先週末は、小金井の浴恩館公園で野外コンサートをやってきました。
ここは木々に囲まれ、秋の風情ばっちりのシチュエーション。野外で、しかもノーマイクなのですが、声は四方に響き渡り、気持ち良く弾き語りの演奏が出来、ラストは平家物語の「月見」を題材とした「秋月賦」でしめてきました。
場所、季節、演目、メンバー、舞台演出etc.それらすべてが相まって聴衆に届くのです。だからステージングや所作という事にもこだわるし、衣装にもこだわる。
音楽から、音だけが切り離されて行ったのは、レコードが開発されてからでしょう。確かにテープでもレコードでもＣＤでも、演奏会に行かずして音楽が聴けるというのは良い事だと思いますし、私もそう思ってＣＤを出しているのですが、音楽というのは本来、耳でなく、五感全てで味わっ
私はＣＤやLive viewingを否定している訳ではありません。私を音楽に導いてくれたのはレコードだし、私の感性を育ててくれたのもレコードです。ジミヘンに感激して、ジェフべックに感動して、マイルスに心酔して、コルトレーンに熱狂した私の少年時代は、すべてレコードでした。でも音楽をやればやるほど、生演奏の一期一会の素晴らしさが身に沁みてきたのです。
皆さんに琵琶の妙なる音を耳で聴いて、目で姿を見て、肌で感じて、演奏会全てを味わってもらいたい。音楽をゆっくりと、たっぷりと聴いてもらえるように、これからもふさわしいシチュエーションでなるべくやれるようにしたいです。
良い季節に、素敵な場所で、魅力ある音楽をぜひ聞いてください。この秋は和歌山・新潟での公演の他、10月19日は北鎌倉古民家ミュージアムにて、毎年恒例のReflectionsの演奏会「おとずれる秋を聴く」もあります。こちらも素晴らしいシチュエーションですので、ぜひぜひご贔屓に！！
少し前になりますが、Met Live viewing「仮面舞踏会」を観てきました。
たっぷりと堪能しましたよ。私の大好きなバリトン ディミトリ・
ホロフトフスキー が何といっても格好良かったです。独特の発声法による図太い声、ゆるぎない凛とした姿。実にすばらしい！！
そして今回は、圧倒的なメゾソプラノ ステファニーブライス(写真右）が凄い。凄い！。声量・太さ・歌唱力がずば抜けているのは勿論なんですが、出てきただけで場をかっさらってしまう存在感は、観ていて気持ち良いです。ぜひホロフトフスキーと共に生の声を聴きたいです。
ホロフトフスキー のアリア
ストーリーは実際にスウェーデンで起きた事件を元にしているのですが、ヴェルディらしい、人間心理を巧みに描いた作品です。前回見た「ジョコンダ」と違うのは、場面のヴァリエーションが豊富な所でしょうか。さすがに人気の高い演目だということが判ります。また各出演者がソロで歌うアリアも素晴らしいのですが、重唱になる部分もいくつもあり、そのアンサンブルの見事さにも感激でした。さすがに世界の一流。選ばれし者達です！そしていつもながらMetは観せ方、魅せ方が上手い！心得てますな。
他の出演者では、王グスタヴ役のテノール マルセロ・アルヴァレスも良い声をしているし、三角関係で悩む
やっぱりオペラは華やかです。邦楽でもぜひこの華やかさが欲しいですね。お祭り的なただその場を盛り上げるだけのものではなく、その魅力に日本人のみならず、世界の人々が惹きつけられるような、華やかで且つクォリティーの高い舞台がもっと沢山生まれて欲しい。邦楽には今変化が求められていることは確実だと思います。
世の中は常に変化しているのですから、今や世間の誰からも理解されないような慣習・やり方はもう変えましょう。世の中と共にあるのが音楽の使命ではないですか！。古典(似非古典ではなく）を勉強し、その土台を持って、現代の日本音楽の舞台を創造しよう！！
