アーカイブ: ブログ

最近、無心の人を見ました。ただ作品に向かう純粋な気持ちだけで、それ以上を望んでいない。周りの人が色々な所へ作品を紹介してくれているだけ。野心というものが全くない。そんな美術系の作家がいたのです。その作品は内包された力強さを持っていて、何処までも純粋で、本当に素晴らしいものでした。もちろん経済的な心配が無い事もあるでしょうが、純粋に生きるその姿を見て、とても羨ましく思い、そして自らの姿をあらためて省みてしまいました。
　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　
音楽でも美術でも、自分以外の人に向けて作品を発表する我々は、完全な「無心」という境地にはなかなかなれないものです。どこかに自己顕示欲があり、それを持たない限り発表は出来ないし、ましてそれで収入を得て生活してゆく事は不可能です。
私は何時しか自己顕示欲に駆られている自分を強く感じます。上手にやろう、ハイレベルでやろう・・・等々切がない。それは舞台に対しての一生懸命さではありますが、同時におごりと自己顕示欲の表れでもあります。

心を落ち着けて、欲を無くし音楽そのものになって創作・演奏する事と、音楽家として自分を売り込み、活動を展開してゆく事。この相反する二つが同居し、且つそのバランスを取れた人間だけが、音楽家となってゆくと思います。

photo MORI Osamu

私は音楽を始めた時から、特に琵琶を手にした時からずっと「無心」ということに強い憧れがあります。逆に作為的なものに対する嫌悪感もあります。そのせいか、練習という事は一切しません。ギタリスト時代からずっと楽器の練習というのをほとんどしたことがないのです。声だけは全く歌えなくなるので時々ウォーミングアップをするのですが、作編曲したり、本を読んだり、レジュメを書いたりして、いわゆる勉強はおこたらないようにしているだけ。ただ自分の考える理想の音を想いながら、楽器の調整だけ常にやっています。「どんな音楽をやるべきか、その理想の形はなにか、何故それをやるのか」、私にはそういう方が大事であって、その考えに基づいて作曲をし、活動方針を決めてゆくのみです。

だから練習の成果を披露するような演奏、その曲を演奏することで、自分の階級を示すような音楽に接するとあまり気持ちが良くないですね。
先日もＮＨＫの邦楽番組で、とある大先生のとんでもない（ある意味さもありなん）演奏を聴きましたが、とても最後まで聞いていられませんでした。何を考えて演奏しているのか全く判らない。しかも酷い音痴でものすごく不快でした。
邦楽界には、いつまでたっても古典という権威がはびこり、それに寄りかかり、名前を欲し、大先生に摺りより、自分を「こんなに私は凄いんです」と誇示している輩があまりにも多い。異常ですらあると思います。それだけ音楽として勢いがなくなってしまっているという事でしょう。

私にもそういう部分が多分にあると思います。自分のそういう部分を刺激しないためにも、常にそんな世界から距離をおいているのです。
道元禅師は「学道の者すべからく貧なるべし」と言いました。自分の中のあらゆる欲を刺激しないためにも常に貧であれ。そして修行に励め、という事です。私はそこまでストイックにはなれませんが、常に道元の言葉はそばに置いて自らを戒めています。

　　　　　　　　　　　　

梅やめじろは心に一物も持っていない。ただ自己の存在を素直に謳歌しているだけ。
音楽に向かう純粋さと自己を売り出そうとする我欲。この二つを背負う事は、一つの運命、そして使命なのかもしれません。経正ではないですが、それらを受け入れてこその人生かもしれません。

ただ、嬉しいのは、年々気持ちが豊かになるように感じる事ですね。

昨日は毎月定例の琵琶樂人倶楽部でした。もう38回目を迎え、すっかりライフワークとして、ゆるりとやってます。毎月色々な方が集ってきてくれるというのはほんと嬉しいです。

　　　　　　　　　　
第一回目からずっと来てくれてい方も居れば、昨年辺りから常連さんになった方も居て、なかなか面白いです。

こちらは最近琵琶のお稽古を始めたＨさんとお友達。二人とも楽琵琶がお気に入りのようです。

何故だか、薩摩琵琶にピンと来る人と、楽琵琶にやられてしまう人が分かれるんです。面白いですね。
私はどちらの世界も好きなのですが、聞いている人に言わせると、楽琵琶と弾く時と薩摩琵琶を弾く時では、「別人のよう」だそうです。確かに、琵琶人で両方弾く人はほとんど居ないし、その中でも両方の琵琶で創作活動する人は他には誰も居ないのですが、もしかして私は二重人格？？

