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先日ちょっとばかり奈良周辺を回ってきました。

　　　　　　　　若草山
　　　　　　

京都の華やかさも、それはそれで大好きなのですが、奈良にはしっとりと落ち着いた風情があって、故郷に帰ったような気分になります。お寺ばかりでなく、ならまち界隈を歩くと、何だか迎えてくれているようで妙に安らぐのです。今回も良いお店にいくつも巡り会いました。どこも美味しくて美味しくて・・・。ただいま減量中。

　　　　　東大寺二月堂
　　　

今回はちょっとばかり時間が空いたので、ならまちから新薬師寺～白毫寺と、御所の一言主神社に行ってきました。

　　　　　　白毫寺　　　　　　　　　　　　一言主神社
　　　

私は足腰があまり強い方ではないので、結構疲れたのですが、歩くというのはやはり良いですね。山野辺の道、葛城古道の一部をちょっと歩いただけなのですが、普段は東京を徘徊している身なので、少し良い気をもらって人間らしくなったような気がします。
食事をしていて、とんぼ玉の作家　高畑眞佐子さんと知り合いになりました。お店には伺えなかったのですが、こういう出会いも良いですね。http://nara.keizai.biz/headline/156/

  東大寺
何故、人は古いものに憧れるのでしょうか。懐かしい感じだけではないように思います。私は、先人の残した軌跡の上に立つことで、懐かしさと共に、自分自身のこれからの行くべき道が見えてくるような気がします。如何でしょう？

現代の世の中はめまぐるしく変わります。物も社会状況も、人の在り方まで・・。それは異常な状態とも言えると思います。やれ新製品が出た、アイドルがどうした、暴動が起きたと、大変な事件からどうでもいい事まで、日々が強烈な刺激の連続です。通信手段のろくに無い平安の昔ですら、西行や鴨長明は隠遁して世の中と距離を置いたというのに、今や隠遁したくても、その場所すらありません。

                 一言主神社

今は日本が難しい舵取りをしなければならない時代。自分達のアイデンティティーをしっかりと持って、ぶれる事の無い対応をしなくては、先が無い。その為には先人の軌跡を見つめ直す事も必要かもしれません。そして国家でも音楽でも、まともな史観を持つ事。思い込みや、捏造はいけません。まともなものでなくては！

古の都から現代の社会が見えてきました。

少し前になりますが、Met Live Viewing「ロデリンダ」を観てきました。

この作品はバロックオペラなので、ちょっといつも見ているものとは感じが違うのですが、私は元々バロック音楽が大好きなので、大満足でした。Metオケも18世紀ものの大家と呼ばれるハリー・ビケットの指揮によって素晴らしく響いていました。さすが！守備範囲が広い！！

そしてバロックオペラにはカウンターテナーが付きもの。今回もアンドレア・ショルとイェスティン・デイヴィーズという優れた歌い手が、見事なまでに歌い上げてくれました。

私は元々男性の声楽はあまり好きではなかったのですが、作曲の石井紘美先生の所で、カウンターテナーのヨッヘン・コワルスキーを聞かせてもらってから、中毒になってしまいました？。

今回はルネ・フレミングという、女王の貫録を持つような方が主役だったのですが、その女王がかすむ位、カウンターテナーの二人が素晴らしかった。二人が居なかったら成立しないだろう、と思える程でした。またセットも工夫されていて、バロックオペラの特有の小劇場風では無く、水平移動する結構凝ったセットで、しっかりと作られていたので、長すぎると言われるこの作品も飽きることなく堪能しました。きっと演出のスティーヴン・ワズワースが良いんじゃないかな？。

バロックの歌というのは、短い歌詞を何度も繰り返して歌うのですが、繰り返しがそのままではなくて、即興的に変化が付きます。映画の中のインタビューのコーナーで、ショルさんがその辺りの事に次のように答えていたのが印象的でした。

　　　　　　　　　　　
「Ａ－Ｂ－Ａというダ・カーポアリアはＢにその秘密があります。Ｂの部分をいかに表現するかで、もう一度Ａに戻った時の聴衆の感じ方がずっと深くなり、その時に付ける装飾いかんで、単なる繰り返しではなくなるのです」この言葉とおり、私には流れのある一つの曲のように聞こえました。「ハハハハハハハ」というあの装飾もなかなか面白いんですよ。

バロックといっても、ただ当時のものを再現してるだけでは、舞台として成立しません。バロックの魅力と、現代という時代の両輪をどう回すか。そこにMetの芸術性があり、また問われているのだと思うのです。Met流のバロックの在り方には、色々な意見があると思います。ルネフレミングやヴェルディ歌いとしても有名なエドゥイージェ役のステファニー・ブライスに違和感があるという方も居るでしょう。しかしこうして変わって行く姿こそ、現代に生きる我々が見るべきものだと思っています。