それにしても、こういう素敵な舞台を観終わった後は、気持ち良いですね。私もこういう仕事をしてみたい。私が出来ることは限られていますが、広い視野と大きな
先日、杉並公会堂小ホールにて、「９．１１メモリアル」という催しがあり、演奏してきました。
「越の良寛」の脚本を書いている和久内先生が毎年主催しているもので、今回は能の津村禮次郎先生、ギターの山口亮志君、クリスタルボウルのクリスタルデュオブレイズ、私の薩摩琵琶、そしてベテラン俳優の伊藤豪さんの朗読で演奏してきました。
クリスタルデュオブレイズのお二人とは、３．１１の催しの時にもお会いしているのですが、今回は一緒に演奏するという事で、タイトルにもある「Voices from a blaze」というクリスタルボウルと琵琶のための作品を書かせてい
クリスタルボウルは倍音が豊かで、天上に上って行くような、周りを浄化するような雰囲気がありますので、音楽的には樂琵琶の方が合っているとは思うのですが、今回は9.11という事も踏まえ、薩摩琵琶の現世的な音をあえて合わせてみました。9.11の事件から早12年以上が経って、あの事件がかなり風化し、子供達にも知らない世代が出てきている。21世紀の冒頭にあったあの事件とはいったい何だったのだろうか、色々と考えるべき時期にあると思います。そんな意味でも、薩摩琵琶の生々しい現実感を伴う音を曲の中に入れることは、ぜひとも必要だと思いました。
今回は和久内先生が書き下ろした詩を、伊藤豪さんの朗読と共に演奏したのですが、詩にはやはり力があります。全編に渡って朗読をした伊藤豪さんは、読んでいてあまりに情景が浮かんできて胸がいっぱいになってしまった、と言っていましたが、言葉はやっぱり歌うより朗読した方が一字一句が身に迫ると思います。
平家物語の原文も読んでみれば大体意味は分かりますが、残念ながら平曲のあの長～～い節回し
私は弾き語りをやる時には古文を偽文語体に直して語っていますが、そうしないと自分自身が語れないのです。唄っても伝わらないだろうな、と思っていたらとても語る事は出来ない。届かない歌は歌えないのです。そんなものはお稽古事の領域です。
今回は9.11という事をもう一度自分の中で再認識した事も大きかったのですが、和久内先生、伊藤先生、津村先生という人生に於いても、芸術に於いてもベテランのお三方と、山口亮志君という若手の中で得るものは大変大きかったです。またクリスタルボウルという未知の楽器との共演も私の感性の領域を広げてくれました。
さて来月には、また和久内先生、津村先生と共に「越の良寛」を上演します。乞うご期待！！
丸二日間、先輩たちと良寛を追いかけ、じっくりと語り合った後、三日目には十日町に向かいました。中越は何かと呼ばれることが多く、湯沢在住だっ
集落にある神社 十日町では、脚本を書いた和久内先生所有の古民家に直行。先ずは全身を燻されながら囲炉裏に火を入れ、宴会の準備です。茅葺屋根の家に住んだことの無い私は「先生換気扇回してください」なんてことを言い、笑われてしまいました。害虫から家を守るために家中に煙を渡らせ燻蒸し、家全体を保護しているのですが、都会のマンション暮らしの私は、そんな暮らしの基本すら知らなかったのです。情けないですね～～。
この地区は車で5分もすれば街に出ることが出来るのですが、周辺一帯は正に山の中。利便性と安らぎが両立する素晴らしい環境に恵まれた地域です。豪雪地帯ですので、冬の生活は難しいかもしれませんが、こういう所に生きてこそ、良寛さんの生き様も見えるかもしれません。雪国の暮らしのことなど、何も判かっちゃいないことは重々承知の上ですが、憧れますね。
