昨日は、阿佐ヶ谷のギャラリー田村にて、「塩高和之琵琶独演会」をやってきました。
私が琵琶の活動を始めた時は～もうずいぶんと前ですが～東京ではなく大阪を中心に始めました。最初のCDを作った会社が大阪だった事もあり、とにかく小さなサロンコンサートを毎月5，6本やっていたものです。
当時色々とアドヴァイスをくれていた（もちろん今も）邦楽のプロデューサーさんが、「20人、30人位のお客さんの前で、ゲストを入れず一人で演奏しなさい。それも毎月のように」と、会う度に言ってくれまして、その方の助言を信じ（？）、せっせとやっていた訳です。
それはもちろん場数を踏むという意味もあったのですが、その恩師曰く、「小さいスペースでは上手い下手よりも、表情、所作、ちょっとした会話、それら全てがお前の音楽として受け取られる、だから演奏技術だけでなく、人を魅了する人間力をつけて来い！」と、いつもいつも説教されてました。今思えばありがたいことです。
今でもこういうサロンコンサートは大阪・東京でやっていますが、最近では一人ではなく、誰かゲストを入れたりしてやることが多くなりました。それも良いのですが、やはり自分で全ての責任を負い、且つ内容的にも充実したものをやる、そんな初心の頃にもう一度立ち返ろうと思いこの独演会を企画したのです。
こちらは私の活動をお手伝いしてくれている、オフィス遠の音の喜多村さん。今回も事務的な事は彼女に任せたので、演奏に集中できました。
大阪でも、毎年の高野山でもマネージャーさんが夫々いましたが、やっぱりこういうプロデュース側の方と、しっかり連携をしてゆく事は大事だな、とあらためて思いました。
今回は、初めての場所での演奏ということもあり、オリジナル色はちょっと押さえて、琵琶の紹介という事も兼ねて、スタンダードナンバー的なラインナップにしました。
薩摩琵琶弾き語りで「祇園精舎」「城山」「壇ノ浦」、
独奏（唄なし）で「風の宴」、
楽琵琶で「啄木」
平家琵琶で「祇園精舎」
ラストはリクエストに答えてアンコールとして、楽琵琶で「春陽」
祇園精舎は薩摩の語りと平家の語りではずいぶん違うので、その辺のところも聞いていただきました。ラストに弾いた楽琵琶の「春陽」も、今までで一番気持ちよく弾けました。薩摩琵琶の方は絃が安定しなくて、ちょっと厳しかったですが、まあそういう時にこそ、私の実力が出るというもの。
お客様も、いつも聞きに来てくれている常連の方から、久しぶりの方まで沢山聞きに来てくれてありがたかったです。
こちら錫の作家の
秦世和さん YABURE-SUZU – Hada Seiwa’s original tin works (yaburesuzu.main.jp)
「破錫」といって、独特の作風でがんばっている、これからの日本文化をになうアーティストです。伝統的であり、且つモダンセンスな作品を発表しています。
こちらは日舞花川流の若き家元後嗣 花川梅朝さん。花川流は、長唄の初代寶山左衛門のご子息が始めた流派で、大きな流派ではありませんが、しっかり確実にがんばっています。私は四世寶山左衛門先生に随分お世話になり、先生が率いていた福原流とはお付き合いが深いので、何かと共通点が多く、話が盛り上がりました。
お客様の中には女子高生から80代のおばあちゃままで、色々な年代の人が来てくれました。男性も結構多かったですね。
いつも思っているのですが、普通の方にどんどん聞いていただきたいのです。もちろんマニアの方も大歓迎ですが、現代社会の中で普通に生きている方に、現代の感覚で聞いてもらってこそ、生きた音楽だと思うので、Jポップを聞いている若者にも「いいね！」と言われるような現代感覚を持っていたいと思います。今回はちょっとスタンダードな感じでしたので、次回はぜひ、いつものように私のオリジナルで、塩高和之の世界をたっぷりと聴いていただきたいと思っています。やはり「琵琶」を聴きに行くのではなくて、「塩高の演奏」を聴きに行きたい、と言わしめなくてはいけません。でもまあ先ずは、若者に琵琶の魅力を感じてもらえると嬉しいですね。
