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先日、劇団アドックの「母」の公演に行ってきました。
　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　

三浦綾子原作の「母」は小林多喜二の母、セキのことを書いたもので、アドックが劇団創立の頃から何度となく取り上げている作品です。アドックは文芸作品、それも社会派の作品に取り組んでいて、決してエンタテイメントの舞台ではありません。派手な演出があるわけでもなく、古いと言えば確かに古いやり方なのでしょうが、いつもしっかりと内容が伝わってきます。また派手な演出などが無いので、役者ひとりひとりの魅力と実力が重要な要素になっています。

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先日、ティアラこうとうでのダンス公演「実る季」は無事終わりました。

　　　　　　　　
　　　　　　　　かじかわまりこ＆花柳面萌（リハ時）

踊りと一緒にやるというのは本当に大変で、演奏だけでなく、舞台に合わせて作曲・編曲したり指導したり、色々とやることが多いのです。しかしながら一番の課題は、どこまで踊りと対等にぶつかって行けるか、というところではないでしょうか。主従の関係では良い舞台は出来ません。私は何故か踊りと一緒にやる舞台がとても多いのですが、本当の意味で満足行く舞台はそう多くはないですね。それだけに毎回毎回気合を入れてやっています。今回も面白い舞台となりました。ストラビンスキーとディアギレフのように、とことんがっぷり四つに組める機会がいつか欲しいもんです。

舞台の写真がないのですが、楽屋写真をちょっとご紹介。

しかし人間は難しい。個人の「価値観」がアイデンティティーになり、イデオロギーになり、結局その違いから罵声飛び交う状況となってしまうこともしばしば。人間は一度「これはこういうもんだ」と思い込むとなかなかその感覚を変えることが出来ない。
薩摩琵琶は、その誕生の時が軍国の時代であったし、今でもそういうイメージしか見ずに「忠義の心」みたいなことを大声で歌って自己満足している例も結構あります。それは価値観というより、酔っているとしか見えないし、吐き出しているに過ぎないと私は感じます。音楽とは思えませんね。
同じ吐き出すにしても、パンクロックのように、70年代に生きるイギリスの若者の心の叫びとして、世界中で共感を得て、既成概念を壊し、新たなものへと向かうエネルギーとして音楽を越えて、美術、ファッション、哲学とあらゆる分野にわたって支持されていったのなら、それはそれで時代が求めたという事なのでしょうが今この時代の日本で「忠義の心」を歌っても誰が共感してくれるのでしょう。次代を生きる若者に共感を得られるとは私には思えない。
音楽や演劇はいつも時代や政治に利用され、様々な「色」が付いて行くものですが、そこに乗らずに、本質を突いて、音楽本来の魅力を発信してゆくのが芸術家音楽家ではないでしょうか。

　　　　　　　　　　

これは、このブログでお馴染みの京都の森修さんが送ってくれた、先日9月1日の悟りの窓の写真です。皆さんには、これがいつも載せているものと同じに見えるでしょうか。違って見えるでしょうか。

人は、物事の一面を見るのがせいぜいで、全てを見ることは出来ない。自分の抱いている我見と価値観を取り違えていたら、自分で自分の想念に振り回されているだけで終わってしまう。

　　　　　　　

聞いてくれる人の心が豊かに広がるような､静かで大きな音楽を届けたい。そんな音楽家でありたいものです。

少し涼しくなっては来たものの、台風では気が休まりません。穏やかな秋の空が待ち遠しいですね。
明日は舞踊作家協会の公演で演奏してきます。

舞踊作家協会の公演には、もうずいぶんと参加していまして、そのたびに色々と曲を作って､その曲が色々な形に変化していったりしてます。来月出るＣＤにも、そんな曲が入ってます。

