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急に汗ばむような陽気になりました。何だか体が追いつかないですね。今月来月は気の抜けない演奏会も立て続いているので、気持ちを引き締めて行かないと。

23年前のCD 皆本当に若い！！！　尺八：グンナル・リンデル、十七絃：カーティス・パターソン、鼓：藤舎花帆、筝・三味線：佐藤紀久子

先日、ストックホルム大学で教鞭をとっているグンナルリンデルさんの日本音楽史講座で、少しばかり特別講義をしました。スマホ一つでストックホルム大のキャンパスと繋がるんですから凄い時代になったものです。21年前にスウェーデンに行った時には、塩高スペシャルの大型琵琶を抱えてコペンハーゲンから電車に乗って、途中マルメに寄って何日かホームステイして小さなライブなんかもやって、何日もかけてのんびりストックホルム迄行って、大きな講堂で特別講演をやったことを思うと、時代の流れを感じますね。私はのんびり電車の旅の方が好きですが、とにかく自分を取り巻く社会環境の変化は、生き方そのものが一変しますね。ただどんなに世の中が変化しても、変わらない大事な部分を忘れないようにしたいといつも思っています。

どんなジャンルでも、今はまるでAiが演奏しているんじゃないかと思えるような技術を披露する人が溢れています。ロックギターを学校で勉強する時代ですから、何でもかんでも分析して弾けるようになってしまうのでしょうね。しかしながら創り出すという人間の営みを忘れて、びっくり大会のパフォーマンスになって行くのはいただけないですね。
これは邦楽でも同じで、民謡ではプロ歌手がどんどんと登場して、皆さんとても上手なんですが、労働歌としての民謡を歌える人はもう表に出て来ないですね。プロとして「民謡」というジャンルの音楽を歌っている人は居ますが、民謡本来の土地の歌としての魅力を感じる人は本当に少なくなりました。大体民謡に家元制度が出来上がっているというのだから、あきれてものが言えません。八重山や奄美の民謡は、まだ大工哲弘さんや前山慎吾君が島の人間として生活し、且つ幅広い活動を展開していますので大丈夫だと思いますが、本土の民謡はどうなるのでしょうね。今やジャズも、和音やスケールをお勉強して指がシステマチックによく動く上手な方は山のようにいますが、かつてジャズが持っていた色や匂いはものの見事に、綺麗さっぱり無くなってしまいました。現代は何でも表面上高性能なものが溢れていますが、実は大事なものを忘れているのではないかと感じているのは私だけではないと思います。

私が最初に習った高田栄水先生などの明治生まれの演奏家は皆「節」で歌っていました。メロディでもなくドレミでもない邦楽の節です。邦楽は節の組み合わせで曲が出来上がっていて、その節を持って一派を立てるという事をしてきたので、曲によってメロディーが変わる西洋の音楽とは根本からして構造も感性も違うのです。鶴田錦史の演奏を聞いてもしっかり日本の節ですね。ああいう歌い方は洋楽の頭では真似出来ません。しかしそれ以降の世代になると、もう節が消えて、正確な音程と綺麗な声でメロディーを歌う、新たな琵琶唄になって行きました。特にT流はそれが顕著ですね。完全に以前の琵琶唄からは決別したのでしょう。それが琵琶の新時代とみるかどうかはリスナー次第。

私は弾き語りという形式自体がジャンル関係なく好みではなく、一応琵琶語りも少しばかりやってみたものの、やっぱり全然好きになれず、私がやるべきものではないと思ったので、レクチャーなどで必要な時以外はほとんど弾き語りはやりません。だからこそ冷静な目で琵琶唄に関して外側から視線を向けているのです。正直な意見としては、今琵琶唄の節は消えつつあると感じています。もう少し言い方を変えるともうそこに、かつて琵琶唄を創り上げた身体が無くなりつつあるという事です。もう声の出し方も違えば、良いとする基準も感性もかつての邦楽のそれではない。結局演奏者がそれぞれ持っている背景や身体が、明治に生まれた高田先生や鶴田錦史とは変わってしまったという事だと認識しています。

