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花粉が舞い飛ぶ日々の中、ぬくぬくとくすぶっていたのですが、昨日は雨で花粉の心配も無かったので、たまには外に出て見聞を広げようと思い立ち、Met Live  Viewing　ヴェルディの「エルナーニ」を観てきました。

左の男性ががエルナーニ役のマルチェッロ・ジョルダーニ。相手役のエルヴィーラには新人のアンジェラ・ミードという若手のお二人。ここに以下の二人のベテランが加わり重厚な舞台となっていました。

この方はカルロ王役のディミトリ・ホヴォロストスキー。独特の発声による見事なバリトンでした。

そして写真が小さいのですが、このバスのフェルッチオ・フルラネットが本当に素晴らしかったです。さすがの存在感。今回一番のお気に入りです。

ヴェルディの作品は大げさな感じではあるのですが、歌手の方も気合いが入るようで、「ヴェルディ歌い」と言われるヴェルディ専門に歌う方がいる位、特別なもののようです。日本人にはちょっと理解しがたいような展開、濃～い表現等満載ですが、言語も何も飛び越えて酔いしれることが出来ました。歌に関しての考察はまたいつか書きます。

　　　　　　　　　

Metの舞台を目指して世界中からオペラ歌手が集まり、オーディションでしのぎを削って役を獲得している。そんな新人が、主役としてドミンゴやパバロッティなどの超一流と共演するのです。肩書きではない、実力でトップにまで行ける､こういうシステムは実に素晴らしいです。受賞歴や肩書きで、格がどうのこうのと言っている所とは大違い。
　　　　　　　　　
もちろん監督はじめ、美術や演出のスタッフも最高の仕事をする。もう凄いクウォリティーに仕上がらない訳がないのです。そして劇場には溢れんばかりの観客が待ちに待っている。客席に居る観客の顔を見ると、オペラを愛し、Metを愛し、「これこそが我々の文化なのだ」と叫びたい位の喜びに満ちて、その時間を謳歌している。
この熱気、この充実、これこそが舞台！！。オペラが、音楽が人々と共にあるというのは本当に素晴らしいです。

　　　　　　

日本では、音楽をやっていると「良いご身分で」なんて言われてしまうお国柄。特に邦楽は働く必要のない人がやって居る、というような現状が未だ続いています。少しばかり活動しているだけで、「プロです」なんて顔してまかり通る、そんな状態なのです。
今の日本の伝統芸能は、実はほとんど明治期に出来上がったものですが、日本人自体がそういうことも全く知らない。誇りを持ってオペラを味わい楽しんでいる観客とはあまりにも違いすぎると思いませんか。

私は、現代でも過去でも大衆芸能が人々と共にあるなんてのは、マスコミに操作された幻想でしかないと思っています。どんなタイプのものがあっても良いと思いますが、単なる流行ではなくて、我々が何代にもわたり、誇りに思えるような音楽が､この日本の社会の中に無いのがおかしいのです。
その場が盛り上がればよい、楽しいが一番・・・、そんな程度の音楽で満足ですか？私は嫌です。

　　　　　　　　

Metのオペラを待ち望む観客のように、日本人が自国の音楽を誇りに想い、そしてそれを楽しめる。そんな国になって欲しいのです。

今日は元気をもらった！！

この所晴天が続き、春らしくなってきました。同時に花粉もかなり飛ぶようになり、私は引きこもり状態になってますが、先日、台湾の友人からは桜の便りが届き､ゆるゆると和みました。

　　　

日中、ぬくぬくと逍遙しながら、相変わらずの日々ですが、最近は特にクラシックをよく聴いています。
最近のお気に入りはこれ。オーギュスタン・デュメイとマリア・ジョアオ・ピリスのデュオ。音が出た瞬間から、なんだか音がキラキラと煌めいているのです。音楽の喜びを全身に感じて､二人とも笑顔に溢れている情景が見えるんですよ。
CDを貸してくれた方にそんな印象を伝えると、「二人は共演をきっかけに､あまりの相性の良さに感じ入り結婚したとのこと」あの喜びに満ちた煌めきは愛情でもあったんですね。こんなにも音に現れるとは驚きです。

そしてこちら百万ドルトリオといわれた､ハイフェッツ、ルービンシュタイン、フォイアマンによる演奏です。音がとても品良くブレンドされていて、ふくよかで､豊かな音楽が響き渡ります。ただ名人が集まったというだけではありません。上のお二人のような煌めきとはまた違い、実に落ち着いていてエレガント。これぞヨーロッパの文化という感じです。