　　　　　　　　　　
邦楽は正に今、その両輪をどう動かすべきか問われています。私がいつも書いているように、現在の薩摩・筑前の琵琶は、その成立と同時代のシェーンベルクやバルトークが現代音楽の元祖と言われている位ですから、古典というにはあまりに若すぎる。では、琵琶楽の源流をどこに見て捉えるのか、器を試されています。日本が世界の様々な情勢の中で生きている以上、仲間内にしか通用しない常識を声高に主張していても、世の中の人は誰も聞いてくれません。痩せて行くだけです。

平安時代に成立した楽琵琶、鎌倉時代は平家琵琶、近代の薩摩琵琶、明治に永田錦心が作り上げた新しい琵琶楽。こういう千数百年に渡る深く長い歴史が残して行ったものは素晴らしい。だからこそ今、これらの軌跡を確実に捉え、しっかりとした史観と共に、現代という車輪都合わせて走り出さなければ、琵琶楽の輝きは失せてしまう。あれだけ人を惹きつけるオペラですら、ブーレーズに言わせれば「オペラは死に続けている」との事ですから・・・・。

Metのバロックへの眼差し、そして志向する舞台は素晴らしいと思いました。同時に琵琶楽の在り方にも想いが広がりました。

国際情勢が緊迫している昨今ですが、昨日、琵琶樂人倶楽部Vol.57琵琶と文学シリーズⅦ「後白河法皇と梁塵秘抄について」をやってきました。　　
　　　　　
　　　　　　　琵琶樂人倶楽部の看板絵
　　　　　　　　鈴田郷　作

もう丸5年、毎月続けて来て、ずいぶんと琵琶に対する関わり方が変わって来ました。一番の変化は、この会の趣旨でもある「文化としての琵琶楽」という視点が深まった事です。特に平安時代の楽琵琶、鎌倉時代の平家琵琶という日本音楽の創世記についての考察は、古澤錦城さんと知識・理論を共有することで充実し、又集まって来てくれる方々との交流も相まって豊かになってきました。現代に於いて、日本琵琶楽の根幹に目を向け、レクチャー＆演奏を重ねて行った事は大きい、と密かに自負しています。

薩摩琵琶をやっていても雅楽や平曲をろくに知らない、研究家ですら専門以外はよく判らない、などとという現在の琵琶を取り巻く状況には、情けないものすら感じていました。最近では昭和の戦後に出来たものも何でもかんでも「古典」と言い張る向きもあります。琵琶樂人倶楽部はこれらの現状に対する形で、私なりの活動を展開しようという想いで始めたものです。しっかりとした「史観」無くして琵琶楽の充実発展はありません。私たちの活動は大変地味ではありますが、こうした活動が何かしら琵琶楽の発展充実につながって行ったら嬉しいです。

　　　　　　　　　　竹村健　作
　　　　　　　　

人間はどこを見ているかで、全く違う世界が目の前に現れます。どんな世界を目指そうと、それは人それぞれ。優劣ではない。色々な視点があってこそ社会が成り立っているのです。
視点が変われば、環境や、付き合う人、話す言葉、感じ方、見える世界…まるで変わって行きます。本人の目つきも、顔つきも、歩く姿すら変わって行くのです。だからどんなものであれ、しっかりとしたヴィジョンのもとに、明確でブレ無い自分の視点を持つことが大切だと、年を重ねるほどに思うのです。

皆さんはどんな世界が見えていますか。

Met Live Viewing「ドン　ジョヴァンニ」を観てきました。

　　　　　　　ドン　ジョヴァンニに裏切られ、でもあきらめきれないエルヴィーラの役をイタリアの名花　バルバラ・フリットリがやりましたが、この人も前回の「カルメン」の時とはまた違い、今回の雰囲気に溶け込んでいました。このフレキシブルさ加減はさすが！歌はもう文句のつけようがなく、役柄をよく研究して、情感が見事に表現されていました。もーオペラ歌手は皆魅力的に見えてしまいますね。
脇役のラモンヴァルカスもなかなかに素晴らしく、ｐｐｐまで歌いきるその技量には大満足。さすがに世界のトップレベルは聞いていて気持ちいいです。

ドン　ジョヴァンニは人殺しで嘘つき、病的な女狂い、平気で人を裏切るとんでもないやつ。何故こんな卑劣な男の物語がずっと人々を魅了するのでしょうか・・・・。
これまで、このオペラには様々な考察がなされ、多くの意見があります。「モーツアルトが意図したキリスト教のドグマへの反逆」「キリスト教では認めない一夫多妻の表徴」等々色々な意見があり、様々な側面を見出すことが出来ます。「私にはこう生きるしかない」、というある意味追い詰められて行く人間の姿が見えました。

人間、田舎にいようが都会に居ようが、一定の社会の中で生きなければならない。そんな社会のルールの枠から、どうしてもはみ出してしまう部分を誰しも持っている事でしょう。そして皆其々のルールにも疑問を持っている。「カルメン」もそうでしたが、自分の居る社会のルールではなく、人間としての根本的な意味での「道徳」、「正義」、「愛」等々考えさせられる所が多いですね。このドン　ジョヴァンニの物語はこれら実に多くの主題を内包しています。
モーツァルトの、あの豊饒なメロディーが、この物語の魅力を増し、人々は幾世代に渡っても惹かれてゆくのでしょう。芝居ではなく、オペラでなければ語れない世界があるのだな、と思いました。また彼を取り巻く3人の女達の姿もまた何かを表しているように思いますが、そちらの考察はまたいずれ・・・。

