今度の日曜日（7日）、川崎能楽堂にて「まろばしセカンドコンサート～春の宴2010」を開催します。
この「まろばし」というグループ名は、私の代表作「まろばし～能管と琵琶のための」から取りました。このグループのコンサートは私の作曲作品を中心に古典ものも入れて構成しています。
今年の演目は以下の通り
曲 朝の雨（平家物語 千手の前より 作詞・作曲 塩高和之）
塩高（唄）
小笠原沙慧（筝）
金子弘美（笛）
五條詠二（日本舞踊）
花の行方～篠笛（尺八）と筝の為の
（新古今和歌集より 作曲 塩高和之）
田中黎山（尺八 昼の部）
金子弘美（篠笛 夜の部）
小笠原沙慧（筝）
静～緋色の舞（吾妻鏡より 作詞・作曲 塩高和之）
塩高（薩摩琵琶弾き語り）
五條詠二（日本舞踊）
まろばし～能管（尺八）と琵琶の為の （作曲 塩高和之）
塩高（琵琶）
田中黎山（尺八 昼の部）
金子弘美（能管 夜の部）
ルナリアンダンス （作曲 塩高和之）
塩高（楽琵琶）
小笠原沙慧（十七絃）
金子弘美（篠笛）
田中黎山（尺八）
春の宴（源氏物語 胡蝶・蛍より 作詞作曲 塩高和之）
塩高（唄）
小笠原沙慧（筝）
金子弘美（篠笛）
田中黎山（尺八）
五條詠二（日本舞踊）
風の宴 （作曲 塩高和之）
塩高（琵琶独奏）
他
こんな感じの曲達を作ってみました。古典をベースにして、そのスタイルを継承しながら、現代的な解釈を入れて伝統邦楽を再構成してあります。
日本の音楽は先ず「うたありき」。器楽ではないのです。言葉やその背景の想いがそのまま音になっているので、リズムや音程に言葉や音を合わせたりしません。言葉や音の持っているスピードや抑揚がそのまま音楽になります。
だからドレミやビートという西洋の器楽の目や耳で聞くと外れて聞こえるのです。今回のプログラムの全ての曲には先ず声・言葉・そして想いがあり、それらがそのまま音楽の形に成ります。
想いが満ちてきてそのまま声になり節になる。そこには音程もリズムも和音もありません。
ぜひぜひ現代の、日本の音楽を聞きに来てください。
昼の部 13時00分開場 13時30分開演
夜の部 16時30分開場 17時00分開演
料金 前売り2500円 当日2800円
問い合わせ
Office Orientaleyes mail: orientaleyes40@yahoo.co.jp
よろしく！！
先日、南阿佐ヶ谷の蕎麦処 道心にて、琵琶ライブやってきました。
ここのお蕎麦は、店主がこだわりにこだわったそば粉を全て手打ちで出しているお店で、しかも値段も抑えてあるという素晴らしい蕎麦屋さんなんです。店主といってもまだ若い、良い感じのあんちゃんがやってます。なかなかいかしたやつなんですよ。ぜひ一度食べに行ってみてください。
蕎麦道心 http://doushin69.web.fc2.com/ 
蕎麦湯も、茹で汁でなく、蕎麦粉を湯に溶いて出しているこだわりようで、店主の気合を感じる店です。
今回は、平家琵琶と薩摩琵琶う聞き比べの会。
お店の中はなかなか響きが良いので、気持ちよく演奏出来ました。
お客様も楽しんでくれたようです。
日本に旅行に来ていたリサさんという方。蕎麦と日本酒が大好きということで、何処で情報を仕入れたのか判りませんが、予約を入れて聞きに来てくれました。
平家琵琶と一緒にパチッ！明日は北海道に行きま～す、と言ってました。
こちらは陶芸家の佐藤三津江さんとお弟子さん。佐藤さんの作った蕎麦猪口はこの道心で使われています。
佐藤さんはとってもおしゃれな方で、ちょっと宝塚の女優さんみたいですね。
江の都窯HP
http://www.adachi.ne.jp/users/k-miyako/index.html
私は新作の「静～緋色の舞」をやったのですが、いい感じで出来ました。
こういう小さなライブやサロンコンサートは大事にしていきたい場所です。