とにもかくにも琵琶には深いご縁を感じております。

さて、こちらは私と同世代の、音響関係の仲間達。皆さんとにかく気さくで、音楽に造詣が深い。時々集まってはわいわいやってます。

こういう仲間と居る時は自然とおしゃべりになります。

今日集まったお店は日本橋の「しろくまや」。立ち飲みなんですが、出てくる料理はちょっとした小料理屋より上を行ってます。
そして値段が驚く程安い。何故この値段で、このクオリティーでやっていけるのか理解が出来ません。上の写真の左手前に鎮座している「岡ちゃん」が色々と開拓して、我々を誘ってくれるのです。

色々な仲間が居て自分が居る。そんな状態がとっても嬉しいです。先生、先輩、後輩、友達・・色々と居ますが、そんな仲間達に囲まれているのが幸せですね。
私はもしかするとどこか孤独感を持っているのかもしれません。だから仲間達を求め、仲間に囲まれている時が楽しいのかもしれません。でもどんな状態であれ仲間達はありがたいのです。近頃はソウルメイトのように感じる人もちらほらと・・・・。

人は財産というけれど、仲間こそは財産ですね！！

　　　　

今日は、私が講師をやっている某短大の期末試験でした。この学校は一昨年出来たばかりの若い学校で、この2月に初めての卒業生を出すのです。私は1年生の担当なので、今のクラスはまだ卒業では無いですが、昨年教えた人はもうまもなく卒業を迎えます。
私にとって、学校や教室で教えるという事はここ数年で始めたばかりなのですが、教える事は学ぶということでもあると感じることが多くなりました。
この学校はとにかく和気あいあいで、生徒達も毎年いい感じの子達が集まります。

先月の「まろばし」公演で大活躍した有明ガールズのお二人も今日が期末テスト。無事高得点で終了しました。

　　　　　　　　　　　　

この学校は日本文化にかなり力を入れていて、講師陣も芸大に負けないくらいの豪華さです。教授に花柳寿南海先生、杵屋勝国先生。講師には善養寺惠介先生、福原徹先生など、古典曲から創作舞台までバリバリにやっているそうそうたるメンバーが揃っていて、生徒達も、三味線や尺八笛、筝など和楽器をどれかちゃんと習得するのが義務付けられているという素晴らしい学校です。
こういう学校に私が呼ばれるというのも、ありがたいこと。また学部長の茂手木潔子先生には色々な音楽の資料も見せていただいたり、アドバイスを頂いたり、本当に多方面でお世話になりっぱなしなのです。若い世代と接していると、この子達に何を伝えられたのかな？といつも思います。

私は琵琶という古典楽器を弾いているけれど、特定の流派や組織に属することなく、流派の曲ややり方は受け継いでいません。でも多くの先生、先輩から頂いた教えや、琵琶の持つその精神性はしっかりと受け止めて、今私の中に大きく大きく息づいています。

　　　　　　　　　　　　
上の写真は錦心流を作った永田錦心先生です。永田先生も錦琵琶の水藤・鶴田両先生も皆、土台となる古典スタイルはしっかり勉強したけれど、自分の形を作り上げ、オリジナルで勝負していった。永田先生は２０代でスタイルを打ち出し、錦心流を作り、４３才で亡くなっている。つまり若い内から勝負に出て、それを以後の琵琶樂のスタンダードにしてしまったのです。

宮城道雄、沢井忠夫などなど世に語り継がれている音楽家は皆、独自のスタイルを作り上げて、トップを切って最先端の邦楽をやり、それを認めさせてきた。
邦楽界では何流、何派ということがやたらと門題になって、音楽よりもそちらの方が大事とばかりに、むきになって、権威や有名な先生の名前に寄りかかって生きている人があまりに多いように思います。邦楽の歴史を作った先人達の志をもう一度想い出して欲しい、と思うのは私だけでしょうか。

先生を目標にしてはいけない。自分は自分なのです。目指すのは先生ではなく、先生が目指した世界であり、そこを自分のやり方で目指すのが精進でしょ！！

私の生徒達にはせめて自由な精神をぜひ受け継いで欲しいものです。

若者の未来に乾杯！！

昨日、静岡市役所ロビーにてＨｏｔひといきコンサートをやってきました。

琵琶だけだとちょっと渋いので、笛の大浦典子さんに助演を頼み、無事終了。

私は静岡で生まれ育ったのですが、昨日が静岡での初の演奏会だったのです。今までほとんど同級生などとも交流はなかったのですが、２年ほど前に中学の時の仲間から連絡があり、少しづつやり取りをはじめました。この日も同級生がいっぱい聞きに来てくれました。もちろん終わってからは大宴会です。