明治生まれの琵琶の先輩方々は、昭和戦後生まれの若い世代が出てきた時、その正確な音程と一定に安定して狂わないリズム感にびっくりされたことでしょう。まあ草履や下駄で歩いていたところに、さっそうと革靴を履いてぱっりっとしたスーツを着て登場したようなもので、表面の化粧が全く変わっていたという事です。ただ表面だけなら良かったのですが、歩き方から思考、感性まで変わって、その身体そのものが変わっていました。

音楽、特に歌は、理解するものでなく共感するもの。時代と共にリスナーの感性も変わって行きます。言葉をいくらコブシ回して技で表現しようとしたところで、その歌詞の持っている世界や想いが伝わらなければただの技芸。リスナーは上手い下手では聴いていないのです。だから昔のままの「節」が残されていれば伝わるなんてことも無いし、逆に綺麗な声と正確な音程で歌えば伝わるという事もありません。いくら形式や技が昔と同じでも、現代の人が何も感じないのであれば、それはただの骨董品でしかない。時代と共に音楽が在るには、新しい感性に訴える新たな技も必要なのです。どんなものでも時代と共にあるという基本姿勢を忘れると、見向きもされません。「節」一つとっても、その形ややり方ではなく、もっと奥にある「根理」をどう見て、次の世代に何をどう伝えるのか、問われていますね。

現代の日本人は、普段から和服は一切着ることなく、
洋服を着て過ごし、欧米の流行の服を着る事に満足感を得るという感性になりました。そして同時に日本人としての身体も変わってしまいました。今は筋肉中心で動く西洋人の動きが学校の体育やスポーツで取り入れられ、その方向でトレーニングして成績を競っていて、それが普通だと思われています。早く走る事や、瞬発的なパワーが求められ、重心や骨格を使って動いていた本来の日本人の持続力のある身体の動きはすっかり忘れられてしまいました。今や能や古武術でも学ばない限り取り戻すことが出来ません。よくネットで、左の米俵をいくつも担いでいる女性の写真が出ていますが、筋肉で持ち上げようとしたら、とてもじゃないけど出来ません。骨格や重心を使えたから、ああいう動作が自然に出来るのです。邦楽も同じ事。洋楽的な音程と発声でメロディーとして歌を捉えると、以前の琵琶唄は歌えなくなります。
大事な事は、モダンスタイルの表面の形ではなく、大切なものをしっかりと持って、次のステップを踏むことが出来るのかという事。現代の琵琶唄は発展なのか、それともただの洋楽かぶれなのか。皆さんはどう思いますか。

私は永田錦心がかつて言ったように、洋楽を取り入れ、新たな次世代の琵琶樂を作ろうと思っています。しかしそれには、その根幹にあった「間」や音色、そして節で出来上がっていた構造等、琵琶樂を創っていたそんな部分に目を向けるようにしています。その為には身体がとても大事ではないかと思っています。土台は常に邦楽であり、日本人の身体であり、その土台の上に色んなものを取り入れるのは賛成ですが、和楽器でポップスを弾いているだけでは、楽器が変わっただけでただお化粧を変えた洋楽に過ぎない。

ジャズに革命をもたらしたオーネットコールマンは「耳には聞こえても、目に見えない事を表現できる」と言っていましたが、これは私にはとても大事な言葉なのです。現代はビジュアルがあまりに強すぎ、歌の歌詞もすぐに理解出来、目の前に見えるような内容のものが多い。オーネットはまた「人間にとって音とは、太陽にとっての光のようなもの」とも言っています。人間が生きてゆく事と別に考えることが出来ない程に、音楽が生きる事と直結しているのです。
そして太陽の光は直接降りそそぎ、すぐこの身を暖かくしてくれますが、その恩恵はそこに留まらない。あまねく物事に降りそそぎ、人間が生きてゆく上で、身体にも心にも必要不可欠のものとして、根幹として人間に不可欠のものです。そして光そのものは何も変わらない。現代の音楽は、そんな太陽の光のような人間の根幹になっているとは私は思えないのです。人生のある部分で目の前をエンターティンする事には長けていますが、あまりに一時的限定的な所で終わっているように私には思えるのです。伝統邦楽も生の営みの中から湧き出でていただろう、かつての邦楽を今もう一度見直しても良いのではないでしょうか。演者それぞれが持っている背景をもう一度確認して、且つ今生きている時代から逃げることなく、しっかりと見据え、その上で自身の根幹に流れているものを見つめ直す時期なのかもしれません。

