いつもこのブログで紹介している花の写真は、京都の呉服屋さん 座工房の森修さんから送られてくるものを使わせてもらってます。森さんは毎日のように御所やお寺などに行っては、写真を撮って送ってくれるのです。
沙羅双樹
この時期は紫陽花が一番人気ですが、沙羅双樹（夏椿）も見逃せません。琵琶にも縁の深い花ですし、毎年この沙羅双樹の写真が送られてくるのが、とても楽しみです。
そしてもちろん紫陽花も色々あります。
実に表情豊かですね。紫陽花という名前で一括りには出来ませんね。花はぱっと見れば、同じ種類は皆同じ様にしか見えませんが、実は一つ一つをじっくり眺めていると、個性を豊かに競っているのです。
こちらは花菖蒲。如何ですか。実に艶やかで、眼差しを感じるようです。左から「舟遊」「深海の色」「長正殿」「追風」という名前が付いています。
人間はカテゴリー付けが好きな生き物です。いろいろなものを分類したがる。しかし、いくら区分けした所で個性はどうにもならない。人間のエゴで、夫々の個性を矯正して同一にしようと思っても、命あるものというのは、同じものが何一つ無い。それが命というもの。夫々の個性もまた、作為を持って作り出すことが出来ない。それなのにダイエットでも整形でも、皆目指すのはステレオタイプの形なのが、なんともおかしいですね。
我々は「生かされている命」だと仏教では言います。自分で選択して今生に生まれてきたわけでなく、「何かの力、はからい」、そんなものによって今生きているということだそうです。出会いもまた、「はからい」によるものでしょう。しかし、そんな「はからい」を感じながら生きていていた時代はもうとっくに過ぎ去り、現代は人間がこの地球をコントロールする、出来ると思い込んでいる時代になってしまいました。
この風景をどうして人間が作り出せましょうか
音楽の世界も、カテゴリー好きな人間は、○○流などという何だか大そうな名前がついた所で勉強すると、まともであって、自己流でやっているとだめなもの、として分類したがりますが、私はどこで何を勉強しようとも、本人の資質以上には、ならないと思っています。勉強することでいかに自分自身が見えてくるか。稽古とはそういうことだと思っています。
教育と言うのはとても大事だと思います。これからの世の中に於いて一番大事になるとも思っています。しかし、いくら○○流で勉強しても、大して上手にもならない人、上手になってもただの優等生、そんな人もいる。逆に独学でも世界を舞台に大きく羽ばたいてゆける人もいる。例えば武満さんなんかその代表ですね。結局はそれぞれの器。これも「はからい」によって与えられたものでしょうか。
残念ながら、琵琶の流派は能や歌舞伎の流派のように、歴史を経て、豊富な知識と経験が蓄積された場所ではないのです。明治後期の40年代にやっと流派という概念が生まれたばかりですから、いたしかたないですが・・・。今後は良い意味で流派というものが存在してゆくと良いですね。
花は余計な事を何も考えず、ただ与えられた自分の個性をそのままに精一杯咲かせます。でも人間はそれが出来ない。「はからい」に身をゆだね、与えられた命のままに生きることが出来ない。もし「はからい」を感じて生きていたら、この唯一無二の奇跡の存在としての自分そのままに生きることが出来るのではないだろうか。
花のように与えられた生を、あるがままに生きることは、この人間社会では難しいでしょう。しかしこんな時代でも個人の内では「はからい」を感じながら生きる事は、少しづつ、ささやかに出来そうです。
武満さんの曲に「Rain tree」というピアノ曲があります。私は雨の日になるとこの曲を良くかけて過ごすのが定番です。何だか気持ちが落ち着いて、毎朝入れている珈琲もつい2杯目を飲みたくなってしまいます。
この秋にＣＤを出します。今月末に録音をするのですが、今回は楽琵琶と笛の作品集です。雅楽ということではなく、シルクロードを風と共に渡ってきた音楽、雅楽も含め汎アジアの音楽、というくくりで作品を色々と書いてみました。アラブ風やちょっとフラメンコ風もありますが、それらは琵琶という楽器を手にした時に、自然に出てきた、楽器から発する偶然、必然の響きをそのまま音楽にしました。雅楽という様式や伝統を一度離れて、琵琶が辿ってきただろう土地に想いを馳せ、この琵琶が鳴りたいように鳴らしてあげよう、と想いながら作った曲ばかりなのです。