　　

先ずは静岡に行ったら、何はともあれ「静岡おでん」です。静岡おでんは基本的に駄菓子屋さんにあるものなので、いつもはそんなお店に行くのですが、今回はいわゆる屋台村のような「青葉おでん街」に直行。実は同級生がここで店をやっているのです。

静岡に行った時にはぜひご贔屓に。

では、この日仕事をサボって集まってきてくれた仲間達をご紹介。

こちらはブラスバンド部で一緒にTpを吹いていたつるちゃん。南の島が好きな、同級生達の元締め。皆に声をかけてくれました。

昔と全然変わらず、今も笑顔が素敵なバスケ部のＳさん。

手前のおやっさん（？）は同じブラバンのチューバ吹き元ちゃん。お互い年取ったね。後ろは電気屋さんのヒトシ君。

この他にも何人も気持ちのいい連中が集まっていました。写真がちゃんと撮れてなった･･残念。

たまにはこうした昔の仲間と会うのも楽しいものです。想い出に浸って生きるのは好きでは無いですが、想い出のない人生もまたつまらないですね。

人間は帰る港のような所が必要なのかもしれません。どんなに全国、全世界を飛び回るような人でも、自分の生まれ育った土地や食べ物、想い出は、その人の人間としての根底となって何時までも残っている事でしょう。
今考えると、私は高校を卒業する18歳までの自分と、それからの自分をどこか区別していたような気がしています。そしてほんのちょっと肩の力が入りすぎていたかも・・・。彼らと呑んでいたら、そんな風に思えてきました。

これからは、ゆったりと昔の仲間とも良いお付き合いをして行きたいな、と思った一日でした。

静岡万歳！

先日、台湾の琵琶奏者　劉 芛華さんが久しぶりに遊びに来てくれました。
劉さんはこのブログに時々登場する、二胡奏者　葉文宣さんの仲間で、以前二人して我が家に遊びに来てくれた事があります。以前会った時は二人とも化粧っ気もあまりなく、まあ明るい感じのお嬢さんという印象だったのですが、さすがお年頃なのか、葉さんも劉さんもすっかり綺麗なお姉さんに変身しなさって、まばゆいばかりでした。特に劉さんはファッションモデル並の背があるので、かなり格好いいんです。動画もあるようなので、youtubeを是非探してみてくださいな。

　　　　　　　　　

劉さんは仏教に大変関心が高く、日本の伝統文化にもかなり深い造詣があります。今回も二人でやれ道元だ、空海だと仏教談義を延々としました。
台湾は中国と違って、昔のままの漢字を使っているので、筆談しながら充分に深く会話が出来るのがいいですね。彼女は日本語もそこそこできるし、日本酒も結構たしなむので、まあ話が止まらない。高野山の話や禅の話など、何処までもとどまる事を知らない感じで、結局最終電車の時間まで話し込みました。

台湾には大陸の文化が今でも色濃く残っています。中国がどんどん古いものを破壊して行くのに対し、台湾は精神性も物も文化も、貴重なものを沢山残しているようです。ただ、彼女曰く、仏教だけは日本が一番、ということでした。

こうして、海を越えて仲間が訪ねてくれるのは本当に嬉しいです。

そしてもう一つ。約10年ぶりくらいに、千葉の大網にあるstudio ｂというスペースで演奏してきました。山武杉の普及活動をしている、稗田忠弘さんという建築家の講演とカップリングで、以前もそこで演奏した「壇ノ浦」を演奏してきました。
　　
　　　　　　　　　　　

久しぶりに会う、studio bのオーナー石橋さんご夫妻や地元の方に囲まれて和やかな雰囲気で楽しかったです。

演奏後は稗田さんと二人並んでトークをしました。何だか音楽も家作りも、地域作りも共通していて、あらためてこの日の会の趣旨に納得。

色々な出会いも、再会を果たす事で、より絆も深まります。多くのご縁に囲まれている人生って、いい感じです。
さて明日は、生まれ故郷静岡での演奏です。久しぶりに同級生達と盛り上がりますか！！