今週の琵琶樂人倶楽部は、私の使っている琵琶を作ってくれた石田琵琶店の石田克佳さんがゲストです。正派の演奏家でもある石田さんには「迷悟もどき」を演奏してもらいますが、この所恒例になっている琵琶トークを全開に展開してみようと思います。今の琵琶の現状と、かつての琵琶界の事など色々と話してもらおうと思っています。その上でこれからの展望を語りあえたらと思っています。

6月8日（水）第195回琵琶樂人倶楽部「琵琶トーク」
場所：名曲喫茶ビオロン（JR 阿佐ヶ谷駅北口駅徒歩5分）
時間：19時開演

料金：1000円（コーヒー付き）

日本人の日々の営みの中に邦楽・琵琶樂が密接に関わるようになって欲しいですね。

この所取り組んでいる曲が、なかなかまとまらず、書いては直し、また書いてと延々と繰り返しています。これだけ長引く曲も珍しいのですが、ちょっと発想を広げて、リセットしようと思い、私にとっての秘密基地　三鷹の国立天文台に行ってきました。

ここはいつ行っても人がほとんど居なくて、且つ明治神宮並に緑が多い。それに見学できる施設は皆大正時代に建てられたレトロなもので、そういうものが好きな人にはぴったりの癒し空間なのです。もう随分久しぶりでしたが、一人でゆっくりした時間を過ごしました。
私は旧い機械が何とも好きで、機械式時計しか身に付けないという大の旧機械好きなんです。車も旧いものに惹かれますね。全然運転はしないのですが、カルマンギアなんか乗ってみたかったですね。おかしなもんで最新の機械には何故かあまり興味が無く、旧い機械にどうしても惹かれてしまうのです。ここには60年代に世界で初めて開発されたばかりの水晶発振（クォーツ）時計や原子時計、さらにはバセロンコンスタンチン（タンタン）のクロノメーター迄あります。勿論天文観測の機械も色々あって、かつてこれで宇宙を見ていたんだと思うとぐっと来てしまうのです。

IMAXの当時の巨大フィルム2コマ。通常の映画フィルムは音声もフィルムの一部に録音されていますが、IMAXでは音声は別になっていて、大きさも通常の4倍ほどの大きさ。今は記念にしおりとして使ってます。

私はギターから琵琶に転向した最初、まだライブも何も出来ない頃、プラネタリュウムで働いていました。この施設はプラネタリュウムであると同時に、当時初めて東京に出来たIMAXの常設シアターでもあったので、映画好きな私にはうってつけの職場でした。今はIMAXも大変な勢いで３Dドルビーシステムなんて劇場が色々ありますが、当時はまだフィルムの時代。私は日々IMAXの巨大なフィルムを巻き取り、怪物みたいな映写機にセットして、予告編を繋げたりしてニューシネマパラダイスのトトような仕事をしていました。当時はまだIMAXにはドキュメンタリー作品しかなかったですが、スペースシャトルに特殊カメラを乗せて撮った映像や、海の中の映像など、なかなか他では見る事が出来ないハイクオリティーの作品を上映していました。そんな所で働きながら、ドームの中で毎日琵琶の練習をしていたのです。

映写機の方が主な担当でしたので、宇宙に関して詳しい訳ではありませんが、大きな世界の事を考えていると、俗世のちまちました出来事は気にならなくなりますし、人間本来の営みの素晴らしさも感じるられますね。また旧い機械を見ていると、人間がそれを使って未知のものに挑もうとしていた姿が見えてくるようで、とても興味深いのです。

