少し前後しますが、先週の日曜日は丹沢の水眠亭にて演奏してきました。
水眠亭ＨＰ http://www.suimintei.com/
水眠亭は、川辺の廃屋をオーナーの山崎史郎さんがコツコツと自分で直し、自身のアトリエとサロンに作り上げた素敵なスペースです。山崎さんは本職がジュエリーデザイナーですが、万華鏡の作家でもあり、また茶道具も作り、蕎麦も打ち、俳人でもあり、ベースも弾くという実に多彩な方で、その世界はどこまでも広がってゆく方なのです。
私は尺八の中村仁樹君の紹介で行ったのですが、山崎さんとは共通の知り合いも多く、またオーディオにも詳しいし、蕎麦好きだし、もうあまりにかぶりまくっているので、すぐに話が弾み、いきなりビールを飲みながら話し込んでしまいました。
私は元々、都会よりこうした山の中が好きな方で、ほっておくと鴨長明や西行のような隠遁者なってしまう性質なので、場所からしてすぐになじんでしまいました。次の朝から南相馬に行く予定だったので、夜は最終ぎりぎりで帰りましたが、次は必ず泊りがけでがっつり飲み、語り合いたいです！！
今回のプログラムは平家物語の弾き語りでしたが、ここはフリージャズの方もよく演奏している所なので、私の1stアルバムを持って行ったら、ドンピシャ大好評でした。私の原点であるこのアルバムが解ってくれるというのは嬉しいです。特に私の代表曲「まろばし」とチェロの翠川敬基さんが入った「太陽と戦慄 第二章」は、このスピーカーで聴くと素晴らしい迫力で、自分でもちょっとびっくり。次回は中村君も一緒にバリバリセッションしたいと思っています。
山崎さんはじめ、今回のお客様と語っていて思ったのは、音楽がもっと色々なものと呼応すべきではないか、という事。以前、田中眠さんが水眠亭で踊った時、川の中から登場したと聞きましたが、ここには川があり、山があり、そして何よりも闇がある。都会には川や山はもちろんですが、闇というものが無い。街灯が月の明かりを遮り、アスファルトが地の声を絶つ。そう、都会は闇を忘れてしまったのです。闇の無い所に本当の光も、自然の声も無いのです。
水眠亭には闇がある。地、水、月光、そして陽光がある。自然の声に囲まれているのです。ここに集う人々は、肩書きみたいなつまらないまやかしも持っていないし、ネットに振り回され、狭く小さな世界でカッカしている人間も居ない。生身の体から湧き出る音楽があり、言葉があり、触れ合いが溢れていました。
久しぶりに気持ちの良い空間で演奏出来ました。是非また行ってみたいです。
少し御無沙汰です。
南相馬に行ってきました。今回はカメラマン 溝江俊介さんのコーディネートによる旅でした。「現地に行って肌で感じ、現地の方々と話をしてみて欲しい」とのことで、ボランティアに行った訳では無く、彼の地をこの目で見て、その土地の人々とたっぷり話をしてきました。特に相馬野馬追太鼓の方々には、練習も見せて頂き、じっくりと杯を交わしながら話をしてきました。
飯舘村
二本松インターを降り、全村避難の飯舘村を通って行きました。かつては理想郷として紹介されたこともあるこの村には、今や全く人の気配は無く、田んぼも荒れ放題でした。その後、海に近い小高町にも行きましたがこちらもゴーストタウンとなっており、震災の爪後は今もそのままになっていました。
色々な場所に連れて行ってもらい、津波の考えられないような現状も見てきましたが、そういう事を報告するのはまた次の機会にしようと思います。
野馬追太鼓の練習
野馬追太鼓のメンバー達
夜になって相馬野馬追太鼓の迫力ある演奏を聴かせて頂き、体にズンズンその鼓動を感じた後は、居酒屋に移動しメンバー達と飲みながら色々な話を聞きました。もう私などには想像もつかないような話が多かったですが、何よりも笑顔で太鼓を叩き、仕事をして、この地で生きて行こうとする彼らの姿からは、多くの示唆を頂きました。
私のように東京に居る人間は、ネットやメディアで飛び交う情報に操られがちで､勝手に見もしないで考えてしまいます。確かに相馬は今、安全とは言い難いかもしれません。他の多くの問題もあります。しかし相馬で生まれ育った彼らは、相馬で生きるのがごく当たり前で、自然な事なのです。震災後帰ってきた若い人も結構居て、原発を横に見ながらも、彼らは相馬の人として普通に暮らしています。
太鼓を叩き、生まれ育った土地に愛情を持ち、熱く地元の祭りの事を語る姿は、日本中の地元を愛する人達と同じだと思いました。私は今年の野馬追祭は行けませんが、是非近いうちに見に行きたいと思います。
