先日、寶先生の葬儀も終わり、何だか実感も沸かないまま、またいつものあわただしい日常に放り込まれ、日々が過ぎてゆきます。
残された我々はお腹もすくし、喉も渇く。死という厳粛な場面に相対しても、日々の現実から離れる事が出来ません。
photo MORI Osamu
父の時もそうだった。父は演奏会の当日、正に演奏しているその瞬間に息を引き取ったので、死に目にも会えず、もうバタバタしているうちに、実感が沸く暇も無く、直ぐに演奏会やらツアーやらが始まってしまった事が思い出されます。
こうして現実は進んでゆくのですね。仏教では愛憎に捉われずに生きるべし、と説いているのですが、現実に生きる我々は、愛憎云々はもちろんの事、もっと目の前の生活が迫っていて、なかなか悲しみに浸る事すら難しいのが現実です。一歩進んで二歩下がりながらも前に向かって歩くしかないですね。
昨日は定例の琵琶樂人倶楽部「SPレコードコンサート～往年の琵琶名人を聞く」がありました。
この蓄音機は米ヴィクター社製ヴィクトローラ・クレデンザ。昔は家一件分くらいの値段がしたという名器です。手回しでねじを巻き上げ、盤面1枚ごとに針を変えて聞く、まさにアナログの極地。ノイズも多いし、音も小さいけれど、そこからは生々しいほどの音楽が流れていました。今のように録音した部分を繋いだり、エコーをかけたり加工は全く出来ない。まさしく一発勝負という当時の録音現場では、演奏者も本当に実力のある人でなければ務まらなかったでしょう。
これはヴィオロンにあるものと同型のもの。
昨日かけたSP盤からは夫々の演奏家が目いっぱいの技量で張り切っている音が聞こえ、その姿が想像できました。でもやっぱり技術に凝っている演奏よりも、一番古いラッパ録音で録音された永田錦心先生のシンプルな演奏の方が、かえって溢れ出るようなものを感じました。目先の技量を避けて、その想いを内面に秘めてゆくような形は日本人にはぐっくと来るんでしょうね。
寶先生も、SP時代の名人達も、そうした先人が残してくれたものを心に刻んで、胸に秘めて、次の時代を淡々と生きて行く、それが私の役割なんだと、静かに想う日々でした。
長唄福原流横笛の人間国宝 寶山左衛門先生が亡くなりました。
皆それぞれ人生に大切な出会いがあると思います。私にも今まで数々の出会いがあり、現在がありますが、その中でもとても大きな存在、それが寶先生でした。
寶先生は先代と共に、横笛に革命を起こした方です。先生の功績なくしては今の長唄は無く、現在活躍している横笛奏者も出なかっただろう、と思われるほどの大きな足跡を邦楽という枠を超えて残しました。
そして私が邦楽界にデビューしたのは寶先生の舞台でした。紀尾井ホールの上に邦楽専門のホールがありまして、そこで開かれていた「寶山左衛門の世界」という公演でした。
最初は舞台係で、見台を持って行ったり、先生に笛を渡す役をやっていましたが、何度かやっているうちに、当時就いていた師匠の推薦もあり、舞台で演奏させていただくお話があり、邦楽界への本格的デビューとなりました。またその時の演奏が縁で、大分能楽堂の公演では寶先生と一緒に、先生の作品「花の寺」を演奏させて頂きました。正に私の琵琶演奏家としての人生は寶先生から始まったといっても過言ではありません。
また寶門下の方々ともそれから交流が始まり、今に至っております。
これは大分での写真。私はかなり固くなっていたのが思い出されます。先生は何時も笑顔で、本当に綺麗に年を取るという事はこういうことだと思えるような、さわやかな方でした。「華がある」というのは正に先生のような人のことで、先生が舞台に出ると本当に舞台が華やかになって素敵な時間が流れていました。
俗には「華=若い、美人」などと混同されますが、そうではないのです。こればかりは本人の人間としての力なのです。気取らず、おごらず、まだ30代の駆け出しの私にも対等に接してくれる気さくさと、福原流を背負い代表する芸の深さ、そのどちらも持っている大きな大きな方でした。
「こっちで一緒にお弁当食べましょう」といって楽屋で御一緒した事など、色々な事が正に走馬灯のように甦ります。