国立天文台三鷹キャンパスは、直ぐ近くを野川という川が流れていて、その川べりも自然が多く、お店なども一切ないので、今回はこちらまで足を延ばして散歩しながら良い気分転換になりました。野川の左側には調布飛行場やJAXAの施設などもあり、空に興味のある人にはちょっとたまらないスポットなんです。

現代社会に溢れる情報や物は、とにかく目の前をエンターティンするものばかり。すぐ踊れて楽しくなる曲や、着るだけで様になる服、酒を飲んで気軽に盛り上がれるお店、見ている・読んでいるだけで面白い本や映画、そんなものばかりが溢れています。それは楽しいですが、皆思考を停止させるものばかり。楽しさが先行し深く考えることなく時間が過ぎて行きます。レクチャー講師で有名な方の講演を以前何度か聞きに行きましたが、とにかく楽しませながらしゃべるので、こちらの思考を巡らす時間を与えてくれない。その時は面白いのですが、よく考えると結構突っ込みどころがいっぱいでしたね。それだけリスナーの思考を楽しい方に誘導して、その場での思考を停止させる。まあ見事な話術だなと感心してしまいました。
私はそんな思考停止に追い込まれるものがずっと前から嫌でした。音楽でも文学でも、接している間に、こちらの創造力がかきたてられ、映像を感じてみたり、行ったことも無い世界を感じてみたり出来るそんな特別な時間を感じられるものが好きなんです。一方的に与えられるだけで、こちらがインタラクティブに参加することが出来ないもの、どうにも好きになれませんね。

20代の頃、ライブハウスにて
20代のはじめ、ナイトクラブでジャズを弾いていた時も、ただスタンダードナンバーを当たり障りなく垂れ流す仕事が嫌でした。水商売のドロドロとした世界もなじめませんでした。でも当時の給料はかなり破格のもので、大卒の初任給よりもらえたので、それに負けて何年も毎晩演奏していた日々だったのです。そこを抜け出せたのは、作曲家の石井紘美先との出逢いがあったからです。先生から琵琶を勧められ、元々興味のあった古典の世界と琵琶がつながり、本来自分が行くべき道へと人生が大きく方向転換しました。今思えば、あの頃の体験があったからこそ、こちらに来られたと思っていますし、ジャズを離れたからこそ、その良さも改めて再認識出来たのは、音楽家として貴重な体験をさせてもらったと思っています。

一方的に与えられるだけの世界、こちらが発信しても何も帰って来ない世界。こういう所は私の居たい所ではないのです。芸術でも何でも、自分が向かう世界に大きな魅力を感じ、その行く先から沢山の情報も体験ももたらされ、更にこちらの想いも掻きたてられ、同時に命の根本にもつながって、その大きな世界の中に居る自分を感じられる。それが私の行きたい世界なのです。天文台に時々足を運ぶのも、そういう世界を別の所から感じたくなるからです。
インターネットは素晴らしい技術ですが、SNSなんかは、かつて体験した小さな閉ざされた中のドロドロとした人間関係に絡み取られ溺れている、あの水商売の世界のようで、私にはそこに集う人間の想念や情念、自己顕示欲や承認欲求、そんな人間の業が見えてしまって、とても見聞きしてはいられません。最初は面白がってやってみたのですが早々に撤退してしまいました。流派や協会なども私にとっては同じで、一つの価値観の中を出ることが出来ず、皆がどこかでけん制し合って居るような枠の中には到底居られません。

無限に広がる創造性、未知なるものに対する魅力に溢れる世界。そんな大きな空を見上げていようじゃありませんか。「見上げる空は一つにして果てなし」

もうあっという間に桜も散り、のんびり気分も強制的に終了させられ、あわただしい日々を送っています。実は今月は久しぶりに体調が不調で、最初に腰痛が来て、やっと直ったかと思ったら消化器系がやられ、少し楽になったと思ったら花粉症がぶり返したかのように鼻や喉がおかしくなって頭痛も続き、やっとここ数日安定してきた次第です。演奏会中、上手く行かなかった曲も1曲あり、体調管理の甘さを大いに反省しております。