震災・津波の爪後は確かに凄まじい。家族を亡くされた話も聞き、未だ放置されている現場も沢山見てきましたが、相馬に彼らが居る限り、相馬にはまた新たな轍が出来て、彼らの作ったその轍が次世代へと受け継がれ、育ってゆくことでしょう。
帰りには小高町から避難している、琵琶の先輩Ｔさんと会って、話をしてきました。淡々と穏やかに話す中に、しっかりとした視点を持っていて、ここで生きて行こうとする静かな決意を感じました。
私は相変わらず無力です。でも「これからの時代を一緒に生きて行こうぜ！」という方々に出逢えたことは本当に嬉しく思いました。私も彼らと共に、これからの時代を自分の生き方で全うして行こうと思います。
いつか必ず相馬で琵琶のコンサートやるぞ！！
最近親しい友人から良い言葉を教えてもらいました。
「ポジティブに生きるとは、ガツガツと成功や幸福を求めて突き進んでいくことではありません。喜びを持って生きることです。自分のしている仕事、生きている環境、周囲の人々に対して、喜びの心で接することなのです。ただ、自分が好きなことを、喜びを持ってやらせてもらった。だからつらくても頑張れた。そこにまた喜びが生まれた。それだけのこと。喜びがあるから、結果として成功がついてくるのです。成功を求めて、何かをしてきたわけではありません。この順番を間違えてしまうと、人は人生の迷子になってしまいます」
私はどうだろうか。ふと立ち止まって考えました。確かに自分としては、「らしく」生きているつもりでいます。しかし本当に喜びの心で人に接していただろうか。それはどちらかと言えば「我欲」ではなかったか・・・。
先日、石原都知事は「いま日本人が何に胸がときめくかと言えば、ちまちました『我欲』の充実。痩せた民族になってしまった」と発言しましたが、自らを振り返れば確かに言われる通りです。
舞台に立つということは、それ自体が自己顕示欲です。自分の音楽を聴いてもらいたいという顕示する気持ちと、喜びを持って音楽を演奏する気持ち、喜びを持って聴いている人に接するという気持ち、それらが相まっていなければ・・・・。まだまだ私にはバランスが難しい。
どんな形であれ、聴いている人の心を歓喜させるもの、震わせる音楽は、そこに喜びがあるのではないでしょうか。戦記ものなどが古典として残っているという事は、そこに喜びが有ったという事です。人が殺しあう物語は、題材はどうであれ、その物語から湧き上がる人間の姿や根底に流れる哲学、想い等々、何かしら人を震わせ、共感を呼び起こし、歓喜させるものがあるのであって、殺し合いや心中はその舞台設定でしかない。だから表面だけでとらえては、そこに「喜び」は見えてこないと思うのです。奥底から湧き上がるものでなければ！
私はこの夏、北へ向かいます。私の音楽はそんな舞台設定を超えて、喜びを持って聴いて頂けるだろうか。
目の前の我欲に振り回されていたら、そこには喜びは満ちてこない。自分を取り巻く人にも喜びが満ちてくるには、自分が喜びに満ちていなくてはならない。大切な人に喜びを持って接し、喜びを共有する時に、人間は幸せを感じるものだと思います。そんな場所にこそ安らぎがあるのでしょう。私の音楽にはそんな幸せや安らぎがあるだろうか。表面的な薄っぺらい喜びで無く、奥深い所で人を震わせる喜びがあるだろうか。
上記の言葉には続きがあります。
「迷子になったら、もう一度、見守ってくれる父と母を探しましょう。それは甘えることではありません。「天にゆだねる」ということです。自分の力だけでここまで来たのではないのだから、「まあ、いいか」「なんとかなる」と思えるのです。無駄に苦しむことがありません。」
我欲を捨て、この身をゆだねることも時に必要ですね。
喜びにあふれていなければ音楽は響かないのです。
昨日は、琵琶樂人倶楽部第54回目の「語り物の系譜Ⅴ」をやってきました。今回は昨年に引き続き桜井真樹子さんをゲストに迎え、「三五要録」のお話から雅楽～声明そしてヘブライ語アラム語によるユダヤの歌まで、興味深い内容となりました。
桜井さんは音大の作曲科を出た後、雅楽や声明の勉強をして、ユダヤアラブの現地に赴き、ヘブライ語を勉強したり、現地の音楽を研究したりしてきた方です。ＴＯＹＯと呼ばれるアラブから日本までの大きな文化圏の変遷を常に意識しながら活動している方なので、今回のようなテーマは正に彼女でしか出来ない内容だったと思います。
稽古している以外の音楽をほとんど知らない、という方が多い邦楽・琵琶の世界の中にあって、桜井さんは重衡と千手が五常楽を合奏しながら冗談を言い合うように、私が「嘉辰」を歌い出せば、その場ですぐ龍笛を付けてくる。専門職以外の方でこういう事がすんなりと出来る幅広い見識を持っている人は、いつもの相棒 大浦典子さん位でしょうか。他には知りません。