演奏家はその考え方一つで、全く違った音楽を奏でます。アート指向の方、ショウビジネス指向の方、指導者としての意識の高い方、それぞれの音楽があります。
私は自分の思う音楽を演奏する方が先なので、どうしてもショウビジネスとは遠くなって行きます。しかし生来のおしゃべりのお陰で、私のMCがそこそこ面白いらしく、舞台でも何とかこの顔と姿でやりくりつけています。
　　　　　　　　
　　　　　　　　　　

私は20歳頃ナイトクラブのバンドマンを数年やっていました。1日4ステージ、スタンダードジャズを演奏するのですが、これはただの食べて行くための音楽でした。確かに色々勉強になりましたが、私は「喰っていく」ために意にそぐわない音楽をやるのは無理なようです。また「喰っていくため」の芸として音楽を捉えることも無理なようです。プロとして、生活できるだけのお金を稼げないようでは、半人前なのは重々判っていますが、たとえ食べていけなくとも自分の音楽はどこまでも純粋でありたいのです。高橋竹山なんかからすれば、甘ったれもいいところだと見えるかもしれません。しかし音楽で収入を得ていても、私が「喰っていくため」に音楽を選択することは、あり得ないのです。

上記のCDを貸してくれた方は、私の少年時代をよく知る方で、私の１stアルバム「orientaleyes」を聴いて「あの頃の君のまま、同じ姿をしていて迷いが無い」と言ってくれましたが、自分の思う道を進んでいる時には迷いなどありようがないのですね。あのCDから10年経って、またこれからも自分の姿のまま、自分の思う音楽をやっていきたいものです。

　　　　　　　

桜は何の作為もなく、変な思い入れもなく、ただあるがままに咲き、そして散って行く。私も素直な自分のありのままで咲き、そして散って行きたいものです。

今日は、まばゆいほどの春の陽差しが注ぎ込んでいます。私は相変わらずのお散歩おしゃべり三昧で、毎日本を読み、音楽を聴き、譜面を書き、季節を眺めて暮らしています。そんな生活をしていると、季節の移ろいに敏感になり、花の姿から、芸術家やその作品から、多くの示唆を与えられるのです。

　　　　　　　

　　　　　　　　　

こちらはいつもお世話になっている陶芸家　佐藤三津江さんの作品。上段左から「月の記憶」「美土な旋律」下の作品は「アビアント」というタイトルがついています。
彼女の作品に接していると、とても自由な精神の躍動を感じます。奇抜というのではない。何かに対抗しているとか、解放されるとかではなく、何ものにも囚われず自由ということ。そこが彼女の作品の魅力です。

私は演奏しているだけではどうにも収まらない人で、とにかく作品を作りたいという願望が強い。古典でもない流派の曲をやるなんて､逆立ちしても考えられない。そういう私は、ともすると何かに対抗することでエネルギーを燃やしたり、がんばってしまう。そういう時に佐藤さんの作品を見ると、自分の姿がよく見えて、本来の自分が取り戻せるのです。

こちらは音楽学の石田一志先生の「モダニズム変奏曲──東アジアの近現代音楽史」という本。近代からの音楽の流れが、多方面の視野を持って描かれている。作曲という行為がどういうものであったのか、その時邦楽はどう時代と寄り添って行ったのか。そういう先輩達の軌跡を読んでいると、ワクワクしてきます。私の好きな宮城道雄などの活躍する背景などは､読んでいるだけで活力が沸いてくるのです。

外に出れば､都内の梅花はもう盛りのように咲き、椿のつぼみを観ても希望に溢れているかのよう。あらゆる命が芽吹くこの季節は、私に新しい時代へと進むことを促しているようです。
これまでの人生を振り返ると、私には10年周期みたいなものがあり、今年はその新たな一年の始まり。この始まりの年に､何が始まるのか。希望と不安と煌めきが渦巻いています。

　　　　　　　

人間年齢を重ねて行くと、限りある時間というものを感じるようになるのは自然なことだと思います。昨年は、それでなくとも震災を経験し、皆多くの事を感じたことでしょう。
私も自分の肉体の変化を感じずにはいられない年になってきました。普段「諸行無常」「盛者必衰」等と唄っていますが、「永遠」や「無限」､そんな概念は所詮人間の煩悩が作り出した幻想のような気がするこの頃です。

沙羅双樹の花
何事も「形」を残すのは難しいと思いますが、形あるものでも想いを持って「語り継ぐ」ことで、ある程度時代を超えて行く事が度出来るでしょう。その想いに深い愛情があれば末永く受け継がれ、無ければ形は消えて行くのは世の習い。結局、永遠に、無限に受け継がれて行く最大にして唯一の物は「形」ではなく、「愛」なのでしょうか。