私は普段から自分にも、教えている生徒に対しても「媚びない　群れない　寄りかからない」が合言葉なんですが、その中には自己管理という事も大事な要素だと思っています。自己管理が出来てこそ良い仕事が出来るというもの。体もメンタルもどこかに甘い部分ががあると、必ず演奏に隙が出来てしまいます。その隙がどれだけ大きなウィークポイントとなって行くかは、これ迄活動をしてきて身に沁みて感じています。

私は邦楽器では珍しく、流派などには入らず自力でやって来ましたが、今になってみれば良い選択だったなと思っています。中には自分の居場所がはっきり解った方がやり易いという方もいるでしょう。人それぞれだと思います。私も子供の頃から習い事のようにやっていたら、また違っていたかもしれませんが、私はずっとジャズをやっていて、30歳過ぎてから琵琶に転向したので、その時点で自分がやりたい音楽の形～日本の前衛音楽～フリージャズの日本音楽版みたいな形が大体見えていたのが良かったと思っています。いきなり1stアルバムからやりたいように出来ました。

デビューアルバムで、こんな曲を創って収録する奴も私以外にはいないでしょうね。この曲が収録されている1stアルバム「Oriental eyes」のリリースはもう20年以上前ですが、今でも私のお気に入りです。

こんな感じで最初から飛ばし気味で活動を始めましたが、やって行けば行く程に、人との良いつながりが大切だと思うようになりました。幸い私の周りには様々なジャンルのアーティストが居て、そんなつてで1stアルバムもJazz Life というジャズ専門誌で取り上げてもらいました。結局私はそんな多くの人間のネットワークに導かれ、ここまで来たのです。その頃の邦楽ジャーナルの記事にもいっちょまえに「縁を繋ぐ事が音楽活動だ」なんて載せています。個としての自立と共に、つながりを大切にすることはやればやる程に実感しますね。人よりも随分と遅い気づきですが、それもまた自分らしいと思えてなりませんね。

photo  新藤義久
人は孤独では生きて行けません。しかし自立出来ていないまま身を寄せ合って寂しさを紛らわしていては、嫌な事に目をつむって避けているだけで前に進めません。誰しもちょっと不安になったりすることもあるでしょう。そんな時、周りの友人たちや同じ分野の仲間と居ると元気が出るものですが、自立して生きて行く事は必須だと今でも思っています。私には幸か不幸か同世代の琵琶仲間も居ませんでした。しかしその分何のしがらみも無く気楽にやれました。最初の演奏活動から流派の曲は一切やらず、弾き語りもやらず、薩摩琵琶の価値観とは全く違う所でオリジナル樂曲を創って活動していましたので、何でも自分で解決して行かなければいけない状況でした。ふと迷いが出る事も多々ありましたが、そういう時には色んな本を読んで心の糧とし、元気を取り戻したりしたものです。そんな道しるべがあったからこそここまでやって来れたと思っています。

お釈迦様の言葉にこんな言葉があります。

「自らを燈とし、自らをよりどころとして生きなさい。お前はお前の燈火の役割をつとめているではないか。他（ひと）をよりどころにしてはならない。阿難よ、お前は自分自身の燈火を抱いて足元を照らし、自分の行く手を輝かせ」

私はこういう言葉に救われてきました。他には錫工芸の作家　秦世和さんの武道の師匠の言葉
「己こそ己の寄る辺、己をおきて　誰に寄るべぞ　良く整えし己こそ　まこと得難き　寄るべなり」

なんて言葉も、随分前に教えてもらったのですが、染み入りましたね。己の行くべき道を行こうと新たな気持ちになりました。

いつも書いている森有正の「バビロンの流れのほとりにて」の中の言葉は今でもしょっちゅう読み返しています

「孤独は孤独であるが故に尊いのではなく、運命によってそれが与えられた時に尊いのだ。自分の勝手で作り出した孤独程、無意味で見にくいものはすくなくない。本当の孤独は孤独からは生まれない」

