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毎日忙しい日々を送らせてもらって、本当にありがたい限りです。先日15日は十五夜ということで、門前仲町の料理屋さん「花咲きババ」という新しく出来たお店で、オープン記念を兼ねてお月見演奏会をやってきました。

お店の方と一緒に

この時期は本当に毎年毎年、大小様々な仕事を頂いて飛び回っています。ありがたいですね。音楽家は舞台に立ってなんぼ。私はとにもかくにも演奏を聴いていただくのが何よりも喜びなのです。考えてみれば肩書きも何も無い私が、琵琶を生業としているというのだからありがたいという意外に言葉は無いですね。それも樂琵琶の秘曲を除いてすべて全ての曲を自分で作曲し、それを聞いていただいているというのですからまさに奇跡的！！。こうして生かされていることを感謝するのみです。
先日上演した戯曲「良寛」でも思いましたが、良寛の揺るぎない根本精神や、何にも寄りかからず無垢な心のままに生きたその姿は実に魅力的です。それこそが後世の人々を惹きつけたように、私もヴィジョンを持ち、自分で納得の行くように作曲し、演奏するのが一番性に合いますし、また良寛や永田錦心に及ばずとも、それを貫いてゆこうと思います。

私の目標は月の光のような音楽です。けっして太陽のように燦燦と輝く光ではありません。月の光はすべてを照らす訳ではありませんし、その光は暗闇に程近いものでもありますが、静かに包み込むように地を照らし、一見エネルギーが弱いかのように見えて、実はどこか人の心を惑わしてしまうような、魅惑的なところも持っている。そして何よりも静寂に満ちている。そんな月の光のような音楽が、私の究極の望みなのです。それには具体性よりも、抽象性ということが大きなキーワードとなりますね。また月の光は、私の詩情をじわじわと掻き立てます。夜というもの、月というものが無かったら私は作曲をしていなかったでしょう。

月明かりの元で。京都清流亭演奏会にて

近現代の芸術において抽象性こそは、その根底に流れる思想であり、スタイルであり、哲学であり、欠くべからざる感性なのです。また日本には世界に先駆けて、「わび」や「幽玄」という正に抽象主義を代表するような概念・哲学が既に中世に出来上がっていました。それは平安時代の「余情の美」等の感性からはじまり、室町に能として具現化して、さらに近世に入り芭蕉などを経て「さび」へとまた深まって、今に伝えられています。抽象というものが出てくるということは、哲学的にかなりの洗練を経ている証明です。私はこのあたりの精神文化、哲学を現代のやり方で、琵琶という楽器を通してやりたいのです。

筝曲には名曲「みだれ」があり、「春の海」という日本の印象派とも言える近現代の金字塔があります。残念ながら現代の薩摩琵琶には抽象性とは間逆の、父権的パワー主義でごり押しするような旧態がいつまで経っても抜けないのが残念でなりません。確かに薩摩琵琶の持っている文化は「地」の音楽であり、人間の感情を、言葉を伴って直接に表現してゆく音楽として今まで演奏されてきたので、良くも悪くも雅楽のような大きな世界観や抽象性というものがないのですが、琵琶樂を芸術音楽にしようと懸命に活動した永田の志は何処に行ってしまったのでしょう・・・・・？。

先月のキッドアイラックホールにて：ダンサー牧瀬茜　サックスSoon・Kim、映像ヒグマ春夫との即興演奏

私は5，6年は樂琵琶に於いて、月と風をテーマとし色々と作曲を重ねてきましたが、それは樂琵琶の音楽が、言葉を伴わず器楽として「啄木」のように感情表現ではなく、自然描写を音楽にする、印象派に近い感性を持っているから、現代的な抽象性ということも表現しやすかったからです。しかし琵琶で活動を始めた最初の頃は、まだ樂琵琶を手にしていなかったこともあり、薩摩琵琶で抽象性を確立したいと思い、色々な作品を作曲しました。初期作品としては、

「まろばし～尺八と琵琶の為の」
「時の揺曳～チェロ・フルート・琵琶の為の」
「太陽と旋律第二章～チェロ・フルート・琵琶・声の為の」
「in a silent way～筝・フルート・琵琶・声の為の」
「風の宴～琵琶独奏曲」

などの作品があります。これらは自分でも大のお気に入りなのですが、最近は改めてこの路線をこれからもどんどん進めてゆきたいと思っています。
ここ1，2年即興演奏にもまた取り組んでいるのですが、抽象性というものを描くには即興は良い手段だと思っています。ただそこに沈殿しないように、常に自分の中に美学を持って作曲、演奏、即興を行き来していきたいですね。