もう何年も前に、舞踊作家協会の公演をアートスフィア(現　銀河劇場）でやったのですが、800人近いお客様の前で、私が壇ノ浦を弾き語り、モダンダンスの藤里照子さんが踊りました。ＡＫＧのマイクから劇場いっぱいに広がる音に、藤里さんの鬼気迫るダンスが乗り、素晴らしい舞台になったのを忘れられないですね。さて、明日はどうなるか？？？

前回のブログでは「普通　常識」ということをだらだらと書きましたが、芸術系の人は基本的に皆さん個性的な方が多いです。つまり普通が通じないという方がいっぱい。
人間は社会の中で生きて行くので「普通」や「常識」という暗黙のルールというものが必要なわけですが、対個人となると「価値観が違う」などと言って自分を主張します。そうした両方がバランスが取れていないと、社会生活が難しいのでしょうが、最近の世の中を見ていると､どうもバランスが崩れてきている感じがしますね。

これらを見ているといつも多くの事を考えさせられます。それぞれに風情があるけれど、どれにも優劣が無い。あるがままの姿をしているので、我を主張している風も無い､それぞれの価値観などというものが無い。季節の中で、季節に任せて淡々と存在している。

人間は「価値観」という言葉で、己の感じ方、イデオロギーなど、個としての主張を繰り返します。特に芸術家はそれが激しいですね。　　　　　　　　　　　
昨今は「価値観の相違」の一言で別れてしまうことが多いのですが、その自分のしっかりと持っていると思い込んでいる「価値観」はどこから来るのだろう。実は小さな偏見や訳も無いこだわりだったり、間違った情報に踊らされているだけかも知れません。
人間はそうした外からの刺激に常に振り回されて生きて、それを「価値観」という言葉で都合良く形にしているようにも思えます。

そんな人間達を、この蓮の花はどんな風に見つめているんだろう。

私の音楽はどんな風に聞こえているんだろう。

世の中、「普通」ということが一番ややこしい。

これはシルクロードのとある地域の写真ですが、人間の見聞やら常識からすると、自然界の姿はどこへ行っても驚きの連続です。つまり普通だの常識などというものは、所詮人間の考え出した一定の視点でしか無いということです。とすれば、本来人間のあるべき姿とは、社会的常識などの中には無い、と見ても良いかも知れません。

先週は夏の定例、琵琶樂人倶楽部SPレコードコンサートでした。電気を使わず、手でゼンマイを回して聞くSPの音は、今の耳からすると確かにノイズは多いのですが、何とも生々しい演奏者の姿が浮かび上がってきます。

この名器クレデンザから出てくる音は、今の我々の技術文明がいかに幻想であるかを教えてくれます。そう「ノイズが無いのが良い音」という現代人の常識を覆してくれるのです。毎回せっせと録音した音源のノイズを消したりしてCDを作っている私は、クレデンザを聴く度に納得してしまいます。
こうした現代の世に蔓延する普通＝常識を越える音の世界に接することは、私にとって、ともすると凝り固まってしまう自分の感性を解放ししてゆくよい機会なのです。常識のベールを取り払い、存在の根本を認識させてくれるということは、芸術の一番の力なのかも知れませんね。

そしてこういう会には、独自の感性で動き回る仲間がいつも集います。

右はいつもの古澤さん。左は超感性の三味線語り部　早乙女和完さん。他にも色々な方が今回も来てくれました。

現在邦楽界がとてつもなく低迷しているのは、邦楽界だけにしか通用しない「普通という常識」に囚われているからに他なりません。精神的解放の無いものからは何も生まれないし、時代とも離れて行くばかり。懐古趣味で成り立っているようなものが、長く持たないのは世の常というものです。しかしそんな中でも面白い連中が少しは居るのです。そういう人と連携と取っていきたいですね。

何事もそうですが、万人受けを意識し過ぎてしまうと、毒も魅力も薄まっってしまいます。それでは一過性の流行になるのがせいぜい。どんなに個性的なものでも売れるものは売れる。逆にどんなに売れているものでも、それを嫌いな人もいっぱい居る。
個性とは本来備わったものなので、奇をてらっていない限り、本人に魅力と器が備わっていれば、その素直な感性の発露は、何かしらの形で世に浸透して行くものだと思っています。でなけりゃ私に仕事が来るはずはない！