さてさて、今度の日曜日はいよいよ、まろばしセカンドコンサート「春の宴2010」が川崎能楽堂であります。まだ若干席もありますので、こちらもよろしく！
昨夜、杉並区の浜田山にオープンした蔵元龍馬のオープニングパーティーでちょっとだけ弾いてきました。
このお店は龍馬１０８女人会という会のリーダーがオーナーのお店で、この日も横浜や茨城の龍馬会の方々が集まってきました。折りしも大河ドラマで龍馬をやっているので、タイミングとしてはドンピシャということで、この日は坂本家9代目の坂本登さんが来てお話をしてくれるという企画でもありました。皆さん熱く語っていました。
蔵元龍馬HP http://kuraryou.jp/event.php
ハイ、この方が坂本登さん。坂本家は龍馬が北海道の開拓をしたいという想いを持っていたこともあって、明治の頃に一家で北海道に移ったということです。
登さんのおとうさんはあの六華亭のお菓子の包みのデザインをした方だそうで、龍馬とは一線を置いて自分の道を進んだ方だったそうです。登さんも「皆さんの方が、龍馬については詳しいですよ」とおっしゃっていました。
私は昼間、来月川崎能楽堂でやる「まろばし」のリハーサルだったので、尺八の田中君を誘って参加しました
演奏した曲は「城山」。この曲は勝海舟が作った薩摩琵琶の曲で、西南戦争の時の西郷隆盛のことを唄っています。現在では正派薩摩琵琶でよく演奏されています。私が弾いている錦琵琶ではまずやる人はいないのですが、私は個人的にこの「城山」を良く弾いている須田誠舟先生のファンなので、須田先生の演奏を参考に私なりに作調して演奏してみました。
もちろん田中君にも尺八を吹いてもらいました。城山は結構いい感じで、薩摩琵琶の本来の意味合いが見えてくるような雰囲気をもっているの
外ではろうばいの花が咲いていました。
ではでは、行ってきます。
昨日赤阪のカンティーナというライブハウスで上田正樹さんのライブを聞いてきました。カンツォーネ歌手の佐藤重雄さんのお誘いだったんですが、これが最高にいかしていて、これぞ歌、これぞライブという久しぶりに腹の底が踊るライブでした。
ライブ後にちょっとお話させていただきました。もう私はただの酔っ払いでしたが・・・。
上田さんは格好良いおっさんやった！！
上田さんの伴奏は私も以前共演したことがあるピアニスト堺敦生さん。堺さんのピアノは本当に気が効いていて、実に気持ちが良いし、ベースはベテランの樋沢逹彦さんだったので、上田さんとのコミュニケーションもばっちりでした。たった二人だけの伴奏なのに音の厚みもしっかりしていて、ダンスミュージックではコルグのトライトンから出るオルガンサウンドとラリーグラハム風チョッパーがズバズバっと決まり、こちらを乗せまくります。
曲は60年代後半のものから70年代の名曲と上田さんのオリジナル。お客様も40代以上の人が多かったので、ホテルカルフォルニア、朝日の当たる家、イマジンetc.盛り上がらない訳は無い！しかしカバーもこれだけ自分のものにして歌われると、どれもが上田正樹の曲のように聞こえてきます。もちろん「悲しい色やね」も歌ってくれましたが、とにかくそのソウルフルな歌いっぷりが最高。上田正樹という人間の生き様がそのまま聞こえてきました。これが歌というもんですよ！！
このところお行儀の良い、上手な歌や演奏が周りに多かったので、ちょっと辟易していたんですが、やっぱり上手いとか下手とか、技術や理論が見えるような音楽はまだ音楽以前だな、とつくづく思いました。演奏でも作曲でも音楽の中に自分の身を、人生を全部投げ入れて、本人の生き様がそのまま音になるくらいまでいって初めて音楽になるのだ！！
思えば私の好きな音楽家は皆そうでした。マイルスもジミヘンもコルトレーンもエバンスもジェフベックもマクラフリンも鶴田錦史も武満徹も・・・皆生き様がそのまま音楽だった。
私もそうでありたい。なぞったような上っ面の音楽じゃ満足は出来ないですよ！！！。
