世はクリスマスですね。琵琶の音楽はあまりおめでたいものが無いせいか、クリスマスとお正月はお呼びがかからないので、毎年この時期はのんびり年賀状書きと忘年会に勤しんでいる訳ですが、先日、三鷹の武蔵野芸能劇場にて行われた、今井勉検校の演奏会に行ってきました。
2年ほど前、すみだトリフォニーホールにて、「北斎の音楽を聴く」という催しがあり、当時私が関わっていた短大の先生から平家琵琶の演奏を依頼されて、丸コピー状態で平家琵琶の「祇園精舎」をやったことがありました。平家琵琶は、薩摩琵琶とも楽琵琶とも全く違うので、かなり苦労しましたが、それ以来平家琵琶に関心が出て、色々と聞いています。しかしながら私が参考にさせてもらった今井検校の生演奏を聴く機会がこれまでなかったので、今回は期待をして足を運びました。
今井検校のＤＶＤはさんざん観ていたのですが、実際生演奏に接してみると、声の張り具合や、発音、細かな手の弾き方など、思っていたものとは感じが違っていました。検校は少し前に喉を傷めて、今回はセーブしながら唄っていたとの事でしたが、なかなかどうして、その声は結構エモーショナルで、晴眼者の演奏するソフトな平家琵琶の唄とは、声の出し方や唄に対する意識など明らかに違うものを感じました。盲人故の何かがあるのでしょう。
今井検校先ずは平家琵琶研究者の薦田治子先生の講演があったのですが、その中で、「平家物語は文学ではなく、音楽なのです」という事を強調されていました。私も大いに納得です。識字率の問題もあったでしょうが、本としての平家物語が一般的になったのは平家物語が鎌倉時代に成立してからずっと後の江戸時代と言われています。
また江戸時代には、武家の嗜みとして、晴眼者が本を使って稽古した仙台系といわれるものと、今井検校のやっている盲人伝承の名古屋系という二つの系統がありました。この二つは表面上は似ているけれど、根本的に違う匂いを感じます。当時でも、嗜みとしてお稽古していたものと、生きるためにプロとして舞台で演奏していた音楽ではかなりの違いがあった事と思います。
また元々平家琵琶は京都弁を基本に出来ていると言われていますが、仙台系の方々は、皆さん普段の生活では標準語でしゃべっているせいか、譜面には忠実ですが、唄に関西系の雰囲気はあまり感じません。今井検校はしゃべる言葉からして関西系の方言が強いせいか、唄のイントネーションに関しても大きな違いを感じました。今後、この二つの系統が良い形で発展するといいですね。
私の平家琵琶「無冠」
平家琵琶は、薩摩琵琶などに比べるとかなり多彩な節のヴァリエーションを持っているし、使う音域も広く、ダイナミックな所もあるのですが、現代人の生活のテンポには合わないし、お稽古した人でないと、その魅力を理解するのはなかなか難しいかもしれません。現代人が聴くと眠くなってしまうというのは正直な所です。
歴史資料という側面が強い事もあって、おいそれとは変えられないのでしょうが、音楽は常に聴き手在ってこそですから、時代と共に変化して行くのが当たり前です。演奏家も普段からスマホ片手に生活している人が、昔と同じことを同じようにやっているというのは、表面的には同じ事をしていても、中身にはかなりのねじれが出て来てもおかしくはないと思います。今井検校は「盲人でないと教えない」と言っているそうですが、晴眼の現代人では、生活様式が平家琵琶をやるにはかけ離れ過ぎて難しい、と感じているのかもしれません。私も今井検校の演奏を聴いて、やはり平家琵琶は盲人伝承という所が大きな要素であると感じました。
古典音楽の伝承とは何か。それを定義付けるのは難しいですが、先ずは薦田先生が言うように「音楽」である事。そしてそれが命あるものとして受け継がれているという事だと思います。今井検校もきっと色々な事を考えておられる事でしょう。まだ検校は50代。これからもどんどんと彼なりの挑戦をしていって欲しいと思います。
ピアソラ
守・破・離とは昔から芸事で良く言われている事ですが、私が「この人は確かに受け継いでいるな」と思う人は、自分で伝承者などとはけっして言いません。むしろ異端者であり、常に挑戦して、新しいものを生み出しています。ジャズでもクラシックでも、次世代へとバトンをリレーして行った人達は最初は皆型破りでした。亡くなった後に、その人の功績が確かに歴史を繋いで行ったことを皆が知るという例が多いです。ピアソラ、パコ・デ・ルシア、ドビュッシー、ラベル、パーカー、マイルス、コルトレーン、ドルフィー、・・・・etc.皆異端どころか、破壊者でもあったと思います。しかし感性の奥底にはしっかりと先人の心を受け継いでいて、その上での旺盛な創造性が次の時代を切り開き、その世界を豊かにして、歴史を前へと進めたのです。タンゴのような民族性の強い音楽も、ピアソラによって大改革がなされましたが、当然の如く最初は「これはタンゴではない」と改革者への常套句を言われました。皆同じですね。しかし、そのピアソラの魅力に満ちた音楽がクレーメルやヨーヨー・マ、アル・ディ・メオラを熱狂させ、それこそがタンゴの伝統を次世代へと繋げ、世界に広めて行ったです。
