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「琵琶響宴」と題するサロンコンサートをやってきました。御来場のお客様ありがとうございました。初日は尺八の田中黎山君をゲストに薩摩琵琶の弾き語り。二日目は笛の大浦典子さんをゲストに楽琵琶の演奏、という内容でした。会場のギャラリー蒼ではもう３回目の演奏会となり、毎回想い出に残る時間を頂いています。オーナーさんの細やかな心遣いが全てに渡っていて、今回もお客様との良い交流の場となりました。

　　　　　

音楽的な反省は勿論多々ありましたが、それとはまた別に、今回は心の持ち方をあらためて学びました。実はこの演奏会の一週間前ほどから喉を痛めてしまい、しゃべる事もままない状態で、初日の弾語りは本当に心配だったのです。
これまでも時々、曲の途中で急に高音が出なくなってしまう事がよくあって、自分でも原因不明でしたが、以前言われた一言がきっかけで、自分の状態を客観視することが出来、少し対処が効くようになりました。今回は、その一言を改めて思い出し、今あるがままの私でいようと思いながら演奏しました。反省は多々あれど、お陰で最後まで声は枯れることなく響いてくれたのです。

その一言とは、昔、知人に「以前のあなたとは全く違う顔をしている」「今、何かとあなたの中の強すぎる上昇志向が反応して、最悪の状態にあるようだ」と突然言われたことです。最初はびっくりしましたが、実は私自身でもちょっと自分でおかしいと思い始めていた時で、表面的な調子は良かったものの、実際に不必要な事をしたり、言ったりして、自分でも思う所があった時期でした。

　　　　　　　　　東大寺

結局私は「完璧に演奏したい、誰よりも上手に弾きたい」という強い盲執にかられ、自分の行くべき道を見失っていたのです。結果的にその囚われが、自分の喉を酷使し、体にも強いこわばりが出来ていました。ただ私は若さで、その肉体的な部分を跳ね返していたに過ぎなかったのです。それがだんだん肉体的に出来なくなってきていて、声にその影響が出るようになってきたのです。それは言いかえれば、日常のすぐ脇にぽっかりと口を開けている闇の扉のノブに手をかけているような状態だったといえるでしょう。もしかすると既に片足を入れていたのかもしれません。

しかし認識出来たからと言ってすぐに軌道修正出来るほど私は真っ直ぐな人間ではなかった。その闇の扉はなかなか目の前から消えず、判っていても時々ふと気が付くとその扉の前に立っている。そんな事を何度も何度も繰り返しました。それは修業とも言えるかもしれませんし、自分の中の闇との葛藤とも言えるかもしれません。

今、その知人の他にも私を遠くから見つめてくれる人の存在を感じることが出来、静かに包まれているようで嬉しい気持ちでいっぱいです。

頭で思っているだけなら関係ない、まして他人には判らない、と思ったら、それは大きな間違いです。考えている事は全て表に出てきます。目つき顔つき、姿全体。そして行動の全てに出るのです。自分には判らなくても他人から見ると、それは一目瞭然なのです。

闇の扉は日常のすぐ傍にあるようです。それは自分の心が作り出したものでもあるのでしょう。

　　　　　

現代人は自己を主張します。自分という器から物を考えます。しかしその自分はもしかすると色々なものに囚われ、振りまわされているのかもしれません。そんな振り回された自分はどんな扉を選ぶのでしょうか。
白隠禅師の「内観」という言葉もありますが、私はこの現代社会に於いては、時々自分の中をじっと見つめる時間が必要だと思っています。自分にとって何が必要で、何が余計なのか。何に囚われているのか。自分とはどんな存在なのか・・・・・・。

年を重ねれば重ねるほどに余計なものを払い、無垢の自分でありたいと思います。今回の演奏会では、小さな会でしたが、あらためて自分のあるべき姿を想い、開くべき扉を感じたひとときでした。

前回のブログでは、色々とメールをいただきました。皆さん表現するということについては、色々と考えていますね。表現のその先についても興味深いお話を頂きました。
世の中、中身がろくに無く自己顕示欲に取りつかれているような輩も多い中、こうして深くものごとを考えている方々が周りに沢山いて嬉しい限りです。

そんな便りを読んでいる中、先日、両国で行われた「大江戸両国・伝統祭」に行ってきました。演者としてはエンタテイメントが苦手な私ですが、観客で見ている分には充分楽しんでますよ。

　　　　　　　　　