これらは本当に素晴らしい道しるべとなって今でも、大きな糧となっている言葉です。

コロナを機に活動の内容も随分変わってきました。お陰様で色々と声を掛けて頂いていますが、最近はとにかく質の良い琵琶曲を創りレコーディングして配信する事が最重要課題です。現在はリリースすればそのまま扉は世界に開くので、やりがいがありますし、CD時代と違い全世界に渡って残って行くものなので、自分の中での充実感が半端ないです。最近は教える事も増えて来ましたが、私は流派や門下という組織を作るのは向いていませんので、教室という雰囲気は全然無いですね。琵琶に対して自由にアプローチをする人が集まって来るという感じです。流派みたいなのが好きな人は寄って来ません。次世代は育って欲しいと思うものの、優等生ではもう次の時代は進めないとも思っていますので、そんな私の元には随分個性的な人たちが集ってきています。新たな感性と作品を琵琶に注ぎ込んでくれるような人が育って欲しいですね。

photo  新藤義久

今年の暮れには何とか次のアルバムを完成させたいと思っていますし、こういう活動はこれからもずっと続いて行くと思います。道しるべをいつも傍らに見ながら、私らしいやり方でやって行くしかないですね。

先日の第194回琵琶樂人倶楽部は大変盛り上がって終える事が出来ました。
皆独自に演奏活動を始めている方ばかり4人に演奏してもらいましたが、それぞれに個性があり頼もしい限りでした。これからもじっくりと取り組んで琵琶樂をもっと広い世界に届けて行ってくれることを期待しています。

コロナ禍を経て、本当に世の中が変わってきたことを常々実感していますが、コロナの間、どういう訳か琵琶を習いたいという人が若手を中心に集まって来ました。私は教室の看板を上げている訳ではないので生徒募集もしていなかったのですが、縁というものは不思議なものですね。

私は流派の曲を教える訳ではないし、生徒はオリジナルを作って持って来る人も居るので、他の教室とは随分稽古の中身が違うと思います。私が教えられるのは、撥さばきや左手の効果的な動き等の演奏技術、そのほか重心骨格などの体の使い方、呼吸、古典の知識位です。結局これらは生徒本人が自分で体得して行くのもですので、私は後押しする程度の事。あとはこれ迄経験してきた事ですね。現場でないと知り得ない対処の方法など色々ありますし、琵琶はギターのように安定した楽器ではないので、普段のメンテナンスをしっかりやってあげないと、本番で思わぬ事態になってしまう事が多々あります。特にサワリの調整や柱の位置や高さの調整、絃、糸巻の調整等は教わらないと判りませんし、自分でそれらの調整が出来ない限り、いつまで経っても自分の音色は出せません。だからメンテナンスの方法もレベルに合わせて教えます。音楽的な部分に於いては、色んな話をしながら、生徒が何を目指しているか、そんな部分を引き出すようにして、皆自分なりに色々と考え勉強してもらってます。私は少しだけ後押ししているだけです。

旧い邦楽の稽古では、コブシ回し一つに至るまで先生と同じ色に染めるというやり方でしたが、私はそういう稽古の在り方には最初から大反対でしたし、村社会の中での優等生＝ティーチャーズペットを作り出しても音楽家は育たないと確信しているので、旧来の稽古のやり方とは自ずと変わってきます。
習った通りにしか出来ず、別の表現を考えたこともないという様では既に音楽家・芸術家ではありません。それはただの技芸であり、もう音楽ではないと私は思っています。そういうお稽古事や旦那芸はいい加減に脱しないともう琵琶樂は消滅してしまうかもしれないと思うのは私だけではないでしょう。