月の光のように、人を柔らかく包み、誘う、そんな音楽を琵琶樂の中に確立したいのです。

先日は良寛公演にお越し頂き、ありがとうございました。エンタテイメントの舞台ではないにも拘らず、満席とは言わずとも、多くの方にお越しいただき、本当にありがたく思っております。良寛の精神は今、医療の分野で大きな成果となって受け継がれていますが、こうしたことを現代に改めて伝えることには一つの意義というものがあるように思います。この戯曲が現代にもう一度良寛の精神を表すきっかけとなったら嬉しいですね。
日本の感性を軸に持ちながらも、新たな形に挑戦して行くのは私のモットーですので、こうした活動はこれからどんどん続けて行きたいと思っています。

皆様もう良くご存知だと思いますが、主演の津村禮次郎先生はもう押しも押されぬ能の大ベテラン。能を軸足にしながらどんどんとジャンルを越境し、各ジャンルの一流のパフォーマー、ミュージシャンと舞台を創っています.
こういう先生の舞台人としての姿勢は、正に私の目標です。芸術家として古典に軸足をしっかりと持ちながら、あらゆるところへと歩みを進めてゆく方は、現在邦楽の世界では見かけませんね。かつて永田錦心は「琵琶樂を芸術音楽にする」と宣言しましたが、私も及ばずながらもこの志を継ぐ琵琶人でありたいと思います。

場あたり稽古中の津村先生
津村先生は勿論、この戯曲を書いた和久内先生と話していても常に色んな芸術の話をしています。和久内先生は哲学者ですので、哲学の話も良くされますが、お二人とも音楽、美術、文学など等どれくらい知っているのか、と思うほどに詳しいのです。幅広い知識や視野、交流、そこから導かれた感性はやはり舞台に現れますね。自分の目の前の興味にだけ囚われているようでは、世界へ向けて作品は生み出せません。芸術全般はもちろん、常に好奇心に満ち、アンテナを張っているようでなければ世界を舞台には出来ませんね。

日本には素晴らしい感性と芸術があります。そういうものを世界に魅せてゆくには、ただ見せても伝わりません。日本とは違う色々な文化を知ることも大切ですし、世の中の流れを感じ取り、今の感性で表現していかなければ、珍しい以上のものにはなりません。自分のやり方がどこでも通用するなんてことは無いのです。自分自身が変わっていかなければ、自分を取り巻く世界は変わりません。
良寛の精神と感性が今医療の分野に受け継がれているように、受け継ぐべきは形ではなく、その根幹にある心です。柔軟な姿勢を持ち、軸足を忘れず核となる自分の感性に揺るぎなければ、世界と繋がって行くでしょう。
古典として成立しているもの、たとえば能の舞の型や囃子の型等は、それはもう何百年という中で洗練され、淘汰され、究極だけが残ってきただけに、そこに大きな意味があります。それをどう魅せるかが、勝負所ですね。

最近はまた魯山人の著作を読み返しているのですが、繰り返し「本質を見抜け」「型に胡坐をかくな」と言っています。こういうところが私にはぴったりとはまるのです。やはり受け継ぐのは型ではないのです。
琵琶楽はどうでしょうか。明治という変革の時代に新しい琵琶楽の形と感性を打ち立てた永田錦心が作った新たな形に心酔するあまり、創造する精神を失い、「これが型だ」「琵琶とはこういうものだ」と感性が固定してしまって、それ以外のことを受け入れることが出来なっている現状を永田錦心が見たら、どう思うでしょうか？？？。時代の最先端を行き、「洋楽の知識を取り入れて、新たな琵琶樂が誕生するのを熱望する」とまで書いていた永田の精神は今感じられないですね・・・・。残念です。

今回のような公演は、ジャンルを越境し、且つエンタテイメントに流れず新たな形を創り上げて行くという点で、正に私が求めている方向に合致します。今後も日本の豊かな感性を軸にして、そこから自由に飛翔するようなそんな舞台が創れた本望ですね。

photo  大庭丈治

色々と活動をさせて頂いて、年々自分の本当にやりたい活動に近くなってきている気がします。そして自分を取り巻く環境もだんだんとそれなりになってきました。
とにもかくにもいつの時代になっても魅力を失わないものを創り上げたいですね。ただの話題性ではなく、従来にない、現代に合う新たな形をもって、そこに軸となる日本の感性を感じさせるような作品は、どの国の人が観ても、そこに独自の感性が流れている事が解ってくれるでしょう。クリックひとつで世界とつながる現代だからこそ、世界に向けて発信するのは当たり前！。
このブログも私のＣＤも、世界の人が見て聴いているのです。私は早いうちから流派や協会を抜け出して本当によかったと思っています。小さな村の中に身を置いていたら見えるものも見えなくなる。