聞きにきてくれた方とコミュニケーションを取りながら演奏するというのは、私の演奏家としての原点。これからはこういう独演会をどんどんやって行きますよ。乞うご期待！！
18歳までですが、静岡に居た頃は毎日富士山を見ていました。静岡以外の事を知らず、その頃はあまりに当たり前過ぎて富士山を見ても特に何も感激しませんでしたが、今、東京暮らしの方が長くなると、富士山も違って見えてきます。これが私の人間としての原点
初心忘るべからず。
一昨日は毎月定例で主催している、琵琶樂人倶楽部で平家琵琶特集をやってきました。
この間の岩田君と一緒のライブの時にもちょっと弾きましたが、これから平家琵琶もどんどん弾いていこうと思ってます。上の写真は琵琶樂人倶楽部の古澤さん。左の白っぽい琵琶が古澤さん愛用の石田不識作、茶色の方は私が最近手に入れたもので、名古屋の熊澤滋夫作です。この二つの琵琶は、制作者の琵琶に対する考え方が全然違うようで、音色というのか、音の出方というのか、全く違うのです。
また古澤さんは平家琵琶でも「仙台系」という一派のスタイル、私が参考にしたのは「名古屋系」と呼ばれる今井検校さんのCD。もちろん平曲では私は古澤さんのレベルには程遠いですが、音色の違いと共に、こういう語りのスタイルの違いも聞いていただきました。
平家琵琶は琵琶といってもほとんど9.5割以上が語りで、琵琶はほとんど弾きません。したがって、○○系といっても語りの節が違う、と思っていただいて結構です。琵琶の奏法の方は残念ながらほとんど発展していなくて、聞いていると、いわゆる合いの手にベンベンという程度です。
しかし平家琵琶は日本の邦楽の基礎となった「原初の芸能」です。元は声明や講式というお経を読む時の節回しから来ているらしいですが、平家琵琶の節回しが出来て以降は、平曲が元となって、謡曲やその後の邦楽へと繋がったといわれています。私自身は平曲を演奏したいというよりは、そういう邦楽のルーツに興味があるといった方が近いでしょうか。
今回も色々と若い世代のお客様が来てくれました。最近では琵琶樂人倶楽部も若い常連さんが来るようになってきていて、地味な琵琶楽も少しづつ輪が広がっているような感じがあります。
琵琶に対して、色々な人が色々な想いを持って集ってきてくれる、そんな状況をもっともっと増やしたいですね。
古澤さん熊澤作の琵琶を弾く
これからは「琵琶はこうでなくてはいけない」なんていう考え方を押し付けても、次世代の若者はついて来ません。新しい世代は新しい感性で聞けば良いのです。
武士道の音楽などと言い張ってふんぞり返っている時代はとっくに終わりました。色々な時代の、色々な感性に晒され、捉えられてこそ、何事も豊かに熟成し、深まって行くのです。平家物語自体が、時代により色々な解釈をされてきて、愛され、日本人の感性と源となっていったのですから・・・。
これからの時代は若者が作る。だから彼らが思うように琵琶を聴き、弾き、新しい音楽が生まれてゆくのが一番です。クラシックでもジャズでも、常に時代と共に、時代を代表する音楽がどんどん作られてこそ、文化となって花開くのです。デキシーランドジャズしか認めない、ありえないなどと言っていたら、もうジャズなどとっくに無いのです。バッハ以外は全てだめだといっていたら、クラシックはおろかヨーロッパの文化も歴史も存在しない。新たなものを創るには過去を知らないと創れない。古典こそが新たな世界を開き、導く道しるべなのです。