そんな人達は皆、音楽的には謙虚過ぎる位謙虚で、且つ挑戦的で、自分の行くべき所を淡々と進みます。その姿に先人の姿が重なるのです。組織の上では守る事が一つの役目ではあるかと思いますが、心を受け継ぎ、新たなものを創り出し、時に型をも破壊する事も厭わず、最先端を走る者こそが本当の伝承者だと、私は思います。永田錦心も鶴田錦史もそうだったではないですか！！
何事も同じところで論じる事は出来ませんが、今井検校の演奏を聴いて、改めてこの魅力的な日本音楽を次の時代に響かせたいと思いました。
ニューアルバムはお蔭様で御好評頂いております。ネット配信は来年からですが、CDの方は販売が始まっていますので、是非是非聴いてみて下さい。オフィスオリエンタルアイズ、武蔵野楽器、邦楽ジャーナルHOWなどにお問い合わせくださいませ。
立て続けに樂琵琶のCDを出しましたが、私は何事に於いてもルーツという事が気になるので、琵琶楽のルーツを辿る意味でも、樂琵琶はもっと研究して行きたいと思っています。そして天邪鬼な私は、同時に最先端への憧れも常にあるのです。こういう両極への視線は、マイルスにも、ヤン・リーピンにも、バルトークにも、竹山にも、パコ・デ・ルシアにも感じます。勿論彼らと私とはレベルが違い過ぎますが、その両極への視線こそが私の音楽を創っているのです。
琵琶は音色もさることながら、その歴史も魅力ですね。琵琶を取り巻く時代や、その変遷など興味は尽きません。元々シルクロード好きな少年でしたので、琵琶に関わった以上、興味が近代に出て来た薩摩琵琶に留まる訳がないのです。音楽そのものは勿論ですが、音楽の生まれた背景というものがどうしても気になります。毎月やっている琵琶樂人倶楽部は正にそうした自分の欲求から発足した倶楽部なのです。
宮内庁楽部演奏会々場
音楽は宮廷音楽から、大衆芸能、宗教音楽と色々な形態がありますが、どれか一つだけを聴くというのは私には耐えられないですね。それらは全て連動していると思うのでやはりどれも聴きたくなってしまいます。全世界の中で国家として一番長い歴史を誇る日本に生を受け、今その日本に生きているのに、その歴史のはじまりからずっと寄り添って受け継がれている雅楽に視線を向けない訳にはいかないのです。この私という存在も、奈良平安の昔からの命の連鎖がどこかで途絶えていたら、今はあり得ないのですから、長い歴史をずっとずっと生きている雅楽には興味という以上のものを感じます。
平安の文化は確かに貴族のものばかりしか伝えられていませんが、雅楽や貴族仏教があったからこそ、後の中世には平家琵琶という楽器も音楽も生まれ、能楽も生まれました。日本独自の「わび」の概念も、「余情の美」という平安時代の和歌の概念から発展し出来上がって行ったのだと思っています。近世に入り、それが「さび」へと深化して行った過程を見ても、文化は上下貴賤という区別ではとてもくくれないのです。す
べては何かしらの繋がりを持って、今の日本文化を形作っているのではないでしょうか。そして今、私がやるべき事は、琵琶楽のルーツである樂琵琶を最先端に持って行く事。それこそが私の役目！！
平安から、鎌倉、室町、江戸、近世そして現在へと続くこの歴史はダイナミックで面白いと思いませんか。中世、特に室町時代は、現代日本文化の根幹が生まれた時代。茶道、華道、能等、今一般の人が、日本を強く感じられる文化は皆この時代に出来上がったのです。当時の能や平家琵琶の活況については、文献にも多く残っていますが、読んでいると大河ドラマを見ているようなワクワク感があります。
日本には庶民も居たし、武家も貴族も居たからこそ、これらが途切れずに現代までつながっているのです。大衆芸能に偏っても、貴族文化ばかりを見ていても、日本の文化・音楽は見えて来ないと思うのです。
シルクロードコンサートツアーで立ち寄ったタシュケントのモスクシルクロードの音楽にも勿論大衆的なものから、宗教音楽迄色々あります。私は外側に立っているからこそ、シルクロードの音楽を自分なりに感じることが出来るように思います。渦中のただ中に入ってこそ見えるものも有るだろうし、外側に立った方が見えて来るものも有ります。日本のように良い意味の個人主義が無く、村意識が強烈に強い国では、時に外側に立って冷静にものを見つめる事はとても必要な事だと、年を経つごとによく感じます。