少し上の集落にあった小さなお地蔵さん達 周辺にはいくつかの集落があり、大小の神社や祠があり、田んぼがあり、山があり、穏やかな時が流れて、人間が生きるにふさわしい環境が目の前に広がっていました。自然の中のこの静寂感に包まれていると、これこそが人間が生きてゆく基本だと感じさせてくれます。と同時に都会の暮らしがいかに歪んでいるかも感じてきました。
お地蔵さんの横にあった小さな神社
出雲崎 良寛さんは、生まれ育った地域に居ながらも、何も囚われずに生き抜いた。宗門からも離れ、敵視されたりしながらも、地域社会の中で皆と関わりながら自由に生きました。それは決して孤独ではなく、世捨て人でもなく、土地に根を下ろし、土地の人達と一緒に生きていたのです。そういう姿を想う度に、我が身の未熟さを思ずにはいられません。
もっと豊かな心で生きていたいものですね。
人間らしく生きる。自分らしく生きる。自由に生きる。これを求めずして何の人生ぞ！
色々な思いに駆られた旅でした。
先日、パリオペラ座Live viewing「ジョコンダ」を観てきました。
なかなか上演されない演目ですので、一度は観ておきたいと思っていましたが、パリオペラ座で観ることが出来て満足！。ビクトル・ユーゴー原作のこの「ジョコンダ」はいわゆる愛憎劇なのですが、ソプラノ、メゾソプラノ、アルト、テノール、バリトンと、主要な出演者それぞれに高い歌唱力と演技力を必要とする演目。誰か一人二人スター歌手が居れば何とかなるようなものではないのです。それに合唱も必要だし、セットもそれなりに必要となるとなかなか上演されないのも判ります。
オペラを観れば観るほど、舞台として表現するには、最高レベルの技術と経験、そして大きな器を持った監督、プロデューサーのセンスが必須だと思えてきます。
私はもう15年前から言っているのですが、邦楽界にはとにかくプロデューサーという人が少ない。まだまだ演奏家が自主企画で頑張っているという状況。これでは規模も舞台もそんなに大きく出来ないし、細部まで手が回らない。中には志を持ってやっているプロデューサーも居るのですが、ほとんどが皆、エンタテイメントのものばかりやっている。盛り上げて高揚感だけ演出して終わり、みたいなものがあまりにも多すぎる。収益優先に考えているのか、それとも芸術性が無いのか・・・？。加えて経済観念の無さにも呆れかえってしまいます。芸術舞台を推進する邦楽プロデューサーがぜひ出てきて欲しい。切実な願いです。
先日の良寛さんの足跡をたどる旅をしてみて、いかに自分の歩むべき道を歩むことが大切か、そして難しいか実感しました。難しいけれど、自分の行くべきところを行かなければ、何時までも地に足は着いてゆかない。人気が出ようが、色々な所に呼ばれようが、賞をもらおうが・・・、そんなところで満足するわけにはいかないのです。人生賭けてやっているんだから、自分の音楽を響かせなくちゃ！！
永田錦心は新たな世界を築き、鶴田錦史は世界に飛び出して行った。その後に続く我々が創造的な音楽、そして舞台を作り上げて行かなければ、琵琶はこのままみるみる間に衰退してゆくでしょう。私たちが、何をしてゆくのかが問われている。私は技や流派という形ではなく、先人の志こそ受け継ぐべきだと思っています。世界の人が感動して、色々な国の人がこうしてブログに書いてくれるような舞台を創りたい。
ジョコンダの舞台から想いが広がりました。
音楽を聴くにはシチュエーションというものが大きく作用します。私はいい場所で演奏をさせてもらう事が多く、大変ありがたいのですが、そんな場所の持つ魅力に自分がどう反応してゆくか、こういうパーフォーマーとしての力量がとても重要という事を最近は良く感じています。