わび茶の創始者である村田珠光は「和漢の境をまぎらかす」と言いましたが、大陸から伝わったそのままではなく、そこに工夫を加え、新たなものとして創造した所に大きな意味があり、それこそが日本独自の文化だと私は思っています。
太古の鉄器、漢字、仏教、儒教等の伝来もそうだったろうし、明治以降の西洋文化も皆大きな影響を日本に与えたと思いますが、それをそのままではなく、ひらがなや音読み訓読みを創り出し、自分たちで消化・昇華して独自のものにしていったからこそ、日本文化はどこにもない独自のスタイルとセンスを現在持っているのではないでしょうか。もっと言えば人類に文字が誕生した時も紙が発明された時も、皆シンギュラリティーです。そこをどう超えて行ったかで、その国の特有の文化が形成されて行ったのです。
習ったことをそのままでやっていたのでは、そこに文化はありません。かのゲーテは「ひとつの外国語を知らざる者は、母国語を知らず」と言いましたが、文化とは自分以外の者との出会いによって自分の中に在る文化を深く確認し、その影響があってこそ深まって行くのです。村の中に留まっていては文化は生まれない。
他のジャンルや現代のセンスも加えながら「創る」という事を出来る人を育て、その為の技を教え、導き、生徒の創造性を刺激し応援するのが、教える側の務めではないでしょうか。けっして技芸を仕込むのがその務めではない。生死のかかっている武道だったら、習った事しか出来ない武芸者は簡単にやられてしまうでしょう。

川崎アートフェスにて　ダンス：牧瀬茜　Asax：SOON・KIM 映像ヒグマ春夫

世の中は驚くべき速さで変化して行きます。新たなセンスと形を持った琵琶樂が出てきて当然だし、そうでなければ琵琶樂は過去の遺物、骨董品となって歴史を終えてしまいます。次世代が次世代の感性で、次世代の琵琶樂を創って行く。それを応援するのが旧世代の役割。我々が先生と呼んでいる永田錦心、、水藤錦穰、鶴田錦史など皆、最先端を創り、次世代にもそれを期待したのではないでしょうか。残念ながらその志を現在受け継いでいる人を私は知りません。
私も微力ながら常に最先端のものを創ってきました。それは大して評価もされないかもしれないかもしれませんが、それでもこれからもどんどん創ります。技も自分でどんどん開発して行く事が出来なければ音楽は創れません。それはクラシックでもジャズでも、その歴史は最先端を走る者による技術革新でもあるのです。カザルス、パガニーニは勿論の事、ピア
ソラ、パコ・デ・ルシア、ジミヘン、ヴァンヘイレンなど、音楽を創る人は技も同時に創り出してきました。当然その音楽は今迄にない独自の形を持って現れ、次の時代へと導いてくれたのです。

旧来と同じものを同じようにやるのが伝承だなどと刷り込み、それが出来る優等生だけを面倒見て賞や流派の名前を与えたりしておだてているようでは衰退するのは当たり前。そんなものを看板にしていること自体がもう創造の正反対に位置しているという事です。それは企業でも老舗のお店でも同じ事ではないでしょうか。忠君愛国の曲を上手にコブシ回して歌えるようにするのが稽古だと思っているようだとしたら、もう琵琶樂は終わったと言われてもしょうがないでしょう。先月御一緒させてもらった尾上墨雪先生は「創作と古典は伝統の両輪、創造の無い伝統はない」と言っていますが、琵琶樂はどうでしょうか。

村の中に閉じこもらず、世の中で個として自立して生きていたら、この激動の世の中の様子は日々感じる事でしょう。その日々の生活の中でセンスは目まぐるしい程に変化し、それに伴って技術も変化する。出て来る音楽も変化する。だからそこに生命が宿るのです。この風土に育てられたものを「根理」としてしっかり土台に持ち、そこからどんどん最先端の琵琶樂を創って世界に飛び出して行って欲しいですね。

超えて行く人がどんどん出て来る事を期待しています。

急に暖かくなって桜も咲き始めましたね。天気が今一つですが、今週末は一気に花開いて華やかな春を楽しませてくれることと思います。いつもの善福寺緑地の早咲の桜「陽光」も良い感じに咲いていました。
春は仕事でもプライベートでも変化の時を迎える方も多いのではないでしょうか。私も春の陽気に乗って10枚目となるアルバム制作に向けて準備を進めていきたいと思っています。

暖かい陽射しに包まれ生命溢れる春ではありますが、割と体調を崩す方もいるようで、私も以前はちょっとめまいがしたり、花粉症が酷かったりしていました。華やかな季節ながらその風情の裏側には、またちょっと違うものを感じている人も多いですね。