こちらは大分公演の打ち上げでの写真。この公演はプロの琵琶演奏家としての初めての大舞台でしたので、自分でも気付かないうちに緊張していて、そのせいか演奏後の打ち上げではその緊張がほぐれて、結構飲んでしまいました。寶先生の横でかなり出来上がっている所をばっちり撮られてしまいました。
この秋には先生と共演した大分能楽堂でまた同じ演奏会があります。
先生と共演した「花の寺」を追悼の意を込めて演奏したいと思います。
本当にありがとうございました。そしてお疲れ様でした。
この夏は例年に無く忙しく動いています。演奏後記はゆっくりとブログ上で報告したいのですが、ありがたいことに毎日のように演奏に追われ、なかなか書く方がかないません。本当にありがたいことです。もちろんどの演奏もしっかりと努めて参りました。
先ずはいつもの２１世紀トリオから
今回はこのトリオのライブとしては初めて、ちゃんとした弾き語りをプログラムに入れました。演奏した「壇ノ浦」はちょっと重い感じがしましたが、やはり琵琶の原点であり、私の核の部分でもありますので、これからこのトリオでも積極的にやって行きたいと思います。
そしてこのトリオの意外な姿が発覚。3人ともパンを食べない、米食いだということ。これはいいことです。なんか絆が深まったような気がしました。
左の写真は尺八の中村君との２ショット。若ぶって同じような格好をしていますが、やはり年は隠せませんね。なんたって親子ほど違うからね・・。
右の写真に写っている女性は日舞の花柳面萌さん。今年ティアラこうとうで共演してから、お付き合いをさせていただいています。やっぱり私以外は皆若いな～～～～。最近妙に若い連中がまわりに多くてね・・・。
次はシェ・ルーソロライブ。
地元阿佐ヶ谷でここ数年、七夕祭りの前日にやってます。いつも私が昼ごはんを食べに行くお店なんですが、アットホームな感じで、和やかに演奏出来ました。こういう小さな店は音も表情も何もかも全てがあからさまになるので、ある意味一番実力が試されます。いい修行の場ですね。
一人座っている方がオーナーさん。彼女はダンサーさんでもあります。当日のお客様と一緒にパチリ。
そして、長野 善光寺参道にある「刈萱山 西光寺」 刈萱縁日という毎年のイベントなんですが、明治期の琵琶の大ヒット曲「石堂丸」にまつわる親子地蔵があるこのお寺では、琵琶の演奏家が良く演奏しているところです。先輩の伊藤哲哉さんも数年前にやってました。
クーラーも無い開けっ放しの本堂で、お湯をかぶったような状態でやってまいりました。
尺八は香川一朝さん。香川さんは昨年体調を崩して、この演奏が復帰の第一弾となりました。めでたしめでたし。
最後はSOSトリオのライブ。今回はアルトサックスの森順司さんが飛び入り参加して、カルテットによるライブでした。前回よりも更に良い感じになってきて、「オオ！」という瞬間がいっぱいありました。
という感じで、毎日が演奏、ライブ三昧という日々を送っていました。
来週からは教則DVDの収録作業に入りますので、演奏は２２日の大阪までお休みですが、この夏はやっぱり忙しくなりそうです。
演奏家は舞台に立ってナンボ。これからも色々な形で、色々な所でこうして琵琶を弾いて行きたいです。それこそが私の幸せというものです。
今、一人芝居で精力的な活動を展開している根本雅也君のライブを見てきました。
彼とは知り合ったのはもう随分前です。作曲家でジャズシンガーでもある伊達佑介先生主催のMjamで一緒になったのが最初だから、もう5、6年・・いやもうちょっと経つかな？？。
根本君は元々シンガーソングライター志望だったのですが、イッセー尾形の一人芝居を見て衝撃を受けて、歌と芝居をミックスさせた「Playsic」というスタイルを作り上げ、がんばっている期待の若手です。
年に何回か定期的に下北沢ロフトを3日間借り切って、自主公演を張っているのですが、だんだんとファンも増え、その充実度はかなり高くなってきています。毎回色々なキャラクターを演じてゆくその舞台は、ちょっと切ない人間模様をコミカルに描くていて、いつも思いっきり笑い、そしてほろりとさせられます。私が連れて行った人は皆、あの独特の魅力にやられて彼のファンになってゆきます。