昨日、毎月開催している琵琶樂人倶楽部で「薩摩琵琶三流派 敦盛 対決」をやってきました。お客様はちょっと少な目でしたが、若い世代の方が何人も来てくれました。琵琶の会はどうしても先輩格の方々が多いので、若い世代にもっと聞いて欲しいですね。
こちらは今回のお客様。携帯カメラなので、あまりはっきり写っていません、あしからず・・。他のお客様も撮ったのですが、残念ながらぶれてしまっていました。
今回は私の琵琶を作ってくれている石田克佳さんを演奏家として迎え、薩摩正派の「小敦盛」を演奏していただきました。
私の琵琶は塩高スペシャル仕様になっていて、ボディーサイズからちょっとした構造まで全てが私専用に作られています。石田さんが時々私の演奏を聴きに来てくれて、私の求める音や弾き方などしっかりとデータを取って作ってくれるという訳です。楽器の制作者と演奏家がコミュニケーションを取って音楽を作ってゆくというのは、理想的な形だと思います。こういうパートナーシップがないと良い音楽は生まれませんね。これからもよろしく！！
ちなみに私の大型スペシャルはエディーヴァンヘイレンのうねる低音を琵琶で出すべく作ってもらいました。
こちらは中型スペシャル
琵琶は確かに題材のほとんどが古典だし、曲は長いので、現代のエンタテイメント音楽とは程遠い所にあると思います。しかしそこにはとっても味わい深い魅力もあるのですよ。ショウビジネスとしては難しいかもしれませんが、演奏する側も、どうやって聞かせるべきか、しっかり考えないといけません。先ずは面白がってでもいいから体験してもらうことから始めようと思って、こんな企画をやっています。聞くのはもちろん、手にとってみるのはとても良い体験だと思いますよ！。
私は演奏の終わった後は必ずお客様に琵琶を触ってもらいます。実際に手で触り、膝上に抱えてみるとその印象は、聞いただけよりもずっと豊かになって、コミュニケーションも弾むんです。この体験からお付き合いが始まった方も数多くいます。
新しい曲を初演する時には、作曲家の方には私の家に来てもらって、実際に自分で音を出してもらってから曲を作るように常にお願いしています。本だけ読んで、実体験も無く琵琶の曲を作ろうとする作曲家がいかに多いか・・・。これでは琵琶の音色は響きません。作曲家と演奏かもよきパートナーシップが大切です。余談ですが、有名な先生が書いた和楽器について書いた本があるのですが、残念ながら琵琶の所はそのチューニングからして？？？。全然勘違いなのです。残念ですね。
私は常日頃、洋楽の色眼鏡で邦楽を見るな！！と何時も叫んでいるのですが、皆さん自分のテリトリーは微塵も崩そうとせず、しっかりと保ったまま、邦楽を分析しようとする。先ず洋楽の知識や理論をはずして、作曲家とか先生とかいう肩書きも下ろして、自分の身を投げ出して、まっさらな感性になってレッスンを受けて、体験して、作曲して欲しい。ドレミで琵琶唄を書き取ったりしているようでは何時まで経っても聞こえてきません。まずは体験し、それから、自分の学んだものを、ドレミで現代の人に判りやすく記譜してゆくのは良いと思います。五線譜の方が色々な情報が書き込めるのは確かですから。しかし音楽を文化として捉え、洋楽の亜流ではなく、日本の最先端を行くようなつもりで取り組んで欲しいものです。
琵琶樂人倶楽部の会場として使わせてもらっている阿佐ヶ谷の名曲喫茶ヴィオロン
また演奏する方も、演目やプログラムなど、得意曲をただ並べるのではなく、舞台全体を見据えた視野を持たなくてはいけません。作曲もどんどんしてゆくべきだと思います。古典を継承するには創造が必要です。現代という時間の中で、古典が持つ意味を常に確認する為にも創造という感性が無くてはやっていけません。
継承すべきは形式なのか、書かれた音符や歌詞なのか、それとも形ではなく精神なのか。そして何を創造してゆくべきなのか。琵琶人はもっともっと考えてゆかなければなりません。
やる事はいっぱいだ！！