マイルスが、コルトレーンが、ドビュッシーがメシアンがケージが武満が、夫々時代をリードして行ったからこそ、今があるのです。そして夫々の音楽は共に素晴らしいのです。
新しい時代が明けてゆく。今がその時なのです。
先日、尺八の岩田卓也君と練馬のグリーンテイルでライブをやってきました。
グリーンテイルでは、毎年5月と12月にライブをやるのですが、毎回これは！と思う人に声をかけてやることにしています。今回は今、いきの良さでは一番とんがっている尺八の岩田卓也君と久しぶりに演奏しました。
彼のエネルギッシュな演奏は、他の若手尺八奏者にはない超絶なもので、私も彼のぶっ飛びぶりは結構気に入ってます。
いつも毎回必ずやる「まろばし」という私の曲は、色々な解釈と演奏が自由に出来るように作曲されているので、組む相手によって、様々な色に変化していきます。今回のこの組み合わせは、やはり「ロック」というしかないですね。
いつも聞きに来てくれる、美希ちゃんとチャコットママさんからも「ロックな琵琶」とお褒めの言葉（？）を頂きました。美希ちゃんは生まれた時から、私の演奏会に連れて来られているので、すっかり琵琶の音がしみこんでいるのか、私のソロ曲「風の宴」では、崩れという激しいリズムで弾く所で、手拍子してセッションしてくれました。
このグリーンテイルは、マスターとママの御夫妻がやっている素敵な喫茶店です。地元の色々な美術・音楽のアーティストが集い、色んな作品も展示されていて、自然とアーティスト同士の交流も始まってゆく場となっているのです。私も自分のライブというより、毎回色々な演奏家を連れてきて、好きなように交流してます。
最近は若者世代もだんだん来てくれるようになりました。彼らはベースとギターを夫々勉強中の音楽学校の学生さんです。今回は打ち上げでも大いに盛り上がりました。
もう6年間に渡ってここでライブをやっていますが、つまらなかったとか、失敗したということが無いのです。いつも色んな出会いがあったり、交流があったりして、面白い展開になってゆくのです。
場があって、音楽があって、聞いてくれるお客様がいて、仲間が集うというのは素晴らしい事です。こういう機会を与えてくれるマスターとママには本当に感謝しかないですね。これこそが本当のプロデュースというものではないでしょうか。
私は10年前から言い続けているのですが、今邦楽界で一番求められているのはプロデューサーだと思います。
素敵な音楽があって、志の高い若者がいる。しかし、若者には「場が無い」、「頭の固い先輩やら先生に阻まれて自由に動けない」、「お金が無い」のです。だったら、旧邦楽人と新音楽人の間に入り、「話をつけ」、「場を作り」、「広報してお客様を集めて」、現代の邦楽演奏会を作る、そういう仕事をするプロデューサーが今こそ活躍するべきなのです。
でも、これがなかなか難しい。そう簡単にはプロデューサーも収入にはならないからです。気持ちだけで自腹で応援してたのでは、続かない。だからプロフェッショナルが必要なのです。私も出来る限りの事はやっているつもりですが、自分も演奏するので、中々細かい所には手が回らない。やっぱり専門のプロデューサーが必要です。
邦楽界にもプロデューサーという肩書きの人は色々居ますが、音楽家をサポートしているのか、自分のキャリアを積もうとしているのか判らない人も多いのです。私も以前、海外公演の話を持ちかけられ、蓋を開けてみたら、「全て自腹で行け」という事を言われた事があります。理由は「私達はNPO法人なので、利益を挙げる活動が出来ないので云々・・・」ということでしたが、そこのHPには自分達がいかに世界的に活動を展開しているかが、山のように宣伝されていました。
そして、技術も志も持った若者は、それゆえに時々自分の行くべき方向が判らなくなるものです。そんな才能溢れる彼らを良い方向に導いて、次世代の一流にしてあげるような、本気で音楽家を育てようとするそんな方、ぜひぜひ立ち上がって下さい。