長い長い琵琶楽の悠久の歴史。その最先端をこれからも歩んで行きたいものです。
先日、池袋の東京芸術劇場にて「音楽大学オーケストラフェスティバル」を聴いて来ました。
11月16日は 芸大と昭和音大
11月24日は 上野学園と武蔵野音大と洗足学園
12月6日は 国立音大と桐朋音大
そして私が行ったのは12月7日で、東邦音大と東京音大を聴いて来ました。其々新作のファンファーレでエールを送り合い、それからオケの演奏という形式で、東邦音大がブラームスの4番、東京音大がR・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」。さすが音大生、技術もしっかりとしていてどちらも良かったですが、曲が派手なこともあり、東京音大の方が盛り上がりましたね。
ファンファーレの方は東邦のトランペットのトップの方が実にいい音を出していて、元ブラバンのラッパ吹きとしては拍手が大きくなってしまいました。島崎智徳さんの作曲も秀逸でした。
東邦音大の指揮は同校の准教授でもある田中良和さん、東京音大の指揮は川瀬賢太郎さん。川瀬さんはまだ30歳の若さで、その指揮ぶりは実に明快でダイナミック。好感が持てました。将来が楽しみですね。
世阿弥
世阿弥は「時分の花」という事を言っています。若さゆえの魅力も認めつつ、それは本当の花ではない、という戒めを持って・・・・。
私の頭では世阿弥の言葉の解説などても出来ませんが、若さには何物にも代えがたい花があると常々思っています。先日の学生たちの演奏にもそれは感じました。若さには確かに稚拙な所も多々あるでしょう。しかし新鮮な魅力も又あります。若さというものが持つ、肉体的、精神的エネルギーは明らかに成熟したベテランのそれとは違います。たとえ未熟なものがあったとしても、その若さの持つ魅力は大いに評価してあげたいと思っています。
しかし世阿弥の言うように、それに溺れてはいけないし、そこを最高点だと思ってもいけない。
また残念ですが、若さの持つ魅力が歪んでいる例もよく見かけます。
まあ勘違いも奢りも若き日には許されるとはいえ、自分をエリートだと思い込むような姿にはフレッシュさは感じないですね。逆に嫌なものを感じます。邦楽では、自分を選ばれた人間だと思い込む例が目につきます。それがその人の器なのかもしれませんが、師匠はもっと愛を持って育てなければ・・・。
人間が奢ったり、勘違いしたり、悩んだり、迷ったりする時、小さな枠に囚われていることが多いのではないでしょうか。「名取ならそれなりに立派でなくてはいけない」「この世界で私はそれなりの位置に居るはずだ」etc.・・・キリが無いですが、何かの枠の中で己というものを見てしまっていると、こういう発想になってしまいます。
音楽をやるのに肩書きは要らないし、聴く方だって、余計な衣が付いていない方が素直に聴ける。そういうものから解放されてゆくのが音楽や芸術のよいところです。しかしがっちりと鎧を着たがる人が多いのは何故でしょう・・・・？。若さの魅力、無垢で新鮮な魅力とは、そういう囚われが無いからこそ溢れて来るのだと思います。
実は、若い花の魅力から、どう次の花を咲かせて行けばよいか、そこが大変に難しいのです。「あの頃は良かった」なんていう人は、若き日の花を、それから先へと育てられなかったという事です。花を育てるには、自分の周りに良き先輩や教師が居るという事が大切ですね。自分では自分の事はなかなか見えないので、自分からアドヴァイスを求めない限り、指摘してくれる人等居ないものです。またそんな良き先輩を得るのもその人の花ゆえであるのでしょう。
花を良い形で育てて行くのは本当に大変で、育たないことが多いものです。20代の頃は皆それなりの花を持っていると思いますが、30代に入る頃には、その花が次の段階へと進んで行く人と、萎んでしまう人がはっきりと分かれて行くものです。本人の資質や器の問題とは思いますが、年齢を重ねれば重ねる程に、技量や知識などよりもそうした資質や器こそが問われてゆきます。それこそが「花」とも言えます。
自分への自戒も込めて言えば、ほとんどの方は「頑張る=頭を固くする」という状態になってしまいがちです。自分にとって都合の良い意見しか聞かず、且つ小さな枠の中で優等生になりたがる。それでは見えるものも見えなくなってしまいます。若者には、是非耀くような花をもっと先へとつなげていって欲しいですね。