もっともっと素敵な舞台を作って行きたいのです。

昨日、毎年恒例の9.11メモリアルをやってきました。和久内明先生主催のこの会も会を重ね、多様な世代そして想いが集う会になってきたと思います。
サックスのSoon・Kimさん、ギターの山口亮志君、クリスタルボウルの山内恵さん、役者の小原正人さん、それに現役の高校生たちと様々な形でやってきたのですが、とても良い時間となりました。この事件をどう捉え、21世紀に突きつけられた問題をどう解決してゆくべきなのか、皆でじっくりと考える時間を与えてくれた和久内先生には本当に感謝しています。

世界は今や混迷の中にあるといっても過言ではないでしょう。日本という小さい枠の中で物事はもう考えられません。常に世界とつながっているというところで、ものを考え、捉え、生きてゆかなければならない時代にあると思います。
そういう時代にあては、グローバルな視野などということがよく言われますが、そういうことの前に、まず自分のアイデンティティーがしっかりとなくては流されるだけです。多種多様なものがあってこそ世界は成立するのです。自分とは違うものと共存共栄してゆく為にも、とにかく知性ということが今後もっともっと大事になってくると思います。こちらの考えを押し付けても何も始まりません。対話や説明をするにも知性を持って、文化の違いを認識し、相手をリスペクトし、眼差しを向ける。そういう姿勢なきところに友人は出来ないのです。そういう意味で、次世代へ向け、教育ということがこれから大きな課題となっていくでしょうね。

ヒグマ春夫パラダイムシフトVol.80
邦楽や落語、能には、内弟子といって、住み込みで衣食住からあらゆる面倒も見て手塩にかけて育てるという制度があります。通いの方もいるようですが、二十歳前後から約5年程、余計なことを考えずにひたすら精進できるというのは良いことですね。バイトしながらでは練習もままならないので、学ぶ者にとってこういう制度があることは実にありがたいです。もちろん師匠は弟子から月謝をいただくこ
ともないし、師匠の大きな器で弟子の生活の一切合財を面倒を見て、正に「手塩」にかけて育ててくれます。またそれに答えて、修行に励むのが弟子というものでした。
この内弟子の期間は、ひたすら芸のことだけを考えるので、余計なことは出来ませんが、師匠の芸に惹かれて入門した者にはこれ以上の教育はないですね。生活を共にすることで師匠の知性そのものを受け取ることが出来るというのが素晴らしいですね。もちろん師匠にその器と知性が備わっていなければはじまりませんが、こういう制度は時代に合わせ形を変え、ぜひ受け継がれていってほしいものです。

時代とともにあってこそ音楽。その教育に関しても時代とともに変わってゆかなければ衰退するだけです。
いくら琵琶を弾いていたって、表現するものがなければ誰も聞いてくれません。何を表現したいのか、なぜそれを表現したいのか、まずはそういう動機が自分の中にあって、初めて声なり琵琶がくっついてくるのです。そういうディスカッションが実は一番大切なのです。お上手にできるようになった曲をやっていても、そこに個々の明確な表現が無ければ、それはただのお稽古事であって、表現活動でも音楽でもない。高円寺のライブハウスで歌っているやつのほうがよっぽど熱く伝わるものがあるのです。表現というものがあってはじめて音楽になるのです。そしてそこに知性や感性というのがあるのです。

上手を披露するのはおさらい会でやればよいこと。創造性を具現化して見せるのが舞台です。何よりも先ずは豊かで柔軟な感性・知性がなくてははじまりません

多様なものが存在してこそ世界であり、多様な個性がきらめき、さまざまな音楽が溢れているのが社会というもの。硬直した感性、姿勢が闘争を生み、自分と違うものを排斥するのです。多様なもの、やり方、考え方を受け入れて、認めない限り、カントの言う永遠平和はありえない。そしてそこには文化も生まれないのです。

良寛のふるさと出雲崎の夕陽

多くのことを想い考えた一夜でした。
さて明日あさっては、戯曲公演「良寛」をやってきます。ぜひぜひお越しくださいませ！！！

今年も戯曲公演「良寛」をやることになりました。それももうすぐ来週に迫っています。今年は昼夜の公演があるので、前回見逃した方は是非足をお運びくださいませ。

今回は良寛役の津村禮次郎先生、黄泉の国の風役の伊藤哲哉さん、不運なダンサー役の木原丹さんの他にもう一人Dr.ラガーマンという役で小原正人さんが加わることになりました。音楽はいつものように私と笛の大浦典子さんですが、脚本はメンバーが増えたことにより以前のものとは少し変わっています。御期待下さい。