おまけ
岩田君平家琵琶を弾くの図。結構いい感じです。
先日、コントラバスの東保光さんと、荻窪ベルベットサンにてライブをやってきました。
Tel&Fax： 03-3398-5639
そして、今月の琵琶樂人倶楽部では、いよいよ平家琵琶に初挑戦します。平家琵琶とは室町の頃、出来上がった芸能で、平家の原文そのままを唄います。いわゆる弾き語りによる邦楽の形式はこの平家琵琶が原点といわれています。私は祇園精舎をやります。乞うご期待！！
毎年、6月は忙しいので、例年に比べるとまだまだですが、それでも震災以降、停滞していた活動がまた復活してきました。毎月の松庵舎講座もありますし、久しぶりに大阪での演奏もあります。色々な形で活動をしてゆくのは、私の一番私らしいやり方。
若手の演奏家達に限界などという字が全く見えないように、私自身、自分の活動に限界を感じることは無いのです。自分で限界が見えるようでは面白くない。音楽的には常に、色々な方向に視野を広げて、ジャンルはどんどん越境して、創造力が無限に湧き出てくる感じてがんがん行きたいですね。
私は一番敬愛するマイルスデイビスのコンサートを2度聞きに行きました。マイルスが事故からの復帰直後の時も、まだ体調は良く無いようでしたが、その音楽に限界など感じませんでした。むしろ今でもコンサートで感じた、ワクワクするような気持ちが甦ってきます。私もマイルスのようでありたいです。
次のCDのレコーディングも来月に迫ってきています。琵琶の部分だけ見ると、楽琵琶の常識を覆す様な曲ばかりですが、そんなことよりも良い音楽であるかどうか、そこが問題です。ご期待下さい。
それから、私の良き芸術アドヴァイザーでもある、陶芸家の佐藤三津江さんの個展が青山のギャラリー2104で、15日までやっています。是非行ってみてください。素敵な世界が広がっています。
佐藤三津江ブログ「風の舞http://yaplog.jp/mi-kazenomai/
気温も暖かくなり、色々なジャンルの仲間達も動き出しました。皆、夫々に想いを持って活動を展開しています。私も自分のやり方で、突き進んでいこう、とあらためて感じています。
そのやり方が他とは全く違っていても、私は私の道を進もう。それがやはり使命のような気がしています。
もう過ぎてしまいましたが、5月4日は寺山修司の命日です。
83年に亡くなってもう28年。まだ47歳だったとは最近知りました。昔は若いとは全然思わなかったですが、今見るとその顔も、確かに若い感じがします。現代に寺山が生きているなんてことはありえないですが、生きているとしたら、まだ70代だったんですね。
私はことさら寺山のファンではないのですが、彼がやった仕事は実に面白いと思っています。飄々とした雰囲気を持った異形の天才でした。
短歌から始まった彼の生き様は、演劇、映画、戯曲、競馬予想まで、とにかく留まる事を知らず、凡人にはその広がりに当時は付いてゆけない人も多かったと思います。
私も生きていた当時は自分が若すぎた事もあって、何をやる人だか全然判らなかった。後になって、彼の遺したものの面白さが判ってきたのです。
私だけの感じ方かもしれませんが、寺山の仕事には「何とも言えない暗さ」が漂っていました。あれが時代の風だったのかもしれませんし、訛りのあるあの東北弁がそう思わせたのかもしれません。
70年代のちょっとアングラな雰囲気は、別に憧れているわけでも何でもないので、私にとってはその色加減はあまり魅力ではないのですが、それよりも、それまでの社会通念や常識をどんどん飛び越えて行く寺山の姿に魅力を感じます。