戯曲公演「良寛」で御一緒させて頂いている津村禮次郎先生
私の「時分の花」は果たして、花として開いているのだろうか・・・・・。
先日、年末恒例の創心会をやってきました。
毎年初台のオペラシティーの中に在る小さな音楽サロン近江楽堂を借りて、年末にやっているのですが、今年は語り手3人と琵琶による琵琶語り勧進帳をやろうという事で、琵琶樂人倶楽部で一緒の古澤月心さん、そして勧進帳初演の時に語り手の一人として唄っていた、大ベテランの山下晴楓先生を迎え、更には尺八の田中黎山君も入れて、新たな形で勧進帳をやってみました。
テーマは「古から現代へ」。よく私が掲げているテーマですが今回は、明治を代表する「石童丸」、戦後の物語琵琶といわれる「勧進帳」、そして現代の私の作曲作品という内容にして、近代から現代というくくりで構成してみました。「勧進帳」も琵琶の手は、水藤錦穣氏の手を参考に私が作ったもので、イントロや後半の合奏部分には尺八も入れて作曲しました。
出来の方はまずまずと言ったところなのですが、共演させてもらった山下晴楓先生には色々と教わることが多かったです。私がどう編曲しても、「自由でいいんじゃないの」という具合に、柔軟に対応してくれて、けっして以前やった通りの形に固執しない所が嬉しかったですね。こうしてまた歴史が繋がって行くんだな、という実感がありました。
私は伝統を受け継ぐような立場にもないし、古典をやっている等という意識もありません。ただ古くから伝えられている琵琶楽の最前線にいるという想いだけがあります。いつも書いている永田錦心や鶴田錦史も、その時々に於いての最前線だったのではないでしょうか。その最前線に居た彼らの姿こそが私の理想です。だから残された作品を勉強こそすれ、そのまま演奏する事に意味を感じません。もし永田や鶴田の音楽を古典として扱いたいのなら、その古典に対し、自分なりの哲学と答えを持って、彼らの音楽を新しい命として演奏するようにしなければ、質の悪いコピー以上のものにはならない、と思っています。
過去の遺産の素晴らしさを知れば知るほど、それをなぞる事は
とても出来ないという思えて仕方がないのです。だからこそ先人がどのような想いでその音楽を創り上げたのか、そこに想いが至ります。古典を研究する土台と哲学が持たなければ、とても琵琶の演奏は出来ません。そして何よりも溢れんばかりの創造性で音楽を作って行く志と姿勢が無ければ、とても舞台に立っていられません。
私も永田や鶴田のように最先端を走り続けていたいのです。私のやっていることがろくでもなければ、後には続かないだろうし、もしそこに素晴らしいものがあれば、何かしらの形で残って行くでしょう。
私が就いた先生方は皆、一様に「自由にやれ」と言ってくれました。「こうしなさい」という先生は一人もいなかった。本当に良き師に巡り会ってきたと思います。だから「伝統を受け継ぐ」だの「古典の継承」だのそういう型にはまった思考をすることは、私にはありませんし、言われたこともありません。ありがたい教育だったと思います。そんな師に恵まれたこともあって、私はどこまで行っても自分の音楽を表現する事に没頭しているのです。そしてそれがこれまで私が就いてきた師匠たちの教えだと思っています。
今後はいつも書いているように、私は琵琶の器楽的な側面を追求しようと思っています。声に関しては従来の節やコブシに乗せた琵琶唄ではない形で、自分の琵琶楽の中の一つの要素として取り組んで行こうと思っています。これが私の琵琶楽の最先端であり、また言い方を変えれば、永田、鶴田に対する継承です。
久しぶりに先人の作った曲を自分なりに演奏してみて、想いが募りました。
REFLECTIONSのコンビももう見よう見まねで始めた頃から14，5年になります。最初は薩摩琵琶と笛で曲を作っていましたが、大浦さんに樂琵琶を勧められて、樂琵琶と笛のデュオREFLECTIONSとしてやり出して約10年。このコンビでCDを出し始めてから8年が経ちました。これまでは作曲家的な面が強く、只管作曲しては演奏会に掛けて、常に新作新作と追われる様にやってきましたが、大分REFLECTIONSらしい曲もそろってきましたので、これからは演奏家として、レパートリーの熟成と洗練をして行こうと思います。
昨年、フラメンコの川崎さとみさんのリサイタルで演奏した時にも思いましたが、前に突っ込んで行く位の勢いやリズム感でちょうど良い。ジャストのノリではあの感情を鷲掴みするようなフラメンコの熱情はとても表現出来なのです。