日本人のよく使う｢普通」という哲学は世界には通用しません。もちろん邦楽界の「普通」はもうどこへ行っても通用しません。皆それが解っていながら、目に見えない「普通」「常識」に囚われている。日本人らしいと言えばそれまでですが、その中からは次世代の音楽はもう生まれないと思うのは私だけではないと思います。私は「とことん自分自身になりきろう」と日々思っています。それが私にとっての「普通」なのです。

昨日、ケイタケイさんの「二つの麦畑」という作品を観てきました。私はこれまで、「かもめ」や昨年ブログに書いた「走る女」など、ケイさんの独舞の舞台ばかり観ていたのですが、今回初めて群舞による作品を観ました。

                            

メンバーはもちろんケイさん率いるムーヴィングアース・オリエンタスフィアの面々です。
ケイさんの舞台はいつも、その場では正直なんだか判らないという感じがするのですが、時間が経つと「こういうことだったのか」、「こういう意味があったのか」とじわじわ感じてきます。そのダンスもいわゆるモダンダンスやバレエのような洗練とは対極にあるようなもので、ダンスという概念を超えています。
私は常々、「舞台は身を晒け出す所」と言っていますが、ケイさんの舞台は、正に嘘偽りの無い自分自身を晒し、そこから表現へ向かうような純粋さを感じます。だから観ているときは内容が良く把握できていなくても、何となく惹きつけられてしまうのです。今回も観終わった後、知人達と色々と話をしながら、舞台が語る意味を噛みしめていました。

　　　　　　　　　　　

ケイさんの舞台を観ていても、そこには特有の型のようなものは感じません。それに比べ、音楽はどんなジャンルでも一つの定型というものがあります。民族音楽はもちろんのこと、ロックでもジャズでもクラシックでもその定型があるからこそ、ロックはロックとして、ジャズはジャズとして感じるところがあるのです。そして、そのもう一つ先にはそれぞれに特有な「におい」のようなものもしっかりとあります。聴衆はその定型とにおいに強烈に惹きつけられるのです。

一時期、現代音楽の分野では、演奏家の身体性・肉体性を廃するというものが流行っていましたが、結局続きませんでした。やはり音楽には、肉体性がつきものであり、その肉体性の背景には、歴史や宗教・哲学・生活・習慣等の要素が不可欠なのです。
各ジャンル特有の定型もにおいも無くなると、それはもう音楽では無く、音響やサウンドデザインというものになって行きます。もちろんそれも一つの表現と言えますが、無機質なだけの音の塊になるのは否めません。
メシアンは音が色彩となって見える、といわれましたが、結局その色彩を感じる感性も肉体的であり、またその背景にも、その人の負った歴史や宗教・文化が大きく関わっているのです。だから肉体性の無い無機質な音は、すでに「音楽」では無いのです。

　　　　　　　　　　

かつての人類は雷の音に畏敬の念を感じ、風の音に神性を感じ生きていました。世の中にあるもの全てに生命があるとすれば、当然人間の作り出した音楽にも、大自然が発する音同様に、生きた鼓動が脈打っているはずです。

ケイさんの舞台にはダンスとしての定型は感じませんが、そこにはどうにもならない、拭いきれない肉体というものがいつもあります。そして今回も強烈な「におい」が立ちこめていました。農耕民族特有の「におい」と言っても良いかもしれません。自身を舞台で晒せば晒すほど、自分が背負っているものが出てくるのは当然。その当然を観せているように思いました。
私のやっている音楽には歴然とした定型があります。私は音楽に定型は必要だと思うのですが、型に寄りかからず、そこに日本人としての「におい」、そして個としての「におい」をも感じさせるような、音を出して行きたいものです。

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