昨年の公演より　photo Mayu
もうこの公演も4回目となり、私も自分なりに良寛という人を追いかけているのですが、その人生にはとても共感するところが多いです。様々研究もあるかと思いますが、地域住民との関わり、維馨尼や貞心尼との関わりなど、とても魅力ある人物として私は捉えています。また権威や名誉などに全く近づかず、当時の堕落していた宗門を厳しく指摘し退ける姿勢にも、惹かれるものがありますね。宗門からは当時、「良寛を寺に泊めるべからず」というお触れが回ったそうですが、生前から書の方では世間的に名の知れていた良寛だけに、宗門としては痛い所を突かれて目の上のたんこぶだったようです。
私がよく書いている、永田錦心、道元、魯山人なども、ぐっと来るのは良寛と同じ質を持っているからです。ブレない、媚びない、群れない、そして最後まで貫く。批判すべきことがあったらはっきりと言葉にして言い放つ。この姿勢です。日本人は出る杭云々などといって思ったことをなかなか言わないで、常に無難な線を狙い、表面上だけ軋轢を起こさないように黙っている。これではどんどん自分を取り巻く世界が濁ってゆくのは当たり前です。その濁ったぬるま湯に浸かっていたら自分自身もどんどんと濁る。そういう態度が大人の姿勢とは私は思わない。はっきりとものが言える人こそ成熟した大人だと思います。夏目漱石や南方熊楠なども筋の通った人物として私は注目しています。

ロックやジャズには大器とは言わずともこんな気骨ある人物が結構居ました。邦楽界はどうでしょうか・・・・？。まあとにかく邦楽というものに携わってみて、肩書きやら名誉、権威などにこれ程人間が弱いのか、というのを感じました。しかし人間何かで自分を固めた所で、中身が変わる訳ではなし、最後には良寛の「うらを見せ、おもてを見せ散る紅葉」の句のように、つまらない肩書きなど背負って逝く訳にはいかないのです。生きている間は業から離れられないのでしょうか・・・。

良寛はもっと今注目されるべきではないかと思っています。今、日本人の文化、精神そのものがかなり危うい状態だと思うのは私だけではないでしょう。
和を持って生きるという精神は素晴らしいですが、空気を読むということを考えすぎて、自分の意見を言おうとしないというのは頂けません。それは無責任であり、逃げているだけとも言えます。反対意見を言おうものなら、非難された、誹謗中傷されたと逆切れするような輩が多いようでは、議論も何も出来ません。どんどんとその場の雰囲気に流れて行ってしまいます。感情論でなく、理を持って話が出来ないというのは、何とも情けないレベルです。自分と違う感性や意見があるということが世の中というもの。音楽芸術の分野では特に、貫きブレない姿勢が大切だと思います。嫌いなものは
嫌い。下らんと思うものは下らんと自分の意見をはっきり言えるような人間がもっと育っていかないと、本来高潔であるべき宗門でさえも堕落して行くのです。良寛
は激しい口調で当時の僧に対し、「檀家からお布施をもらって駄法螺を吹き、朝な夕なを過ごす～～」と言っています。その時々の常識や集団の雰囲気に流されず、本質をしっかりと見極めて生きたいものですね。

昨年の公演より photo Mayu　「魂の舞」津村禮次郎
本来日本人特有の感性はそなんな「なあなあ」な所ではないはず、日本の素晴らしい感性の芯はしっかりと受け継ぎながら、新しい時代の日本人のやり方や哲学を創り上げいかなければ、明日は無いのです。悪しきところを受け継ぐ必要はないのです。音楽・芸術は特にそういう深化する姿勢が無ければ消えて無くなってしまいます。

何かを貫く人は孤独です。相手を自分の器にはめようとしても、上手くはいきません。だから周りには期待できないのです。自分の考えを貫くにはとことん孤独でいなければならない。特に現代に於いては、自分で徒党を組んだとしても、個人的な考え方や常識や習慣などを押し付ければどんどんと離れて行く。現在の邦楽の現状を見れば明らかです。

どんな時代に在っても、その生き方に惹かれる人が後を絶たない良寛という人物には尽きない魅力が溢れています。是非お越しください。

ここ数年、語る人との共演が随分とあります。以前から、俳優の伊藤哲哉さんをはじめ、色んな人とやってはいたのですが、昨年あたりからさらに語り手から声がかかるようになりました。京都では馬場精子さんと、先日は櫛部妙有さんと御一緒して、その他にも語り部さんにはどうもモテモテ状態です？？。樂琵琶での共演が多いですが、やはり色が一つになり易く、情念的になってしまう薩摩琵琶よりも、個の想いを越え、どの方向にでも飛んで行ける樂琵琶の方が合うんでしょうね。

今週末3日の土曜日には、この所演奏しているキッドアイラックホールにて、馬場精子さんと2度目の共演をします。樋口一葉の「十三夜」をやるのですが、今回は尺八の田中黎山君に音楽を任せました。馬場さんが田中君のCDを気に入ってくれたこともあるのですが、田中君も自分の作品が自分のライブ以外で世に出るのは初めてで、馬場さんも本格的な東京での公演は初めてだそうです。二人とも気合を入れて取り組んでいますので、是非是非お越しくださいませ。私は珍しくサポートに徹します。
19時30分開演です。