実は、もう発売記念のコンサートまで決まっています。毎年定番の北鎌倉古陶美術館（名称を古民家ミュージアムと今年に入って変更したようです）で10月1日にやりますので、是非お越し下さい。
私は琵琶の音色が好きなので、ＣＤはすべてインストの琵琶の曲になります。私が弾き語る「経正」をどうしても聞きたい、なんていうありがたいことをおっしゃってくれる方もいるのですが、私の中では琵琶弾き語りは、私の考える琵琶楽のほんの一部でしかないのです。私は私。自分の音楽を発表し、聞いていただき、それを生業としてゆくのは、ジャズでもクラシックでも同じ事だと思います。
これからは楽琵琶でのソロ・デュオも今後もっと旺盛にやっていこうと思っています。今回のＣＤはその宣言みたいなものです。
私は薩摩琵琶を弾いても、楽琵琶を弾いても私でしかないのです。残念ながら納得するまで追及してゆくと、何を手にしても、何をやっても、最終的には流派などという小さな組織は飛び越えてしまう。琵琶楽の歴史や、日本の文化については常に考察を怠らないですが、○○流の塩高には成れないのです。かつてジュリアンブリュームが、アンドレスセゴビアに「俺の所に来い」と誘われた時、「私は第二のセゴビアに成るつもりは無い。私は第一のブリュームである」と言い返した言葉が有名ですが、私はその言葉を聞いた時いたく感動しました。まあ生まれつきの天邪鬼ともいいますが・・・。
自分が考え、作り出した物を聞いていただき、糧を得て、生業としてゆく。音楽家は古の昔より、それしか道は無いのです。その為に古典を読み、他の芸能に通じ、その見聞を広げ、作り出す世界をより深く大きくしてゆくのです。世阿弥は「古典を典拠にせよ」と言っていますが、単なる独りよがりの小さな世界観では、深みのある作品は作れません。オタクのように自分の世界以外の物に、興味も価値も見出さないようになったら、すでに音楽家として終わりです。音楽家は常にあらゆる世界と通じ、時代の最先端を行かなくてはいけないのです。まして肩書きに寄りかかるようになったら、その時点で終わりです！！
私は琵琶のあの音色をもっと響かせたい。弾き語りでも独奏でも、世阿弥や利休、芭蕉が作り上げた日本の感性と哲学を受け継ぐような、現代そして次代の琵琶楽を作り上げたい。大衆芸能にどっぷりの琵琶は、私の考えるものでは無いです。それはそれでやる人がいるでしょう。私は洗練され、研ぎ澄まされた音楽こそ、自分のやるべきものと思っています。
聞き手もどんどん変わってゆく、その感性も変わってゆく、時は刻一刻と過ぎてゆくのです。あなただったら何処に向かいますか？
外の雨を眺めながら、ふつふつと想いが湧いてきました。
今年は世の中混乱状態のせいか、演奏会事情も例年とはずいぶん違います。毎年6月は仕事が集中し、ヒーヒー言っているのですが、今年はいつものように週1，2回しか演奏がありません。という訳で、周りからは相も変わらず、「お前は普段何をやっているのか？」と問い詰められていますが、私もこれで何かと忙しくしているのですよ。
この間散歩した、川辺で撮った鷺
私が全く練習をしない事は、友人知人皆が知っている通りなのですが、ただぼーっとしている訳ではありませんよ！！譜面書きをしたり、色々と音楽について考えているのです。これでも・・・。後はレジュメ書き、事務雑用等呑って（？）いる訳ですが、中々信用してもらえない。
という訳で、ここ数日の行動を記しますと、２日はチラシデザインの打ち合わせの後、日本橋ろくでなしブラザースの不定期例会 in しろくまや。久しぶりに呑み過ぎました。
岡団長を中心にＣｌａｙさん、池田さん等いつもの仲間が、異常にはじけてました。さすが「ろくでなし」の冠を頂く皆様。
３日は蕎麦道心で腹ごしらえの後、高久圭二郎さんのライブ、ハンガリーの音楽ライブを見に行き、テケルとウトゥーガルドンの音を堪能。見聞を広げてまいりました。写真はテケルを持ってポーズを取る高久さん。