今回は「手妻」という日本の手品の第一人者　藤山新太郎先生に会いたいと思って、出かけて行きました
藤山先生はかなりの御活躍なので、知っている方も多いかもしれません。HPはこちら
http://www.tokyoillusion.co.jp/index_j.html　　是非ご覧になってみてください。特に「蝶のたはむれ」という演目は、蝶を通して、人生を描きだす、正に薩摩琵琶でやるべきような演目です。

この後、シネマ歌舞伎の「籠釣瓶花街酔醒」を観てきました。坂東玉三郎が花魁八ツ橋を演じるもので、最後に中村勘三郎演じる佐野次郎左衛門に殺されてしまう話ですが、最後に切られて倒れる玉三郎さんの姿がまことにもって見事でした。

藤山先生も玉三郎さんも共通して言えることは、舞台上でとても冷静なんです。喜怒哀楽を目いっぱい表現しようなんてことは微塵もしていない。演歌歌手や一部の琵琶人みたいに、「悲しい~~、哀れ～～～」なんて声張り上げることは一切しないのです。むしろさりげない位。
ただ舞台上での目配りや所作、口上など観客を楽しませる為の所作＝舞台運びが見事なのです。それが芸を実によく引き立たせています。つまり本来芸というものは、個人的な感情を表現したりするものでなく、技を見せることに徹底するものではないでしょうか。じゃあ、なぜそれがかなり個人的な領域で、気持ちを表現するようになってしまったのか。私は、それは背景に持っているものの欠如だと思っています。

大正時代の琵琶唄「敦盛」は「太刀に哀れや磯千鳥、鳴くも悲しき須磨の浦～～」と名調子で締めくくるのですが、この「悲しき」の所で、これ見よがしにコブシ回して歌い上げるる人が実に多い。（永田錦心は決してそんなことはしなかった）
大衆芸能と言えばそれまでですが、結局は自分の目の前の技芸を魅せるという所に足らわれて、その演目を通して描く世界が小さいという事だろうと思います。

曲をやるにあたって、曲の持っている世界観や背景となる精神が判ってなかったら、ただ上っ面の節をなぞっているだけ。ちょっと声が出たりコブシが回ったりすることで、その小さな技に囚われ、演奏が偏狭なものになっているのではないだでしょうか。無常という言葉一つとっても、もっともっと奥が深いと思うのです。

　　　　　　　

結局は、芸をやる人が語るべき世界を持っていなければ、どんどん芸はやせ細り、最終的には個人的な感情をぶつけるだけのものになってしまうのだと思います。

「衆人愛敬」を旨とする芸能と、それを考えない芸術との間には大きな溝があると思います。己の芸を観客に対し見せることを主眼とする芸能と、宗教的世界や哲学を表現しようとする芸術とは、おのずと形もやり方も違うもの。しかしどちらも、その背景となる世界があってはじめて成り立つもの。演者にはその資質が問われている、と思うのは私だけでしょうか。

お二人の舞台を見ていてそんなことを感じました。

私は日々普通に（？）生きているつもりではありますが、まあ様々な事が身の回りに起こます。誰しもそうだと思いますが、予期せぬ、というような大きいことばかりではなく、小さな驚き・喜び等々毎日色々ありますな～～。良い事、良くない事ひっくるめて日々は案外驚きに満ちています。日常のすぐ傍には様々な新しい世界の扉が口を開けて待っているかのようです。勿論扉には光もあれば、闇もありますね。

　　　　　　　

どの扉に入って行くかは、人それぞれ。扉は自分で決意を持って入るのではなく、何だかわからず、どうしようもなく、どちらかと言えば無意識で導かれるように扉に辿り着くもののような気がしています。頭で考えあぐね、思い込んでいるのは所詮「意識」の世界。自分の頭で考えた表層意識でしかない。導かれるのはそういう意識的世界ではなく、人間のこざかしい世界に存在するのではないもの、「無垢な魂」とでも言えば良いのでしょうか。そんな感じがしています。これを運命という人もいるかもしれません。

闇の扉を開ける人は、どこかでその魂が闇を求め、光の扉を開ける人は光を求めているのです。そしてこの魂というやつは、どんな知識や経験を重ねても変えようがない。最近はそんな風に思えてしかたがないのです。

　　　　　　