あの頃は土方巽や大野一雄、武満徹などなど異形の天才が闊歩していた時代です。新しい時代が沸き起こってきた頃と言っても良いかもしれません。今となってはもう彼らも皆故人ですし、すでに一時代として、一天才として認識されていますが、当時は保守的な旧勢力との激しい戦いがあったことでしょう。
武満徹は「こんなものは音楽以前だ」と当時の音楽界の権威 山根銀二から批評され、映画館に入って泣いたそうですが、そんなもんではない壮絶な戦いがあったと思います。（余談ですが、その後武満が世界的になったことで、山根はその権威をすっかり失い、武満の逸話には未だに山根の名前が付いてまわるのです）
何度も書いていますが、私は誰かの後ろをコバンザメの如く付いてまわり、引かれたレールの上を走る優等生が好きになれない。また私が琵琶の永田錦心、水藤錦穣、鶴田錦史を常に評価するのは、そのパイオニア精神であって、彼らの名人ぶりを評価している訳では無いのです。
だから正直に言って彼ら名人が遺した作品は私の好みでは無いです。自分で弾きたいとは今でも思いません。まあ時代が時代ですから、感性も随分と違うと思いますが、何しろ私は死ぬまで自分の音楽をやろうと思います。琵琶を最初に触れた時からずっとそうだし、琵琶に出会って、「これで思っている音楽がやれる」と思ったものです。平曲や雅楽など古典琵琶楽の良さを感じたのはずっと後になってからなんです。
薩摩琵琶もこれから100年、200年と経って、古典として認知され、後の世の人がその魅力を感じてくれるようになるには、もっと旺盛な創造力がないと残って行く事すら危ういですね。
永田錦心が正にそうでしたが、どの時代にあっても、その当時の既成概念や、通念、常識を超え、塗り替えていく姿、時代の真実を暴き、最先端を切り開く、彼らの視点こそが魅力的であり、そういう感性が常にあるからこそ時代が作られ続いてゆくのです。そして私はその精神に惹かれるのです。
寺山は確かに言葉を操る天才でした。名言のような言葉はいくらでも残っています。「なみだは人間の作るいちばん小さな海です」なんて、いかした言葉を沢山残しているのです。しかし、残った言葉や作品はもちろんですが、それを生み出した感性、精神、活動にこそ魅力があるのです。眼差しをその先に向け、自分が生を受けた時代を目いっぱい生きて、走った、その眼差しこそが現代の私を惹き付けるのです。
天才は皆異形であるというのが私の持論です。そして私は異形の天才に興味があるのです。
私の1stCD「Oriental eyes」でライナーノーツを書いてる詩人の河村悟さんは、土方巽さんの最後の弟子だし、やはり同じ1stで共演しているチェロの翠川敬基さんは、フリーミュジック界を突っ走ったクールジョジョこと、高柳昌行さんの仲間でした。他共演しているTpの沖至さん、Dsの小山彰太さんなど、皆、当時最先端のはみ出し者でした。今は皆さんちょっとした有名人ですが、あの時代をとんがりまくって生きた人達は皆、旧社会の人間の引いたレールの上を結して走らなかった。
彼らがそんな魅力的な世界を見せてくれたからこそ、今、そういう精神と文化を受け継ごうとする者がいるのです。確かに現代はエンタテイメント全盛のように見えますが、まだまだどうして、AKBだけでは世の中動かない。まあ優等生だらけで、社会にも時代にも背を向け、小さな世界に生息している邦楽界よりは、AKBの方がよっぽど時代を作っていると思いますが、この現代でも寺山や土方の轍を乗り越えようとする者がいるのです。
もちろん琵琶界同様、あれだけの風が吹いたにも関わらず、その先人達の轍しか見ず、先人の目指した世界を見ることもなく、物まねして雰囲気に浸っているだけの者もかなり多いですが・・・。
さよならだけが人生ならば、また来る春はなんだろう
さよならだけが人生ならば お前の言葉はなんだろう 寺山よ
photo MORI Osamu