４日は朝日カルチャーセンター湘南の特別講座をやった後、
劇団トリガーラインの公演を見て、舞台人の心得を勉強してくる、という忙しい日々を過ごしている訳です。
音楽活動は一人じゃ出来ない。いろんな人との繫がりの中で音楽や演奏会が成り立つので、とにかく多くの人に出会い、関わってゆく事が大事なのです。だからオタクのように自分の世界に入り込んでいては、やっていけない。自分と違う考え方、感じ方をする人たちとどんどん接してこそ、磨かれるというものです。
今、邦楽人を見ていると、同好の士とばかりと付き合っている人が多い。これは趣味のサークル活動です。音楽を世に向け発信して行くのであれば、異ジャンルの人達と積極的に交流することです。マニアの為に発信していても始まらないし、自分の価値観を押し通しても仲間しか振り向いてくれない。
自分の活動にブレがあってはいけないけれど、常に自分と違うものを受け入れてゆく、柔軟性と器の大きさが、芸術家にとって一つの鍵になると思います。上手になることも必要ですが、それ以上に、こうした人間の器こそが実は問われるのです。
と言いながら、今日も交流（？）してきました。弁天様もお見通しの事でしょう。
音楽の世界はかくも豊かなのか。本当に魅力溢れる世界です。
先週の日曜日は久しぶりに大阪で演奏してきました。
もう10年程前、大阪ではずいぶんと色々なコンサートをやりました。もちろん琵琶の会ですので、サロンコンサートやお寺での演奏会等が中心だったのですが、静岡と東京しか知らなかった私には、何処へ行っても、何を食べても関西の文化は面白く、多くの友人知人がそれ以来出来ました。
今回は、これまで何度もサロンコンサートを企画して開いてくれた、AGEという創作ブティックが25周年を迎え、その記念に演奏したのですが、「10年前のコンサートの時も聞いてたよ」という方が何人もいて、嬉しいひと時でした。
私の一人置いて右隣の方がAGEの代表 浅葉さん。昨年は高野山演奏会にも来て頂いて、もうずっとお世話になりっぱなしです。AGEのお仲間の方々と一緒に。
今回は残念ながらあまり写真が取れなかったのですが、10年前のAGEのコンサートでは笛の阿部慶子さんとこんな感じでやってましたね。
二人とも若い！（拡大厳禁）
私にとって、大阪は何だか相性が良いのです。知り合う人は皆親切で人懐っこいし、街で大荷物を抱えていれば、知らないおっちゃんが、「ちょっとまっててや、今扉開けてやるで」なんて声かけてくれて、すっと手を差し伸べてくれる。東京ではありえません。それに芸事に関心の高い方がとても多い。さすが日本文化の発祥の地域だけあります。興味の無いことに対し、あまり価値を見出そうとはしないクールな東京人とはずいぶんと違うのです。そして皆さん縁を大事にしているのか、一度知り合うと、何やかんやとお付き合いが続く方がいっぱい。正に「情の街」ですね。
今回ももちろん粉もんをばっちりと食べ、個性豊かな友人と飲み歩いてきました。堂山という、東京人にはかなり「大阪！！！っぽい感じ」ばりばりの街では、ジャズの流れる焼酎バーで盛り上がってきました。4月にオープンしたばかりの「焼酎バー 純」というちょっと個性的？？なお店です（行って見れば判ります）。ジャズギターの好きな方はマスターと話が合うと思いますよ。また行きたいな～。
焼酎Bar純ＨＰ http://www5.hp-ez.com/hp/shochu-bar-jun/page1
琵琶は結してハッピーな音楽ではないのですが、こうして10年経っても私の演奏を楽しみにして集ってくれる、そういう人達に囲まれているというのは、やっぱり幸せですね。
この絵はCDジャケットや琵琶樂人倶楽部のトップページに使わせていただいているのですが、10年前のAGEでのコンサートを見ていたおばあちゃまが、パステル画で書いて送ってくれたものです。嬉しいですね。
琵琶背負って、色々な所で演奏して廻る廻る人生は、実に楽しいのです。
さて、これからも色々と入ってます。また6月末には楽琵琶のニューアルバムのレコーディングも控えて、忙しくなりそうです。こうして忙しくさせてもらっている事に感謝！乾杯！！