こちらは石田一志先生が最近出した、「シェーンベルクの旅路」です。先日まで小倉朗さんの「現代音楽を語る」を借りて読んでいた事もあって、石田先生から出版の連絡が来た時には、何だか自分に通じる「扉」を感じました。若かりし頃、私は現代音楽の扉を開けることで、やっと自分の魂の居場所を見つけたのです。シェーンベルクやバルトークは、作曲の石井紘美先生の所に通っている頃からよく聞きましたが、もしこういう出逢いが無かったら、きっと琵琶弾きには成っていなかったでしょう。

　　　　　　　

何時も書いていますが、私はポップスやエンタテイメントの音楽がどうも苦手。聞きやすいメロディー、乗りの良いリズム、聴衆を踊らせたり、泣かせたり・・・そんなエンタテイメントはなるだけ自分の音楽には持ち込みたくないのです。人間の喜怒哀楽のような現実社会の俗っぽい感情（表層意識）を超えた、もっと清純なものこそ音楽にしたいと思うのです。

「百人殺したら英雄で、一人を殺したら殺人者だ」とチャップリンは映画の中で言っていますが、人間の善悪・感情などは、社会や国家のイデオロギーで白が黒にも赤にもなってしまう。人間はそれだけ環境に左右されて、本来の生命の煌めきなど簡単に忘れてしまう。せめて音楽ではそんな論理や目の前の感情を描くもので無く、もっとそういうものを超えた世界を描きたいものです。

私が琵琶を選んだのは、エンタテイメントと言う名の日常の世界を断ち切る事が出来ると感じたからこそ、琵琶を手にしたのです。そしてその清純な世界を、現代音楽の中にも感じていたのです。

まだ小さい頃、レッドツェッペリンの「Physical Graffiti」を聞き、ビートルズみたいなポップスとはずいぶん違うことに驚きました。きっと巷に溢れている目の前の喜怒哀楽を詰め込んだ音楽のようには感じなかったのでしょう。私の感性が自然にこの音楽を選んでいたのだと思います。その後ジャズを経て、現代音楽に至ったのですが、作曲家の石井紘美先生という大きな扉に辿り着いた時も、今思うと意識ではなく、魂が導かれて行ったように感じます。だから現代音楽という扉が私に向かって開かれたのだと思っています。
　　　　　　

人生には色々な扉がすぐそばに控えるように待っているようです。穏やかな日常のすぐそばには必ず影や闇の扉があり、そこに入ってしまうと、ちょっと大変。でも影や闇が在るという事は光も在るという事。どちらか一つというのはあり得ないのです。人には光と影の両方がある、それが人の一生といえるのかもしれません。
どの扉が大事なのか。自分ではなかなか判らない。またどの扉に導かれるのかも、自分の頭ではなかなか判らない。必要な時に必要な扉が開いてくれると良いのですが・・・。魂がちゃんと呼んでくれるかな？？

皆さんの傍にもきっと色々な扉が口を開けて待っていると思いますよ。

「大切なことはね、目に見えないんだよ…」
　　　　　（星の王子さま 　 S.テグジュペリ）

先日ちょっとばかり奈良周辺を回ってきました。

　　　　　　　　若草山
　　　　　　

京都の華やかさも、それはそれで大好きなのですが、奈良にはしっとりと落ち着いた風情があって、故郷に帰ったような気分になります。お寺ばかりでなく、ならまち界隈を歩くと、何だか迎えてくれているようで妙に安らぐのです。今回も良いお店にいくつも巡り会いました。どこも美味しくて美味しくて・・・。ただいま減量中。

　　　　　東大寺二月堂
　　　

今回はちょっとばかり時間が空いたので、ならまちから新薬師寺～白毫寺と、御所の一言主神社に行ってきました。

　　　　　　白毫寺　　　　　　　　　　　　一言主神社
　　　

私は足腰があまり強い方ではないので、結構疲れたのですが、歩くというのはやはり良いですね。山野辺の道、葛城古道の一部をちょっと歩いただけなのですが、普段は東京を徘徊している身なので、少し良い気をもらって人間らしくなったような気がします。
食事をしていて、とんぼ玉の作家　高畑眞佐子さんと知り合いになりました。お店には伺えなかったのですが、こういう出会いも良いですね。http://nara.keizai.biz/headline/156/

  東大寺
何故、人は古いものに憧れるのでしょうか。懐かしい感じだけではないように思います。私は、先人の残した軌跡の上に立つことで、懐かしさと共に、自分自身のこれからの行くべき道が見えてくるような気がします。如何でしょう？