その場と音楽に合わせ、着物の色を変えたり、洋服にしたり、曲順から、ＭＣに至るまで考えて、よりよく私の音楽が届くように演奏会をやるのです。それが演奏家の務めだと思っています。
てもらうものです。以前も書きましたが、古楽の波多野睦美さんを初めて聞いた時、私はその声が耳でなく、皮膚が感じるような感覚に襲われました。波多野さんの声は確かに、私の体を包み込むように、会場全体に満ちていた。あの感じは、生演奏に直に触れなければ体験できないでしょう。勿論その時の聴く側の気持ちもあるでしょうし、響きの違う場所で聴けば、当然その音楽はまた別物となって聞こえてきますが、それだけ音楽を聴くという事は、場所の持つ力も含めて、五感全てが敏感に反応し、伝わってくるものだと思います。
人妻アメーリア役のソンドラ・ラドヴァノフスキーもヴェルディ作品では有名なだけに、大変レベルが高く、聴きごたえがありました。また今回はグスタヴの従者オスカル役をやったキャスリーン・キム(写真左）がナイスキャラでいい感じでした。いわゆるズボン役なのですが、男か女か判らないキャラ設定が小柄な彼女にぴったり。映像ではこんな感じでした。勿論歌唱の方も素晴らしい技術で、演技の方も秀逸でした。
ただきました。伊藤さんの朗読と一緒に演奏するので、詩に合わせて３部構成にして、曲というよりキャンバスの上に色を重ねてゆくように、音のコラージュみたいな感じで作りました。リハーサルの時の写真しかないのですが、クリスタルボウルとはこんな感じです。
で唄われるとほとんど意味は判らない。日本語自体が聞き取れない。声というサウンドとして響いて来ます。それは海外のロックやポップスのボーカルなどを聞いているのと同じです。歌をサウンドとして聴いている。オペラでも意味を聞き取りながら聞いている人は日本にはほとんどいないでしょう。自分達は稽古しているから平家でも長唄でも謡曲でも意味が判るけれど、一般聴衆は日本語であるにもかかわらず、聴いても判らないのです。「全然歌の意味は判らないけど、格好良かった」こういう意見は何度となくお客様から聞かされました。邦楽に携わる人はよくよくこの現実を判って欲しい。
5年ほど前に出したＣＤで「敦盛よ 敦盛よ」という言葉を印象的に入れたら、早速琵琶の先輩から「よ」なんていう古文の言葉は無い、と言われましたが、一般の方にはあの「よ」が何と言っても評判が良い。大変に良いのです。敦盛のイメージが目の前に見えるようだとよく言われます。現代人が聴いて判り、なお且つ具体的なイメージが感じられてこそ、語る意味があるのではないでしょうか。私はそう思っています。「抜山蓋世の勇あるも」なんて唄われたって、誰が聴いて意味が判るのでしょう？？
出雲崎ツアーの最後には、良寛さんのお墓がある隆泉寺に向かいました。実はこの旅の前日、知人のお坊さんが隆泉寺を知っているので紹介します、と言ってくれまして、早速連絡を入れてもらって、皆でお参りし、ご住職とも色々話をさせてもらいました。
先ずは、バルナバ役のバリトン セルゲイ・ムルザエフは深い声と、そのワルっぷりが板についていて格好良かった！なかなかの役者ですね。そしてジョコンダの盲目の母を演じたマリア・ホセ・モンティエルが大変イイ感じ。アルトという事もあるけれど、その声は伸びやかでしっとりと落ち着いて、細かな部分まで明確に表現してゆく。演技も光っていました。カーテンコールでも熱狂的なファンが居るのか、一番大きな拍手と声援をもらっていました(この美貌ですしね・・)。
私自身もこれまで、色々と自主企画の舞台をやってきましたが、今後はより自分らしい形にしてゆくつもりです。これは毎年書いていることですが、どんどんとこういう所は充実させてゆくべきだと思いますので、企画の形も自分に特化して変わって行くと思います。