性に於いてはかえってマイナス効果だと私は感じます。表面の綺麗さ、目の前の快適さよりも、ある種生々しいまでの息遣いやリアルさがあって初めて、その深い音色を感じることが出来るのではないでしょうか。

慈愛に満ちた眼差しや、さわやかな風、嵐のような激しさや、時に破壊的なまでのエネルギー等々、自然から、そして人間から発せられる等身大の響きを感じていたいものです。
コロナ、戦争、更に地震なども重なって来る今の時代に、どんな音色が響き渡って行くのでしょうね。音色を失った所に音楽はありえません。自分の音色を一番素直に出して行きたいのです。