現代の世の中はめまぐるしく変わります。物も社会状況も、人の在り方まで・・。それは異常な状態とも言えると思います。やれ新製品が出た、アイドルがどうした、暴動が起きたと、大変な事件からどうでもいい事まで、日々が強烈な刺激の連続です。通信手段のろくに無い平安の昔ですら、西行や鴨長明は隠遁して世の中と距離を置いたというのに、今や隠遁したくても、その場所すらありません。

                 一言主神社

今は日本が難しい舵取りをしなければならない時代。自分達のアイデンティティーをしっかりと持って、ぶれる事の無い対応をしなくては、先が無い。その為には先人の軌跡を見つめ直す事も必要かもしれません。そして国家でも音楽でも、まともな史観を持つ事。思い込みや、捏造はいけません。まともなものでなくては！

古の都から現代の社会が見えてきました。

少し前になりますが、Met Live Viewing「ロデリンダ」を観てきました。

　　　　　　　

この作品はバロックオペラなので、ちょっといつも見ているものとは感じが違うのですが、私は元々バロック音楽が大好きなので、大満足でした。Metオケも18世紀ものの大家と呼ばれるハリー・ビケットの指揮によって素晴らしく響いていました。さすが！守備範囲が広い！！

そしてバロックオペラにはカウンターテナーが付きもの。今回もアンドレア・ショルとイェスティン・デイヴィーズという優れた歌い手が、見事なまでに歌い上げてくれました。

　　　　

私は元々男性の声楽はあまり好きではなかったのですが、作曲の石井紘美先生の所で、カウンターテナーのヨッヘン・コワルスキーを聞かせてもらってから、中毒になってしまいました？。

今回はルネ・フレミングという、女王の貫録を持つような方が主役だったのですが、その女王がかすむ位、カウンターテナーの二人が素晴らしかった。二人が居なかったら成立しないだろう、と思える程でした。またセットも工夫されていて、バロックオペラの特有の小劇場風では無く、水平移動する結構凝ったセットで、しっかりと作られていたので、長すぎると言われるこの作品も飽きることなく堪能しました。きっと演出のスティーヴン・ワズワースが良いんじゃないかな？。

バロックの歌というのは、短い歌詞を何度も繰り返して歌うのですが、繰り返しがそのままではなくて、即興的に変化が付きます。映画の中のインタビューのコーナーで、ショルさんがその辺りの事に次のように答えていたのが印象的でした。

　　　　　　　　　　　
「Ａ－Ｂ－Ａというダ・カーポアリアはＢにその秘密があります。Ｂの部分をいかに表現するかで、もう一度Ａに戻った時の聴衆の感じ方がずっと深くなり、その時に付ける装飾いかんで、単なる繰り返しではなくなるのです」この言葉とおり、私には流れのある一つの曲のように聞こえました。「ハハハハハハハ」というあの装飾もなかなか面白いんですよ。

バロックといっても、ただ当時のものを再現してるだけでは、舞台として成立しません。バロックの魅力と、現代という時代の両輪をどう回すか。そこにMetの芸術性があり、また問われているのだと思うのです。Met流のバロックの在り方には、色々な意見があると思います。ルネフレミングやヴェルディ歌いとしても有名なエドゥイージェ役のステファニー・ブライスに違和感があるという方も居るでしょう。しかしこうして変わって行く姿こそ、現代に生きる我々が見るべきものだと思っています。

　　　　　　　　　　
邦楽は正に今、その両輪をどう動かすべきか問われています。私がいつも書いているように、現在の薩摩・筑前の琵琶は、その成立と同時代のシェーンベルクやバルトークが現代音楽の元祖と言われている位ですから、古典というにはあまりに若すぎる。では、琵琶楽の源流をどこに見て捉えるのか、器を試されています。日本が世界の様々な情勢の中で生きている以上、仲間内にしか通用しない常識を声高に主張していても、世の中の人は誰も聞いてくれません。痩せて行くだけです。

平安時代に成立した楽琵琶、鎌倉時代は平家琵琶、近代の薩摩琵琶、明治に永田錦心が作り上げた新しい琵琶楽。こういう千数百年に渡る深く長い歴史が残して行ったものは素晴らしい。だからこそ今、これらの軌跡を確実に捉え、しっかりとした史観と共に、現代という車輪都合わせて走り出さなければ、琵琶楽の輝きは失せてしまう。あれだけ人を惹きつけるオペラですら、ブーレーズに言わせれば「オペラは死に続けている」との事ですから・・・・。

　　　　　　　　　　

Metのバロックへの眼差し、そして志向する舞台は素晴らしいと思いました。同時に琵琶楽の在り方にも想いが広がりました。