もうその魅力は見てもらうしかないのですが、彼の一番の持ち味は現代社会をしっかりと見据えている所。音楽のセンスもなかなかのものがあって、彼が使う音楽はメジャーに売れているものではなく、今正にライブシーンで注目されている、本当に今の最先端で支持されているフレッシュなものばかりを何時も使っています。それはそのまま彼の姿にも重なり、そういう彼の視点は、現代社会の側面を鋭く描いてゆきます。
上手とか下手とかそういう事は全く関係無い。権威やアカデミックな型や垢が微塵も無いその舞台には、社会のなかで必死に生きて、表現活動をしていこうとする、まっすぐな姿勢が見えてきます。
我々はともすると、直ぐに上手下手という判りやすい序列の中に逃げたり、肩書きに惑わされ、やるべきことを見失ってしまう。でも彼にはそんな所が全く無い。何時もその真摯な態度に感心しています。
とにかく面白い、そしてぐっとくる根本雅也君に注目です！！
根本雅也HP http://playsic.blog91.fc2.com/
千代崎元昭さんのテノールリサイタルに行ってきました。バリバリのベルカント唱法で歌い上げる迫力ある、堂々とした演奏会でした。
私はけっこうな声楽オタクでして、色々と聞いてまわっているのですが、イタリアものはカンツォーネを良く聞く割にはちょっと縁遠く、何時もフランス・ドイツ又はイギリス古楽ばかりだったので、久しぶりにイタリアンの豪快な歌を堪能しました。
クラシックの声楽家にとって、宗教も風土も歴史も違う国の音楽を、自分の言葉でもない言語で歌うことの意味はかなり根深いものがあります。
古い声楽の人は「さくら」を平気で「さくぅら」と発音して声を張り上げて歌って御満悦でした(未だにやってます）。はっきり言って、私はそういう人の音楽家としての中身とレベルを今でも疑っています。でも最近やっとまともな日本語で歌う若手が出てきました。ぜひ次世代への答えを示していって欲しいものです
こんなこともあって、日本人の声楽家は本当に限られた人としかお付き合いが無かったので、今日は久しぶりに日本人のベテラン声楽家の歌を聞いた訳です。
さて、今日の千代崎さんには日本語の歌を歌うという発想自体がそもそも彼の音楽の中に全く無い様で、そういう点では歌に迷いを感じませんでした。問題提起が彼の中に無いのか、それとも乗り越えて行ったのか、私にはその辺は聞こえてきませんでした。多分前者の方だろうなと思いながら聞いていました。
歌はかなりレベルが高く、十二分に素晴らしかったのですが、彼の性格なのか、細やかな叙情性に欠け、丹念に、緻密に表現するという事が出来ていない。豪快さが常に先に来てしまう感じで、繊細な部分のメロディーの表現には稚拙さも感じました。
ちょっと辛口ではありますが、表現をしようとするとフォルテで張り上げてないと気がすまない、大きな声を出して満足しているという単純な盛り上がりには、ちょっと軽薄さも感じてしまいました。確かに凄く上手いし、日本人とは思えないような声量や表現力があったものの、PPからmP位までの表現はまだまだ全然なってない。FFにならないと実力が発揮出来ないというのは残念でした。
５０代に入って、イタリアから日本に帰ってきて、色々なことを考えていると思いますが、先ずはこの日本の風土に生まれ育った日本人であるという根本認識をしっかりして欲しいですね。イタリアの物まねをして追っかけているのではなく、イタリアで勉強してきた、日本人千代崎でしか出来ない音楽を高らかに歌って欲しいものです。何も国粋的になる必要はありません。自分が嫌がおうにでも背負っている歴史と風土を認識すればよい事です。
どんなものでもレベルが上がれば上がるほど、問われるのは中身だと思います。その人の考え方や音楽性、哲学、そして人間としての器こそが問われます。その点、千代崎さんは西洋音楽の声楽家として、日本人とは思えないほどの技術があるだけに、もう一歩の精進が欲しいと思いました。飛びぬけた実力はしっかりと聞こえてきたけれど、音楽家としての意思表示や哲学は何も見えなかった。
今後の精進を望みたいと思います。