先日「さわり」という鶴田錦史の事を書いた本を読みました。書評は別として、鶴田錦史という人がどんな事を考えて行動していたのか改めてよく判りました。私は琵琶人でしたら永田錦心の方が私を駆り立てるようなもの＝共感・想いを強く感じていて、鶴田の琵琶の技も人間も好きな方ではないですが、彼女の琵琶に対する思想、やり方､功績には興味があります。

私は自分が抱く数々の想いを繋げて､永田や鶴田がやったたように､私も自分のスタイルを作り上げたいと思います。それが先人への私の想いと愛の投げかけ方であり、先人達の軌跡の中から受け継ぐべきものを受け継ぎ､彼らから私の所まで続く「永遠」です。ただ私から先は何とも判りません。

永田も鶴田もあの形は彼ら一代限りのもの。私の形ではない。永田や鶴田の琵琶への想いは何かしら私も受け継いでいるかも知れませんが、彼らが作り上げた形を受け継ぐことは、私の仕事ではありません。

私は鶴田錦史に会ったことはありませんが、本を読む限り、鶴田は多分、弟子達に対し、自分の曲を語り継いでもらうより、新時代の琵琶楽を作る事を期待したのではないかと感じました。弟子達の琵琶楽の形が鶴田と違えど、そこにどうしようもなく鶴田の姿が立ち現れてくるのだとしたら、それこそが鶴田への「想い・愛」というものだと思います。

金の切れ目が何とやらという世の中で、どんな形になろうとも変わらない想いと愛を持ち続けられるものこそ、自分にとって本当に大切で、無限で永遠なものという事でしょう。愛するという気持ちはきっとまた形を変え、無限に受け継がれていくと思います。そこには利害も権威も見栄も無い。一時の思い込みのような浅いものでも無い。ただただ深い愛情に満ちているだけだと思うのです。

あなたにとって大切なものは何ですか。大切な人は誰ですか。

声楽の話題は時々書いていますが、私はかなりの声楽好きであります。持っているCDもジャンル分けすると声楽のものがダントツに一番多い。それだけに結構厳しくもなるのですが、若手には本当に良い声楽家が出てきましたね。昨日は杉並公会堂小ホールにて行われたオペラ「ティレジアスの乳房＆プーランクキャバレー」を観に行きました。

　　　　　　　　

メインキャストで出ているソプラノの西本真子さんが、以前オペラ「トゥーランドット」のリュウ役をやった時に聴いて、大変気に入っていたので、久しぶりの彼女の歌声をとても楽しみにしていました。またプーランクの作品もCDでは持っているものの、生で聴いたのはシュトゥッツマン位で、ほとんど機会が無いので､そういう意味でも期待していました。初日という事もあって、第一部の出だしはちょっとぎこちなかったですが、後半の森山京子さんの堂々たる歌でぐっと気分が出てきました。西本さん、森山さん等メインキャストはさすがに素晴らしいレベルで、聴いていて気持ちよかったです。演出や演技の方はまだ「ちょっと」という感じもあり､舞台としては色々な意見があると思いますが、素晴らしい歌声には満足！今の邦楽界では若手であれだけのレベルで歌える人は居ませんね。

今の邦楽の大きな問題点は「歌」にあると個人的に思っています。邦楽の価値観は現代の聴衆のそれとは大きくずれていると思えてしょうがないのです。ラジオで（私はTVを持っていないので）大御所の歌を聴いても､若手のライブに行ってもがっかりすることが少なくありません。

オペラ歌手のような技量でなくとも、歌というのは技術で聴かせるものではありませんので、音楽にふさわしければ、どんな歌であろうと十二分に聴き応えがあります。マリリンモンローの歌とか、ジョニーロットンの歌とか､歌としてはいわゆる下手という部類のものでも、あれはそのキャラと合っているし、それを求め､評価する人も多いのです。私もピストルズはかなり好きですが、あの音楽にはジョニーロットンの歌がないと成り立ちません。ビートルズのヘイジュードなんかをオペラ歌手が歌い上げると、興ざめしてしまうと思いませんか。

歌は世に溢れているけれど、いい歌はなかなか少ないですね。私が30才のころでしたか、メゾソプラノの波多野睦美さんの歌を聴いたときには本当に心底感動しました。その声は、耳ではなく皮膚に滲みてくるように､静かに静かにホールへと満ちてくるのです。何とも言い表せないですが、優しく包まれるような、あまりにも美しい歌声でした。その道に人生をかけて生きている人の歌には感動がありますね。

虚勢を張って肩書き並べて歌っている人、「こんな程度で」なんて逃げ道を作って歌っている人の歌は､もう結構です。

私はけっして洋楽万歳ではありませんが、本気の声楽やオペラは実に素晴らしいと思います。ぜひ聴いてみて下さい。その精緻で清浄な魅力に虜になりますよ。お勧めです！！