大伴家持の歌に「春愁三首」というものがあります。

「春の野に　霞みたなびきうら悲し　この夕かげにうぐひす鳴くも」

家持が生きていた当時、大伴氏や家持自身の置かれている状況は結構厳しく、地方に左遷されたり、死後も謀反への関与があったとされ、20年経ってやっと恩赦を受けて地位を回復するという人生でした。この歌を詠んだ時も、とても春を謳歌するような気分ではなかったのでしょう。しかしながら春をただ賛美し謳歌するだけでなく、そこに愁いを感じる感性を、この万葉の頃にこうして表現した事に私は惹かれるのです。
何事も全てに裏と表があるように、春もただ一つの姿のみでは捉える事は出来ません。大体絢爛豪華な桜の美しさも、瞬く間に散ってしまうという事実があるからこその美しさだと、感じる方も多いかと思います。そしてその散り行く姿に美学を感じる人も少なくなのではないでしょうか。梶井基次郎の「桜の木の下には」なんてものもありますし、あの淡い桜色は、根から血を吸い上げてあの色に染まるのだなんてことも言われます。春になるとこうした花々の姿には、旺盛なまでの生命の謳歌と共に、真逆とも言える別のイメージも潜んでいるのです。そう思うと豪華な桜の姿は、見た目の美しさだけでなく物事の真理も感じさせてくれますね。

神田川沿いの桜　昨年
まだ世界では戦争の真っ只中ですし、日本も表面上は平和でも、一歩中に踏み込めば問題はもう山のように出て来ます。知らない内に土地も水源も外資に買われ、豊かな自然はソーラーパネルで覆われ、政治も経済も低下するばかり。今日本はかなり危ない状況とも言えるかもしれません。言い換えれば、日本のこの春は正に愁いの春と言えるのではないでしょうか。

この春の美しい風景と平和を、これからどこまで保ち、次世代に繋げてゆける事が出来るでしょうか。今を生きる我々に突き付けられた課題はあまりにも大きいと思います。
現代人の今の思考で、この生活のスタイルをそのままで続けていたら、確実に明るい未来はやって来ないと誰しも思うのではないでしょうか。現代のテクノロジーは素晴らしいですが、あくまで自然との共生をした上でこそ成り立つものであって欲しいのです。自然と共に生きて来た人類の歴史を今一度思い起こし、豊かな感性を持って欲しいと切に思います。今こそ音楽・芸術が必要な時代ではないでしょうか。

私は風土の無い音楽をやりたくないのです。世界がつながっている時代だからこそ、この豊かな風土を忘れたくない。文化は様々な影響を受けて創り上げられて行くのもですから、色んな国の音楽の影響も時代の影響も受けながら、その上で、この日本の風土に於いて新たな音楽が生まれて行くのは素晴らしいと思います。時代と共に在ってこその音楽だと思っています。しかしだからこそ表面上の物真似はしたくないのです。日本のものであっても、ただ表面の格好良さだけをなぞるようなことはしたくありません。そこには音楽・文化に対するリスペクトは無いし、日本の風土が育み奏でた音色も無いと感じるのです。私はジャズもフラメンコもクラシックも大好きでよく聴きますが、様々に影響を受けながらも、この風土が常に土台となる音楽を創り演奏し、それを世界に響かせたい。日本音楽の最先端を創って行きたいのです。

さて今月の琵琶樂人倶楽部は毎年恒例の「次代を担う奏者達」です。今、琵琶に取り組んでいる方々を紹介します。今回は4人の方に出て頂くのですが、中には既に演奏活動を始めている人も居れば、オリジナルをがんがん作っている人も居ます。また将来をこの道で生きて行きたいと思っている若者もいます。それぞれに琵琶に取り組んでいる頼もしい方々です。

琵琶樂人倶楽部 : 2024年4月10日第194回琵琶樂人倶楽部「次代を担う奏者達」 (blog.jp)

私が活動を始めた30年前とは随分世の中の状況も変わり、のんびりとは生きて行けない現代日本ですが、是非次代に琵琶の音を響かせていって欲しいですね。

4月10日（水）19時00分開演です。詳細は上記のリンクを御覧になってみてください。
ぜひ応援してあげてください。