さて、昨日は嬉しいことに大盛況で客席も満杯でした。この写真で桜井さんと写っている女性は岡庭矢宵さんといって、今年ユダヤのセファルディーという歌のＣＤをリリースした歌手の方。今日は是非、岡庭さんに聴いてもらいたいと思ってお誘いしました。ユダヤをうたう歌姫達です。
音楽も社会も常に色々なものとの出逢い、接触して形作られてゆきます。ＴＯＹＯが正にその現場でした。そこに発生するエネルギーは創造力を刺激し、新たなものを生み、育み、一つの形へと洗練を遂げて行きます。しかしその洗練され出来あがったものは、発生時のエネルギーと創造力を失えば、すぐに形骸化し中身の無いものになってしまう。今我々の前にあるものは、そのエネルギーがまだあるからこそ現存しているのです。
今自分のやっている音楽はどこから来たのか。そうしたルーツを知るという作業を、残念ながら近現代の琵琶楽はほとんどしてこなかった。だから薩摩琵琶は今、そのエネルギーを失いつつあるのです。
桜井さんや岡庭さんは自分の音楽のルーツへと向かい実際に勉強研究しながら、最先端の表現者として舞台を張っている。素晴らしい活動ぶりだと思います。
歴史は繋がっている。声明とユダヤの歌は驚くほど近い。ＴＯＹＯという大きな流れの中には、仏教もキリスト教もイスラム教もある。音楽も文化も人も大いに交流を重ねてきたに違いないと私は思っています。
古から綿々と続く人間の営み。そのＴＯＹＯの営みの中から生まれた琵琶を、現代という舞台で演奏したい。桜井さんの声を聞きながらそんな風に想いました。
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話は前後しますが、滋賀に行く前に大阪のコモンカフェでライブをやってきました。
私はいわゆるライブという感じのものは、もうほとんどやっていなくて、ライブハウスでの演奏は大阪のこのコモンカフェでやる位でしょうか。今回は笛の大浦さんとのライブでした。
この日大阪は梅雨入り。もう絹糸の弦は思いっきり湿気を吸って、チューニングがぐにゃぐにゃの状態でした。演奏中もお構いなしに音程が崩れ、これほどに悩まされた演奏会は初めてでした。
ライブをいつもブッキングしてくれる中沢さん
楽琵琶をこの時期に持って出るツアーも初めてでしたが、いつもの大雑把な調子でタカをくくっていたら、ばっちりと琵琶からしっぺ返しをされてしまいました。「もっと楽器に、演奏に、音楽に謙虚になりなさい！」と叱られているようで、大いに反省。
この反省があったればこそ、次の滋賀の公演は天気にも恵まればっちりだったのですが、何かを教えられているという感じがしてなりませんでした。
大阪ではもはや定番となった、焼酎バー純でふた晩続けて、語り部の竹崎利信さんと飲み明かし、お清めして来ました。
ここのマスターはジャズギターをやっている方なので、話が面白い。私とマスター以外はきっと訳判らないと思いますが、そんなオタク話にも付き合っていただいて、嬉しい限りです。
大阪は私にとって、いつ行っても暖かく迎え入れてくれる街です。毎回行く度にカメラマンの赤坂友昭さんと会って話をして、海月文庫でおしゃべりして、麓鳴館でコーヒー飲んで・・・大阪の多くの友人たちは皆優しく、面倒見の良い人ばかり。ついつい甘えてしまうそうな位皆情が厚い。東京のように殺伐として、笑顔の裏でべろ出しているような街とは違う。
実は次の日に心斎端で通り魔事件があったのですが、あの情に溢れた街での惨劇にがっくりと来てしまいました。私は前の日ちょうどあの辺りに居たのです。
私が琵琶奏者として活動を始めたのが大阪でした。小さいギャラリーやアートサロンを片っ端から周り、演奏し、自分の活動基盤を作りました。ソロの演奏はもちろんですが、笛の阿部慶子さんとも、かなりの演奏会をやりました。しかしどこでやっても皆温かく迎え入れてくれて、今でもお付き合いのある方が沢山居るのです。
もう１０年以上大阪に通い、ちょっと慣れてきた時に、しっかりと琵琶からおしかりを受け、あの惨劇で街の怖さも知り、「初心に戻れ」と言われているようにも感じました。
この所、いつも私の身に起こる全ての物事が、何かを私に語りかけているような気がしてならないのです。音楽はもちろん、日々の出来事も、出会いも、全ての事が私に何かしらのメッセージを与えているように思うのです。
今、正に変わり目に立つ私に、大阪の街はまた多くの事を教えてくれました。
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