ヴェルディやワーグナーのような壮大なものから、今回の芝居小屋のような演出まで、実にオペラの魅力は幅広いですね。琵琶楽ももっともっといろいろな形があったらいいな、と思います。弾き語りも良いですが、薩摩・筑前・平家・雅楽、そんな垣根をどんどん飛び越えて、ただ古風なだけでなく、またバンド仕立ての似非ポップスでもなく、芸術的に音楽的に琵琶楽が旺盛に発展して行って欲しいものです。

先日、ピアニスト白石光隆さんのリサイタルを聴きに行きました。場所は東京文化会館の小ホール。以前やはり女性ピアニストのソロリサイタルをここで聴きましたが、今回はまるで違う楽器を聴いていると思える位に軽やかな演奏でした。　

細部に渡って神経が行き届いたタッチ、そこから紡ぎだされる美しい音色。端正、繊細という言葉がそのまま音楽になったような演奏でした。こういうタイプの演奏は、断然に男性に多いですね。琵琶でもＮ村先輩や、以前師事していたＴ先生等もこのタイプの演奏家です。豪快で、振り切ってしまうような感じの鶴田先生とは全く逆のタイプと言えば良いでしょうか。私も結構繊細な所もあるかな、なんて思っていましたが、こういう演奏に改めて触れると私なんぞは絵に描いたような「大雑把」ですな。少なくとも繊細さのある部分が全く違う。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　こちらが白石光隆さん　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
演目はバッハ、ベートーベン、ブラームス、全てピアノ独奏というかなり通好みの内容。これだけの曲をあの繊細さで細部に渡って弾ききるというのは、かなり大したものです。どんな細かい所までも音色が損なわれず、和音も濁らない。渋い演目ばかりでしたが、最後まで飽きることなく聞かせてもらいました。惜しむらくは、ちょっと優等生的で小じんまりしている所でしょうか。聴衆を惹き付けドライブするようなダイナミックさは全くありませんでした。きっと白石さんの人柄なのでしょう。舞台袖から歩いてくる姿にそれはもう現れていました。これが彼のスタイルであり、音楽なのだと思います。それが出来あがっているという事は良い事だと思います。

「音楽は叫びと祈りである（黛敏郎）」を掲げる私の単なる好みからすると、もっとドラマが欲しかったですね。勿論これは単なる私の好みの問題。ムターのような自信に満ち溢れ、圧倒的な存在感が決して良いという訳ではないですが、技術がしっかりしているだけに、もっと良い意味で自分の音楽を誇示する所があっても良いのではないかな？と思いました。とはいえ、かなり高く安定した技術は素晴らしく、品も良く、レベルの高い演奏でした。

今まで聞いた中で、一番ＰＰＰが美しかったＡ・Ｒ・コスタンゾ（Met「エンチャンテッドアイランド」のフェルディナンド王子役）

演奏に於いては、一般に大きな音を出すことよりも、弱音を出すことの方が難しいと言われます。それは弱音を維持するにはしっかりとした支えがないと維持できないからで、それには息も筋力も感性もちゃんとコントロールできないと出ないからです。
一方、音というものは音源から拡散してゆく性質があるので、音源の時点でつぶれていては10m先でボヤけてしまいます。音量よりも芯のある響きを心掛けないと音楽になりません。力任せの音や、支えの無いただの弱い音では何も表現が出来ないのです。矛盾したように聞こえるかもしれませんが、フォルテこそ力を抜いて神経を使う位で良いのです。端正な演奏をする方々はその辺が良く判っている。

そして次はそれらのコントロールの技量を、どう表現として実現して行くか、ここが芸人と芸術家の分かれ道です。見事な技を聞かせ、喝さいを浴びるのは芸人。確固たる自己の哲学を持って表現をしてゆくのが芸術家。芸術志向の方は、表現の為ならそれまで培ってきた型や技を捨て、楽器さえ変え、新たな表現を求めて行きます。芸人にそれは出来ない。良い悪いではなく、芸人は技が命、芸術家は表現が命。その違いです。

そして音色の先に音楽があります。どんな音楽を演奏するのか、何故その音楽なのか、いっぱい考えて、勉強して行くうちに音色は更にその方向性に深まってゆきます。音色の良い人というのは、もうある程度自分の道が見えている人だと思うのです。でないと音色は良くなりません。

最後には音色に行きつくと思いますが、その時にはその人の音楽が出来あがり、世界が形作られている事でしょう。ただの「良い音」ではない、聴衆を惹きつける音色が出てくるまでは、長い長い道のりが必要なのでしょうね。
ピアノの演奏を聴きながら、もっともっと精進しようと思いました。